如何寫自己的歌並把它推銷出去
部分1：寫出動聽的歌
1、寫有情感意義的歌詞。雖然流行歌曲有時候聽起來很像，但實際上，寫歌時並沒有單一“正確”的法則。優秀的歌詞中包括涉獵面極其廣泛的個人觀點，涉及人類經驗的所有範疇。有些歌很歡快，有些很激烈。有些歌很懶散、輕鬆，有些很緊張、偏執。有些歌對作者本人來説意義重大，有些則無關緊要。但是，幾乎所有好聽的歌曲中都包含某種情感。對於初學者來説，在你寫歌時，儘量把你想到某個話題、事件或人時的感受表達出來。雖然你的歌詞中不一定要直接提到這些，但是你當然可以這樣做。讓我們看看下面兩首英文歌的開頭——Elliott Smith的“Between the Bars”和Kendrick Lamar的“Swimming Pools (Drank)”。這兩首歌都和酗酒有關，但是，你會發現它們用兩種不同的方式表達了主題。Smith選擇了一種間接的方式，而Lamar更直接。但是，兩者都出色地表達了情感。“Between the Bars”：“Drink up, baby, stay up all night/With the things you could do, you won't but you might/The potential you'll be that you'll never see/The promises you'll only make”
“Swimming Pools (Drank)”：“Now I done grew up round some people living their life in bottles/Granddaddy had the golden flask backstroke every day in Chicago/Some people like the way it feels/Some people wanna kill their sorrows/Some people wanna fit in with the popular/That was my problem”
2、讓你的歌有結構感。所以，你已經思考過一些讓你產生強烈情感的事情，並且把它們寫成歌詞了。你已經完成了一個好的開始。下面，你需要把歌詞編排出某種歌曲的結構——想一下哪些詞用來押韻，哪一部分是合聲，哪一部分是過渡，等等。很多流行歌曲的歌詞都是押韻的——如果你想要寫出押韻的歌詞，那麼你需要選擇一種韻律。
3、寫樂器演奏的背景音樂。如果你已經寫完了歌詞，並且把它編排成了一首歌，那麼就該開始考慮如何譜曲了。同樣，這沒有什幺正確的方法，但是你會發現，在處理歌唱旋律之前先完成背景音樂部分會比較容易 ——這樣一來，你就能用唱功去迎合固定的樂器背景，而不是慣有的讓樂器配合嗓音。自然，你也要儘量讓樂器伴奏的風格與歌詞傳達的情感相符。歌曲的樂器伴奏部分的長短和強度有一定範圍——有些是壓倒性的“音樂牆” ，有些非常稀疏，甚至幾乎聽不出來。例如，比較一下My Bloody Valentine樂隊的《Only Shallow》和涅槃樂隊（Nirvana）的《Polly》。這兩首另類搖滾樂發行時間相隔幾個月，但是它們的樂器伴奏部分非常不同。《Only Shallow》中有大量的、超強的變音，而《Polly》曲風陰暗、安靜，只突出了一把原木吉他、Kurt Cobain的低沉破碎嗓音、一小段貝司間奏和幾聲鼓點。
4、為你的歌詞譜一段旋律。在大多數流行歌曲中，歌手的嗓音是最主要的特質，樂器伴奏起到襯托的作用。現在你已經寫完了歌詞和伴奏曲，那麼就該開始為你的歌詞譜曲了。給你的歌詞寫一段旋律，很多歌曲的節奏都有點相似，但是韻律、和聲等部分卻比較獨特。雖然有些音樂家會使用“不和諧音”（一段音樂中音符或和聲之間的衝突）的概念來創造奇特的效果，但是一般來説，讓歌唱旋律的音調與樂器和聲相配合，是歌曲的基本要求。當然，你也可以寫出成功大賣的清唱曲目（只有人聲，沒有樂器伴奏的歌曲）或純伴奏曲目。例如，Shai的“如果我曾愛過”就是一首登上全美排行榜前2名的清唱歌曲，而最近的電音舞曲熱也捧紅了一些純伴奏曲。但是，大多數流行歌曲都包括歌詞和伴奏，所以這種歌的市場份額更大。
記住，如果你要寫説唱歌曲，那麼一般你不用擔心歌唱部分，因為“純粹”的説唱是比較沉悶的。但是，很多嘻哈藝術家在歌曲中吸納了副歌、半説唱等旋律。Chance the Rapper的《Juice》就是表現這種二元性的一個很好的例子。
5、要特別注意歌曲中的和聲或符尾。很多流行歌曲的韻律並不明顯，伴奏並不激烈，而是靠精彩的和聲來突出有趣的歌詞（有時叫做“符尾”）。試着讓歌曲中和聲部分的歌詞比較尖鋭、簡明、有表現力。一般地，和聲是人們印象最深刻的一部分，所以它會成為整首歌的象徵。另一種方法是讓和聲部分成為歌曲的“主題”——如果你需要總結一下歌曲中表達的情感，那麼你要怎麼做呢？
6、要有熱情。在寫歌時最重要的就是在歌曲和歌詞中灌注熱情。作為表演者，你的歌要讓你感受到強烈的情緒——如果你自己都覺得歌曲無聊，那麼就從頭再來吧。當然，激勵你寫歌最好的的方式就是真正熱愛這件事。
部分2：闖蕩音樂界
1、現場演奏。雖然很多音樂家（例如，比較著名的，金龜樂隊）能夠從現場表演完全轉型為工作室製作，但是很少有人（如果有的話）一開始就能在不現場表演的情況下出名。作為一個音樂家，要想獲得觀眾並且開始被人熟知，現場表演是很重要的。首先，找一找在附近表演的機會。酒吧、俱樂部、咖啡廳是為新人提供舞台的“經典場所”，但可以去的地方遠遠不止這些。你可以在任何有人聚集的地方表演。婚禮、生日宴會、市集甚至街角都可以是你吸引觀眾，賣出唱片的場所。不要害怕小的開始——除了最幸運的人以外，所有音樂家都是從本地的小型演出開始的。 最近的一個例子就是Lady Gaga，在她走到聚光燈下之前，曾經在紐約市多個酒吧夜店駐唱。
2、把你的音樂錄下來。幾乎所有認真做音樂的人都會在錄音棚工作。一般地，在工作室裏，音樂家會和一個製作人或者策劃師合作完成一張滿意的唱片。把音樂錄下來，你就能把它發給粉絲們（製成CD或者在網上發文件），這正是你想要的已出版的、決定性的方式。你也可以把它發給那幾類能讓你用音樂賺錢的人——也就是説，唱片公司和星探。如果你還沒有錄過唱片，那麼你可以先錄一個“小樣”。小樣是比較短的（3-6聲道）的作品，你可以表現自己的音樂風格——把它們當作發給未來僱主的音樂小樣。在走進工作室之前，認真把歌曲練好。在工作室的時間會很貴，所以你最好用最少的次數錄完每首歌。如果你在音樂室的時間過長，那麼花費會十分昂貴，所以在錄歌曲之前你要把它們練熟到睡夢中也能演奏的程度。
你也不想在工作室中試音太多次，因此你要把歌曲練熟。用來試音、即興創作的是練習室。不要浪費寶貴的工作室時間去試各種音效。
3、考慮尋求經紀人的幫助。經紀人要安排你個人演出和錄唱片的時間，為你要籤的合同去談判，及時把你的音樂推廣出去，並且需要大量的專業知識。因此很多音樂人回去僱用專業的經紀人或者代理人，來處理音樂方面的大小事宜。雖然這不符合普通的窮藝術家的預算，但是這能讓年輕藝術家走紅的可能性變大。要找經紀人的話，一定個得找很有經驗且聲譽良好的，不要上當受騙。
4、聯繫唱片公司。如果你已經有了一些追隨者，也錄了一兩個小樣本，那麼你可以向唱片公司推銷自己，爭取簽下一份合約。雖然國際性的大唱片公司偶而會簽下幾乎不被主流媒體所知的音樂家，但是新人和前景模糊的藝術家最好試試小的獨立公司。研究一下會發行讓你感興趣的風格的唱片公司，如果他們願意接受你的主動提供歌曲材料的申請，那麼你可以給他們寄去樣本、照片、訪談、自傳等等（如果一起寄過去的話，就叫“自薦包”，這是藝術家用來宣傳作品、樹立形象的普遍方式）。 當然，要想得到唱片公司的注意，也許最好的方法就是通過創新的曲目、出色的現場表演和/或特別的外表吸引對方。換句話説，如果你能不靠唱片公司出名（或臭名昭著），他們就會來找你。
5、找一些非常規的途徑來把自己推銷出去。現場表演原創作品很重要，這是音樂家建立專業影響力的唯一方式。音樂家可以（並且應該）也試着找找錄音師、原聲作曲家等工作——任何一個為別人做音樂的機會都可以建立你的名望。創作配樂韻律，是一個經常被忽視的可以讓藝術家靠原創音樂盈利的方式。廣告商經常僱用音樂家來給某件商品譜曲或寫歌。實際上，有些音樂工作室（叫“配樂工作室”之類的）專門研究這個，他們會讓音樂家們為客户譜曲。
尤其是在剛開始的時候，音樂人們也許沒那麼幸運，不會被僱主選中。不要太擔心“推銷”——在某些方面，這是建立名譽的一部分。實際上，很多現在著名的“反權威”的表演者當初都創作過“商業性”的音樂。例如：Tupac Shakur最初是輕鬆嘻哈樂團Digital Underground（以“Humpty Dance” ，一種舞步而著名）的成員。
6、樹立獨特的形象。現在的音樂界比以往任何時候都更競爭激烈。隨着線上音樂資源的出現，同時代的音樂家不僅要互相競爭，還要和過去的音樂明星競爭，因為消費者們也能很容易地找到過去的歌曲。要想盡可能地把自己推銷出去，一定要讓自己從一羣現代藝術家中“脱穎而出”。不要在寫歌或者表演時讓自己變得容易被和他人混淆，相反，你要打破窠臼，鍛造出屬於你的獨特的形象。這條建議也適用於你的音樂本身和你的表演。你要為自己表演時獨特的個性而自豪。很多成功的音樂家，例如Prince、Michael Jackson、Freddie Mercury等等，都有令人難忘的表演風格。你穿得服裝，你在台上的動作以及你演奏曲目的方式綜合在一起，構成了你作為表演者的形象，所以在這些方面多花一些時間吧。
7、自我推銷。無論你是在作現場演出，還是在發行自己的上一張專輯，你最關心的都是讓更多的人知道你。你要儘可能地用各種方法給自己打廣告——語言（例如，如果你兼職教音樂，你可以在下課時告訴你的學生你將要開一場演唱會）、廣告宣傳（傳單等等），甚至和本地的無線電台合作，互相宣傳，這些都是推銷自己的好辦法。還要利用你在網上的知名度。現在，與傳統的廣告相比，及時的社交網絡“炒作”是一種更加快捷、高效的方式，能讓你積累一批粉絲。 簡潔的傳單是音樂家推銷自己常用的手段。你可以很容易地印一大批傳單，費用也相對便宜，只需要一台普通的電腦和打印機就可以。你要確保傳單上的信息足夠讓觀眾知道如何去看你的演出 ——時間、地點、日期和入場費是“必需”的。還要確保在足夠顯眼的地方發傳單，例如演出現場、酒吧、咖啡店或大學校園。
8、現場或線上出售你的歌曲。無論它們多棒，你的歌曲都不能自己把自己賣出去。你要把每一場演出都當做賣歌的好機會——提醒觀眾們你在出售實體CD或讓他們去你的個人網頁等等。不要退縮，如果你的演出很棒，那麼你的音樂就“值”這些錢——你的唱片賣光不僅僅是因為你給了觀眾一個支持你的機會。 互聯網給了音樂家很多令人興奮的機會來賣自己的歌曲。Facebook、微博和Twitter這類社交網站使音樂家可以與粉絲接觸，以便提醒他們自己出了新歌或者將要現場演出。Bilibili站可以讓觀眾發彈幕，看到大家的意見。可以讓你同樣，像 Artistir、GarageBand和 Soundcloud這樣的網站給了藝術家線上出售實體音樂的機會。最近很多藝術家成名的首要原因就是網絡。例如，Justin Bieber的星途開始於某個唱片公司經理無意間點開他的一個在線視頻。
9、注意你的音樂製作品質。你也許已經發現了，播放器裏的大多數音樂聽起來都井然有序、完美無限，這是音樂創作者經過深思熟慮以後的結果。在公開發行以前，歌曲的製作品質是一個很重要的因素——如果重複聽很多遍的話，那些很小的瑕疵，例如彈錯音符、背景噪音和不同鏡頭之間生硬的切換都會變得很明顯。雖然低保真審美的音樂也會有市場，但是經過處理的、完美的音樂顯然更受歡迎。所以，至少要考慮一下你的音樂質量是否與你的專業目標相符。有些音樂家比較有經驗，知道怎麼製作自己的音樂——例如，嘻哈音樂界的Kanye West等人就製作了很多自己的音樂。但是，很多音樂家“不知道”如何“操作鍵盤”。如果你屬於這一類的話，考慮一下花錢去工作室找專業的製作人，他們會幫助你錄歌，並且把歌曲製作得儘可能專業。
10、不要讓音樂公司佔了便宜。不幸的是，音樂公司常常會利用音樂家的好心。你要提防不懷好意的巡演領隊、唱片公司、演出場館經營者、演奏家經紀人和其他可能對你有影響的人。不要讓不認識的人引誘你簽下模糊不清或含義不明的合約。不要同意免費參加未來“可能”付款的演出。不要為了名望出賣自己的良知。不要讓任何一位經理或僱員替你做決定。總之，在闖蕩音樂界時，你要儘量保持警惕。雖然業內大多數人都很誠實、友善，但是一旦你和一個壞人簽下合約，你就會毀掉自己的音樂事業。“必須”籤合同。即使是和你認識的人，口頭約定也不太容易被執行。一定要把所有的合約都落在書面上。如果你要籤一個約束很多的合約（例如，唱片買賣），那麼簽約之前要諮詢一位有經驗的律師。
小提示
用心靈去歌唱，不要為自己而膽怯。敢於與眾不同！也許別人不總是覺得你很有市場、很流行，但是人們總是期待看到不同的風格。如果你為雙和絃的流行歌曲填入了有深度的歌詞，這就很與眾不同！堅持你的風格，否則從長遠來看，你不會感到幸福——即使你很富有！
享受寫歌和出售歌曲的過程吧，希望你能賺到錢。
寫讓自己滿意的歌，儘量不要陷入平庸。如果你最終變得很富有，並且寫出了最能代表你自己的音樂——那麼幹得漂亮。
試着找一個你熟悉的樂隊演奏你的歌。
