彈鋼琴的指法技巧是什麼

以C大調為例左手 ：小拇指 1 ，無名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 換中指彈6 ，食指7 ，大拇指1。 左手音階do re mi fa sol la si do的指法為5 4 3 2 1 （三指從大指上跨越） 3 2 1 如想繼續彈奏 （四指從大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此類

彈鋼琴時需要考慮左右手分工兩邊的琴鍵、手指之間的穿梭順暢、手指的跨度範圍、手指彎曲的程度等問題，下面就給大家詳細解答。

方法

在需要連續彈奏從左至右的琴鍵時，可以用大拇指穿梭於其他四指的方法來實現連續的節奏旋律。

有個“清悦鋼琴”的網站，裏面都是鋼琴方面的知識和技巧，還有教程，如果你初學鋼琴的話，可以去學一下。對你肯定是有很大幫助的。

當需要彈奏從右至左的旋律時，就是大拇指從小指那端往食指這端穿梭的彈奏,可以是連貫的也可以是跳躍式的穿梭彈奏。

鋼琴初學指法誤區。許多初學鋼琴的學者，因為手指活動不靈活而非常吃苦地練習。手指不靈活活動反應弱的人比那些把琴鍵敲得很大聲控制不了彈奏力度的人，更加辛苦。手指沒有力量去彈奏時因為在抬起手腕的時候沒有放鬆手臂使之不能靠重力讓手敲到

當需要彈奏的琴鍵距離大於5個琴鍵時，就需要擴大手掌讓手指能夠在要彈的位置按下，比如要彈奏1與10的位置那麼就要擴大手掌用大拇指和小指同時按下。

你好，音階和琶音是鋼琴演奏的基本功，它是檢驗演奏水平的一個重要尺度，每一位演奏者都必須潛心鑽研。對於演奏者來説要彈奏好這些基本練習，除了要掌握正確的演奏方法以外，正確的指法運用是必不可少的。 這有個琶音的指法技巧 很詳細 應該能幫

如果一個手指操作太頻繁可以用另一個手指去接替彈奏，比如拇指彈奏過多琴鍵時可以用無名指去接替彈奏，以減輕拇指的負擔。

“最難彈” “指法技巧最複雜”您其實給出了兩個問題 這兩個問題是有交集的 但有彼此有所不同 我一一給您回答一下^_^ 1 “最難彈”：世界公認的三大難曲 《彼得魯什卡》（就是我的用户名^_^我已經拿下 感覺比《伊斯拉美》稍簡單 但難在讀譜和音樂的表

當需要彈奏鄰近兩個琴鍵時，可以把手指縮並起來彈奏，比如彈1與3的琴鍵可以把拇指和小指合併起來彈奏。

學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？ 遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是

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彈鋼琴的速度如何才能快起來

方法如下：

1、指尖頂對練習：閉目，雙臂兩側平伸，雙手同時伸出2指，雙臂胸前相對運動，讓雙手2指準確頂對。熟練後變換其他手指練習。開始可知能容易失誤，經過一段時間的訓練，可以有效的鍛鍊演奏者的平衡感覺。

2、冥練： 在沒有鋼琴的情況下，想象自己手在鋼琴上演奏的動作、手道位以及連續彈奏動作的每一個連接點。這種練習可以鞏固彈奏動作的平衡感覺記憶。

3、鍵位感訓練：在鍵盤上做固定距離(如五度、六度、八度、十度等各種距離)大跳練習。

拓展資料

演奏技巧：

大跳：這個説白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的專瞭解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

參考屬資料：百度百科-鋼琴

彈鋼琴時十個手指應該怎麼放？

1、左手適用於十一個調性琶音彈奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大調，尾指連接a、b、c、d、be、e、f、g小調，這幾個小調是不常用的。

2、右zhidao手適用於六個調性琶音彈奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大調，尾指放在#g、bc、#f小調。

3、左右兩手的中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞裏穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。

擴展資料

鋼琴演奏技巧：

1、音階

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多回大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之答間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

彈電子琴的指法和彈鋼琴時的指法一樣嗎

很多朋友都很糾結剛學琴是學電子琴還是鋼琴？在很多人看來，鋼琴和電子琴在鍵盤排列規律、音區、踏板，甚至是指法方面都很相似，所以學會其中一樣另一樣就會了。更進化一些的觀點是，可以用電子琴學完初級入門鋼琴教材“小湯”，完成簡單視譜、基本指法等課程（識譜階段很短，大概1-2節課就要開始彈奏了）。但其實只要你用雙手接觸鍵盤，就會發現兩者的彈奏方法有着截然不同的差別。

不同點一、觸鍵方式不同

學習鋼琴演奏的重點之一就是觸鍵方式——音量的大小、音色的好壞，以及手指的獨立性、靈敏度，掌關節的支撐和手腕的穩定等技巧與方法都和手指觸鍵有關，鋼琴鮮有自學成才者，老師的作用至關重要，只有在老師長期的指導下反覆訓練，才有下手準確的觸鍵感。假如一開始就使用電子琴來練習，那麼之後專們彈鋼琴，由於沒有觸鍵感的積累遲早還得回頭去練這手上“功夫”。

不同點二、力度（強弱）變化不同

電子琴之所以不同於鋼琴是因為它沒有能夠振動，並且根據振動頻率大小而產生不同幅度音頻的弦、簧等發聲體。也就是説，電子琴憑藉電子裝置發生，與手指的力度控制和觸鍵方法無關。如果你想要做漸強漸弱的音量變化，就只能用手指去操控那個特地增加的按鈕來實現，但它的侷限性是顯而易見的，比如你想強調某個和絃中的高音聲部時，電子琴就無法做到了，因為無論你的手指下鍵用多少的力量、使用哪塊肌肉、用的什麼彈奏法，也無論下鍵是慢還是快，得到的音色和效果都不完全一樣的。鋼琴則不同，鋼琴本質上是一個打擊樂器，只要用外力控制琴絃的振動幅度，就能夠控制聲音的音量和音色的變化，所以當孩子使用的力量不同，就會直接影響到琴絃的振動幅度，即便是不同速度或者不同彈奏法擊鍵，手指不同的運動方式就會帶動相應的擊弦機撞擊鋼絲·，而此時，只要孩子使用的肌肉、力量不同，就會直接影響到琴絃的振動幅度。從這些方面來看，使用不同觸鍵方式、指法、力度、彈奏法、速度都“無動於衷”的電子琴來訓練孩子的基本功，是無效且無益的。

不同點三、對於左手訓練的價值不同

鋼琴彈奏注重兩手的獨立區別性和合作性，通過雙手的操作，可以是鋼琴具有樂隊音響效果的性質，因此左手獨立彈奏能力要求就很高了，左手不僅要按一個鍵出一個聲，甚至還有基本同右手一樣，能夠獨立、靈活的跑動，甚至有時還得負擔起表現旋律的重任。

電子琴則不同，由於他具有自動和絃伴奏功能（單指伴奏、多指伴奏），在彈奏曲子時。左手只需要摁下一個或者同時恩下多個音，就能自動合成很多的和聲出來，加入彈奏一個和絃或者分解和絃，電子琴還會根據你所選擇的節奏型變化出一系列的節奏，甚至變化出你彈奏的曲子所需要的和聲。也就是説電子琴的左手彈奏法是十分單一的，只需要按一個簡單的音、和絃，或者一個設置按鈕就能自動變化出豐富的內容來。換句話説，左手只是在做一個簡單且單一的動作，而這樣對於左手的跑動和各種彈奏法的訓練過於簡易了。

不同點四、對手指能動性的要求不同

雖然電子琴的鍵盤結構看似跟鋼琴一樣，但兩者對手指的要求是完全不同的，電子琴鍵輕軟，手指不需要很用力就可以發聲，所以彈電子琴並沒有所謂的力度的問題。但彈鋼琴不同，整套機械發生裝置使鋼琴鍵盤的觸感異常豐富，再加上鋼琴作品對力度控制的細膩要求，演奏者的手指必須同時具備力量和靈活性方向。所以孩子學琴伊始，家長最好給孩子鋼琴練習，以避免電子琴轉鋼琴時不適應導致孩子產生畏難情緒，從而使學習興趣喪失。

假如你想讓孩子最終學習鋼琴，那麼我建議最好不要從電子琴入門，因為除了節拍和樂理識譜之外，你所學習的內容基本都與鋼琴無關，孩子學會鋼琴時很多彈法幾乎要“推倒重來”，這顯然是無益的。隨話説“改衣服比做衣服難”，在老師家上課使用鋼琴，回家卻用電子琴練習到了下節課老師家又用鋼琴回課……每次都在手感完全不同的兩種樂器中轉換，一個年幼的孩子很難不被搞糊塗。而更要命的是該練的彈奏法因為在家無法實施，無法按要求回課，學習進度收到非常大的影響。如果老師照顧你因為練習的電子琴而不教授鋼琴彈奏法，那麼你每節課交的鋼琴學費也算是浪費了一大半。所以建議家長們，孩子們學什麼親，就練什麼琴，否則“ABAB”的學習模式永遠無法讓孩子學到你想看到真正意義e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333431376661上的鋼琴彈奏。

電鋼琴彈奏指法有技巧嗎？

當然有了。

演奏電鋼琴時，科學合理地設計指法，能提高彈奏效率，更重要的是能充分表現作品情感、作曲家風格特徵等。

①拇指與小指在快速彈奏或經過句百中一般避免彈黑鍵，彈奏時要根據指法與音樂，指法與音程度排列的關係結合得好壞而定。

②模進樂句或類似的經過句儘可能採取相同的指法以保持指法的統一。

③在樂曲中遇到同音反覆時要儘可能換指，不論是技術片斷還是內旋律聲部，主要聲部還是非主要聲部，都儘可能不用同一指法。這樣有助於手的放鬆，並能加強音的表現力。

④重音、骨架音或音量強處儘量避免用弱指，同樣抒情、輕巧的片斷則避免用強指(拇指)。

⑤要從音樂進行的方向來考慮指法。音階、琶音中之所以轉動拇指就是為容使手適應進行的方向，到了上行最末一音時就不需再用拇指而用小指了。

鋼琴指法的彈奏

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤裏是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習説話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鐘錶；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。

人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始儘可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產和模仿的*，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。

好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件

開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。

很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這説明什麼呢？説明這位老師極準確的抓住了學生的好奇心。換句話説，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，説大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等着老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在着這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯繫能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。

“熱愛”是堅持學習的根本動力

學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。

當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如説，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來説，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種“學一個特長，以後生活有出路”的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，着重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。

對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應着重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。

學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和薰陶。居住在e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431376564大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。

多給出學生提供表演的機會

再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上台表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裏有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。

永遠都是第一遍

鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家裏彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發揮好。有時我們很羨慕搞美術的，畫一幅畫，可以在家裏一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上台演奏就能一樣好。有時學生在台上彈錯了，也許心裏會説“我在家裏彈得挺好的”，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你在台上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會説“我下一遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對於每一個學習表演藝術的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛鍊（練習）的機會。

要學會自己給自己找缺點

對於學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發現錯誤和問題之外、也可藉助錄音、攝像自己發現自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什麼優缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞台演奏心理體驗的。讓孩子平常多經歷這樣一些鍛鍊，既有利於發現自己的毛病，也有利於鍛鍊自己的演奏經驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想準備，使自己的技能及音樂得到正常發揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。