畫畫入門初學技巧是什麼？

畫畫的基本技巧是基本功要好、要有主動性、到位與拉開、合理運用、黑白灰、重視修改。 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光説不練不行，光練不想也不行。我們常説某人學習很主動、作品很有想法

繪畫是一種藝術，業餘時間畫一畫有助於陶冶情操，也有利於鍛鍊自己的腦力審美。其實要想畫好也是很簡單的，只要你掌握基礎、記住要領、多練習，那麼相信大家的繪畫技巧當然會越來越好的。

方法

畫畫前的準備工具

至於工具，業餘的話只需要常用工具就好，像鉛筆、中性筆、橡皮、彩色鉛筆啊等等。你現在6年級、家中不許買書，可先塑造自己的畫風。 畫風是漫畫者的標誌，代表着一個漫畫者的審美觀和給讀者獨特的感受，畫風於此是極其重要的。初學時，切記不要

畫紙、不同型號的鉛筆。畫紙，要求紙質潔白厚實，紙面具有不規則的紋痕。耐摩擦，以便繪畫時用橡皮揩擦而不易起毛。並有較好的耐水性能，使在畫水彩畫時，不致有擴散現象

水彩畫的基本技法：1、幹畫法和濕畫法 幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上着色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍着色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。 幹畫法可分

方法2

學會畫線條

千萬千萬不要小看這個環節啊，畫線條可不是人人畫都能好的哦。素描是由線條組成的。一般大師在學畫畫之前，都是畫過很多很多線條的，而且純畫線條。所以初學者首先要練習的就是畫線條啦，畫的時候，不能彎，要講究果斷、瀟灑、力度得當，也就是一條線條要讓人感覺到美、直、大方、尾部收得好、有條理，不能亂糟糟的，這樣就成一片黑乎乎的，不達標。關鍵在於線條的疏密處理，疏密關係有節奏的配合與巧妙運用，才能使畫面保持秩序感，產生有條不紊，豐富而不繁。

畫畫的技巧有很多，先學一點造型最好，先畫一些幾何圖形的物體，如蘋果，雞蛋等。這樣，可以很好的煅練眼和手，等學好了基礎功後再畫一些難一點的形。練習形體也是最基礎的，生活中的大多數事物都是由幾何體組成的，由最初的幾何體組合出複雜的

方法3

臨摹速寫照片

沒有學過畫畫可以學電腦繪畫嗎？今天跟大家分享一下，如何學電腦繪畫以及關於零基礎學板繪是不是一定要美術基礎的問題~~這也是很多學習電腦繪畫小夥伴的疑慮。 説起零基礎，大家肯定會覺得零基礎應該從素描、速寫、色彩開始從頭學起。但是板繪，

線條學過了，就選幾張自己喜歡的照片進行臨摹。臨摹就是按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。對於初學者來講，臨摹速寫也是非常重要的。可是美女、風景、食物，只要你喜歡都可以。臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，你臨摹速寫好不好，就看你的線條基本功好不好了，可不能一條直線，你硬是手抖畫出了曲線，扭扭捏捏的哦。還有速寫是畫素描的基礎功哦。

素描開始，從結構到上明暗，到一定程度時再調整大關係。這類書籍最好是買一本基礎的，（裏面主要是幾何石膏，水果）一本靜物（內容什麼都行，但不要太簡單，越雜越好。最好是買著名的美院的學生作品，教授是搞藝術的）多了沒用，因為要進步寫生

方法4

臨摹素描照片

畫畫的技巧有很多，先學一點造型最好，先畫一些幾何圖形的物體，如蘋果，雞蛋等。這樣，可以很好的煅練眼和手，等學好了基礎功後再畫一些難一點的形。練習形體也是最基礎的，生活中的大多數事物都是由幾何體組成的，由最初的幾何體組合出複雜的

其實，速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。可以這麼理解，速寫打基礎畫輪廓，素描就是給速寫上顏色，只不過是上黑色而已，把黑的地方塗黑，白的地方留白就好了。這個上色好不好也是看你的線條和筆用得好不好了，可不能塗成黑黑的一片啊。所以前期先拿別人的作品臨摹，別人那裏黑泥就那裏塗黑，建議特別黑的地方就用HB，線條就用2B了。

1：視覺審美：就是羅丹所説的“那雙發現美的眼睛”。學習藝術，起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在學習藝術的道路上這一點至關重要。如果沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，

方法5

開始寫生

寫生也就是分析物品的位置，學會在畫面上構圖。寫生可以提高個人的繪畫能力及創作能力。臨摹速寫，大家都知道怎麼去打輪廓了。臨摹素描之後就知道素描大概長什麼樣子了，那麼就開始寫生了，找一個你喜歡的東西，蘋果、碗、杯子之類的放在你的面前，就照着它的樣子畫就好了。但是在畫之前你要先構圖，你要確定你要寫生的東西都有什麼，這些東西在你畫布的位置大概是什麼樣的，可以用點做個大概的標記，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。

1：視覺審美：就是羅丹所説的“那雙發現美的眼睛”。學習藝術，起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在學習藝術的道路上這一點至關重要。如果沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，

方法6

多看大師的作品、提高審美和構圖感

繪畫是一門很有意思的學問，它不僅需要有哲學家的思考能力。作家的社會觀察力和詩人的，而且需要有敏鋭的視覺感受力和精湛的繪畫技巧因此做一個畫家必須付出勤奮的勞動。其中有一項是應該在年輕是下苦力的，這就是打下紮實的素描基礎，年紀

如果有一天你突然覺得自己的畫作似乎沒什麼進步，那麼這就是遇到了所謂的“瓶頸”，千萬不要氣餒，這是很正常的。也許你的構圖感並不強，或者你總感覺自己構圖亂七八糟的。那麼就多看一些大師的作品，看看大師都是怎樣構圖的，畫面的線條是如何佈局的。多看多總結大師的創作手法，給自己找靈感。你的素描之路自然而然會提升。

很幸運，也很高興。能夠有幸聽到動漫大師黃志湧老師的動漫講座。 動漫是我所熱愛的東西，職業漫畫家也是我夢想，憧憬的一份工作。因為漫畫家可以創造一個個人們所喜愛的故事。這個故事可以是喜劇，也可以是悲劇。它可以讓人開懷大笑，也能讓人感

擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。

畫畫有哪些技巧？

1：視覺審美：就是羅丹所説的“那雙發現美的眼睛”。學習藝術，起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在學習藝術的道路上這一點至關重要。如果沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，都聽不出來什麼音樂好聽不好聽，那何談演繹好一首作品呢！所以審美能力是我們必須訓練，而且是一定要訓練到一定高度的一個能力，這樣我們才算是為自己的藝術夢想找到了一雙翅膀。相當於你看到一幅優美的畫作的時候能一眼，也或者兩眼看出它到底有幾個層次的色調一樣，找到他的脈絡。這樣就是具有基本的審美能力了。還有一種審美稱作感覺e799bee5baa6e58685e5aeb931333363363535，這種能力的訓練比較抽象，和個人的生活習慣與性格有關。但是我們如果學習藝術沒有這種感覺，那就好比一個人沒有靈魂一樣，重要程度可想而知。所以在學習繪畫的道路上，靈魂還是要有的。具體怎麼培養這種感覺，我們以後會慢慢説的。

2 基礎知識理論，大概包括：結構、空間、體積、質感，量感等等......，當然理解起來不能只是簡單的背會他們字面上的意思，要透過字面去理解其真正的內涵，隨着年齡的增長對每一個定義的理解會更加深刻，所以在學習這些定義的時候，永遠不要把自己侷限在最初的簡單理解。拿結構這個詞來説吧，初學畫的的時候認為結構就是把石膏像畫的結實一點，大了一點覺得結構就是把顴骨和其他骨點畫的結實一點，狠一點，黑一點。可是我現在的理解卻不是這樣的，其實結構就是不同的形體穿插在一起構成的關係。和結實不結實沒有關係，完全是兩個概念。結實屬於質感層面的問題，不涉及到結構。追問哦。

有哪些繪畫技巧很重要？

繪畫是一門很有意思的學問，它不僅需要有哲學家的思考能力。作家的社會觀察力和詩人的*，而且需要有敏鋭的視覺感受力和精湛的繪畫技巧因此做一個畫家必須付出勤奮的勞動。其中有一項是應該在年輕是下苦力的，這就是打下紮實的素描基礎，年紀大了回頭再補就晚了。對於很多學生來説這些話可能都是老生常談，大家都知道素描基本功的重要性，可是學了這麼多年卻沒有太大的成就，其中原因很多，一種可能就是自己學習方法不合適或者是不夠努力；另外一種可能就是沒有一個好的學習環境，不是周圍愛玩的同學影響自己、就是畫班的老師不怎麼管，只是一味的的讓學生自己照着畫。我本人也是從這樣的環境中學出來的，一直以為自己走的道路是很順利地，但是經過在美院這麼多年的學習思考和在考前教育方面的實踐探索，發現其實自己當年還是走了很多彎路，花的很多時間和精力都沒有用到關鍵點上，只是事倍功半而已。

記得我在考前的時候每天都會拿着速寫本，不停地畫，不停地畫，可是殊不知這樣沒有目的的畫下去是不會有任何結果的，或者説是有收穫，但也是微乎其微的一點點。學畫的時候應該在每一步的學習過程當中都保持着很強的學習目的，知道畫速寫要訓練的是什麼，畫速寫時最注重的是什麼，動筆時應該從哪裏看起，畫成一個什麼樣的畫面效果。如果你以前動手的時候只知道一味的把對象畫像了，而沒有思考前面的這些問題，那麼不好意思，可以告訴你的是：你的大部分時間其實都是無用功，高考前半年的時間如果你每天還這麼畫，可能最後你真正的有效利用時間也只是一個月，但是如果別人這半年的時間都充分利用起來的話，那麼你們的差距就會是很大的一截了。你一個月的有效時間和別人半年的有效時間去考場比拼，那結果可想而知。

如果你學畫多年，當我問起你結構是什麼，空間是什麼，色彩該怎麼畫，畫畫是什麼的時候，如果你還説不清楚的時候，那你就因該考慮一下你以前的學習是否是做了太多的無用功。就我所知，每一位學音樂的學生，都會從“基礎樂理”開始學起，，你問他什麼叫音階，音程，小三調，增減和絃的時候，沒有幾個人會給你講不清楚，因為這些概念在他們腦子裏早就和他們的實踐融合在一起了。

藝術是相通的。既然在學習音樂的時候基礎樂理如此重要，那麼繪畫的基礎理論難道不重要嗎？答案是肯定的，但是卻沒有幾個初學的同學甚至是學了很多年繪畫的老油條能夠把一些基礎理論説清楚，那隻能説明我們的學習方法是有缺陷的。我時常會對學生説：考學就像是做數學題一樣，考中央美院你只要背會100 個公式就可以，考中國美院就是70 個公式，考地方大學就是50個公式...... 如果你復讀了很多年還是沒考上美院，只能説明你方法不對頭，還沒背會100個必須的公式。

同為藝術，有幾個美術班的老師能夠像音樂老師那樣要求學生把基本理論搞的清清楚楚之後再開始教學呢，在實踐中再慢慢的讓理論滲透到學生骨髓裏。大部分的美術生都是混混沌沌的坐在那裏照抄靜物和模特，偶爾老師會過去對你説一句“你這個結構不對，你那裏形不準。”卻不去深挖學生到底為什麼會出現這樣的問題，在我看來這麼學一輩子也出不來。學生已經陷入了一個學習的誤區，距離藝術的大門越來越遠。就好比運動員一樣，小的時候就訓練正規的動作，長大了才可能成為專業運動員。這裏面都有其理論和科學依據，你不去這麼做就是打不好。專業和業餘的差距也就是從剛入門開始的，如果一開始起步就不規範，那麼以後就只能做一個票友級別的運動員。所以我們學習繪畫的時候也一樣應該從最基本的入手，做到每一步都規範標準，步步為營，幾個月的時間就可以讓你的繪畫認知程度和技巧得到巨大的飛躍。一位偉人曾經説過：“人生的關鍵不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我們一定要一開始就走對路子。

具體到學習繪畫的方法我大概以我自己的經歷歸納了一下。簡單點來説，學習繪畫可以分為兩個部分：一個是繪畫理論，第二個是實踐技巧。

繪畫理論又可以分為兩個部分，第一個是視覺審美，第二個是基礎理論知識。1：視覺審美：就是羅丹所説的“那雙發現美的眼睛”。學習藝術，你起碼必須得具備一個好的分辨能力，知道什麼是好的作品什麼是不好的作品。在你學習藝術的道路上這一點至關重要。如果你沒有這個能力，就不用考慮再繼續學習藝術了，因為一個學習音樂的人，都聽不出來什麼音樂好聽不好聽，那何談演繹好一首作品呢！所以審美能力是我們必須訓練，而且是一定要訓練到一定高度的一個能力，這樣我們才算是為自己的藝術夢想找到了一雙翅膀。沒有他你不可能走多遠；沒有他你也不能分辨誰是撒旦誰是天使。美術的“審美能力”就像是音樂的“視唱練耳”一樣，當同摁下鋼琴的五個鍵的時候，你能夠聽出這五個鍵分別是哪五個鍵，並且能唱出來。相當於你看到一幅優美的畫作的時候能一眼，也或者兩眼看出它到底有幾個層次的色調一樣，找到他的脈絡。這樣你就是具有基本的審美能力了。還有一種審美稱作感覺，這種能力的訓練比較抽象，和個人的生活習慣與性格有關。但是我們如果學習藝術沒有這種感覺，那就好比一個人沒有靈魂一樣，重要程度可想而知。所以在學習繪畫的道路上，靈魂還是要有的。具體怎麼培養這種感覺，我們以後會慢慢説的。2 基礎知識理論，大概包括：結構、空間、體積、質感，量感等等......，當然理解起來不能只是簡單的背會他們字面上的意思，要透過字面去理解其真正的內涵，從我個人的經歷來説的話，隨着年齡的增長對每一個定義的理解會更加深刻，所以我們在學習這些定義的時候，永遠不要把自己侷限在最初的簡單理解。要每隔一段時間去思考他，只要你對他沒有放棄，他對你也同樣不會放棄。拿結構這個詞來説吧，我初學畫的的時候認為結構就是把石膏像畫的結實一點，大了一點覺得結構就是把顴骨和其他骨點畫的結實一點，狠一點，黑一點。可是我現在的理解卻不是這樣的，其實結構就是不同的形體穿插在一起構成的關係。和結實不結實沒有關係，完全是兩個概念。結實屬於質感層面的問題，不涉及到結構。就比如説兩個麻袋，一個裝滿磚頭，一個裝滿土豆，我問你能不能看出他們裏面裝的是什麼，你應該可以看得出來他們的不同，那麼恭喜你，你已經看出他們的結構了。但是很少有同學一開始就能這麼想，並且去這麼畫的，他們也和以前的我一樣，把一些概念混淆在一起，糾纏不清。所以希望大家早日脱離苦海，修成正果！

再舉個例子，我們常常説的質感和量感，聽起來這兩個詞屬於抽象不好解釋的概念，似乎只能意會，其實不然。我相信複雜難懂的概念也一定可以用一種簡單明瞭的語言來説清楚。我這樣解釋吧，現在有三個不同質感的球體，一個是木球，一個是不鏽鋼球，一個是石膏球，那麼我們在畫的時候該如何來表現他們的質感和量感呢？我們初學繪畫的時候老師就教過我們一個概念叫做“五大調”，他們分別是：高光、淺灰，明暗交界線，反光、投影，如果我們把顏色從亮到暗分別以從1到10 的十個數字來表示深淺變化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中間的灰色了。那麼這個時候我們把五大調和這十個層次結合在一起就得到了質感和量感的表現方法，三個物體的質感的表現做成表格分別為：

高光 淺灰 明暗交界線 反光 投影

木球 2 3 5 4 7

不鏽鋼球 1 5 10 3 8

石膏球 1 2 6 4 8

綜上所述：每個物體本身準確的五大調比例關係就可以很清楚的表現出每個物體的不同質感和量感 。所以其實繪畫中除了感覺很抽象，很少有抽象的概念。這是我自己的一種解釋辦法，也許還有更好的解釋辦法，大家以後可以一起探討。 實踐技巧大概可以分為對材料的認識，以及如何表現畫面效果兩部分。説白一點就是怎麼樣把自己肚子裏知道的東西表現到畫面裏。很多學生常常會有一種感覺，就是明明知道自己這個地方畫的不舒服，可是怎麼改也改不好。還有一種情況就是乾脆沒畫好也會自我感覺良好。這比第一種情況可怕多了！所以今天開始在畫畫的時候需要多想想了，畫畫沒有那麼簡單的事，你把他看簡單了，他回報你的也會是簡單的畫面。

那麼我們現在先從材料開始認識吧，我們現在考試一般來説都會有要求用鉛筆和碳鉛，這兩種材料雖然都是畫畫的筆，可是材料和手感是完全不一樣的，兩支筆畫在同一張紙上的效果也會完全不同。有些筆只適合用在某些特定的紙張上面，e79fa5e98193e58685e5aeb931333332643330才會產生更佳的效果。可是有些學生並不會這麼去想，還是一味的用最好的紙，殊不知這種紙張是專門為某種筆設計製造的，所以在學習的過程當中我們應該細心體會，不斷丟棄糟粕的東西，這樣你才會不斷前進。那麼紙呢！我們都知道一張素描紙有正反兩面，一面粗糙，一面相對光滑，因為平時寫字本都是光滑的面是正面，我們用來寫字，所以畫畫我們也就順理成章的用光滑面作為正面來作畫，其實不然，寫字考慮到書寫的流暢和方便，且不需要重疊寫，所以用光面乾淨整潔。可是畫畫的時候我們可不是隻畫一層就可以畫完的，為了讓畫面更有層次和效果，常常得擦擦改改，這樣我們就會發現紙面顆粒大的那面就會有很大優勢，因為在反覆修改和增加層次的時候會更不容易畫膩了，或者説黏在一起。而且還會顯得層次豐富，耐看。再就是我們畫畫用的畫板，現在市面上賣的畫板都會包有一層塑料布，而學生買回來以後為了保護畫板不髒和持久耐用，往往都不捨得把塑料布撕掉，直接在上面釘紙畫畫。這一點我不得不説應驗了那句“買櫝還珠”的成句，畫板之所以用木板是因為木頭温和，有韌性，可以吸水，且手感好，抓起來很舒服。包塑料是為了保護畫板，為了好賣，我們都買回來了，難道還要再倒賣嗎，我們買畫板是為了能夠畫出好畫，所以怎麼好使怎麼來，在包着塑料的板子上畫畫你稍微一擦畫，整張紙都動，抓板子時間長了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的畫能爽嗎！所以我的原則就是一切為了畫畫服務。下面就是圖釘的事，一張紙四個角，按照常理説大家都知道要固定一張紙理所應當釘四個圖釘，可是畫室裏的怪現象就是盯幾個的人都有，從一個到四個。一個圖釘的是筆動紙動，筆不動紙還動；兩個圖釘的是上面不動下面動，左面不動右面動；三張紙的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那麼一點彆扭；四個圖釘算是功德*，大徹大悟的取經人。因為要畫好一張畫，紙來回的動，你能畫嗎，有時候我們總會抱怨模特老動，有幾個人曾經抱怨過你的畫紙老動呢！我一直都很欣賞那種善於觀察學習的學生，因為你會發現，他是在主動地通過自己的眼睛看別人怎麼做，學到人家的優點。而不是得過且過，每天等着老師來告訴自己。更有甚者就算是告訴了，也不會改，對於這樣的人上美院就是個夢。美院很真實，不是夢，所以希望你也是真實一點。點滴的積累就是通往美院的唯一捷徑。需要我們瞭解的材料知識還有很多，這裏只是拋磚引玉，大部分大家自己可以去發現總結。

下面再來説説畫面表現效果的問題,首先當一個人問你世界上有多少人的時候，你可能會説60億，這種答案是地理知識層面的答案，可是如果腦經急轉彎的答案就是隻有兩個人，男人和女人。我覺得畫畫也需要一點腦筋急轉彎的意識，那就是善於概括，也可以説成是用整體和全局的意識看問題，這是我們學習繪畫第一堂課要學的，也是最後一堂課要學的。中間所學的一切都是在往這個大口袋裏裝東西。所以，畫面效果好的作品一定是整體的。那麼在整體沒問題的情況下緊接着要説的就是節奏感，也可以説成是畫面的變化。變化不要緊，但是要變“花”了就不好了，變花的意思不是説畫亂了，而是説缺少小的歸納，也就是大整體下的三個小整體。有了這三個小整體才有了下面的九個小小整體。我這裏説的花指的是説我們在只有一個大整體的情況下緊接着就是九個小整體，畫面效果就沒有了節奏感，因為他不是階梯狀遞進的。就好比一個國家，中央以下沒有省、市，直接就是村，你想想那樣國家能不亂嗎？所以畫畫也和管理一個國家一樣，你要考慮到從整體到局部應該如何去經營管理，讓其豐富充實又不會走出你的控制。有了這個意識你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然後通過你的手把他表現出來。可是這裏有些同學會問，我就是看清楚了，可還是畫不出來，畫不準確。那麼我可以告訴你，你現在練習的還不夠，或者説練習的方法是不對。如何才能把眼睛練得像孫悟空的一樣，當然答案肯定不是要拿火燒一下。作為一個凡人的你最好的方法就是學會用“比較”的眼光看問題。“比較”沒錯就是他，他可以讓你的在最短的時間裏面花最少的精力達到你最想不到的脱胎換骨的效果。比如：點與線和麪的對比、黑與白與灰的對比，正線與斜線的角度對比等等.....。那麼具體如何去訓練對比的眼光以後會專門作為一個專題來講，這裏限於篇幅考慮先放一放。眼睛練好了，剩下的就是手了，其實所有問題中最不是問題的就是動手的問題了。想一想我們畫一張畫無非就是用線或者線條來完成，給你10天時間讓你練線條，難道你練不好嗎？要是練不好的話那就一個月肯定夠。要是還是不能畫出幾根直線條，那麼我只能遺憾的告訴你，你不適合畫畫。記得我當年初學的時候也就三天時間把線條就搞定了。練習的成本很低，用的還是廢報紙。

線條是你所觀察和所想的一個最終承載物，説的簡單一點就是手是眼睛和腦的代言人。你的畫畫水平最後都是表現在你的畫面效果上，而畫面效果就是由線條來承載的。所以説既然線條那麼簡單，最好不要出現線條不能把你的知識完全表現出來的結果。出現這種結果唯一的原因就是你不夠勤奮。你的思想覺悟有多高，你的手錶現得就有多好。手是永遠跟在腦子後面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品會越來越低。因為是腦子指揮手，而不是手指揮腦子。配合好這三方面的關係你就可以做到成為一個不走彎路的美術學習者了，如果要給他們三者劃分一個比例的話，應該是腦子50%、眼睛30%、手20%。説再多的話，也是白説，還是需要我們每天投入更多的時間去動手實踐。

素描，速寫個人覺得不用分得那麼清楚，不要總覺得速寫要畫的簡單概括，素描一定要畫的深入細緻。西方是沒有速寫這個單詞的，他們通稱為sketch【草圖、草稿】。都是在畫畫，只要你的造型能力提高了，不用發愁你畫不好什麼。如果説你素描不好，速寫很好的話。我覺得是説不通的，因為你的能力和認識在一定水平，你不可能一個好一個不好。學習美術就像木桶原理一樣，木桶如果由五塊木板組成，他們分別是:1理論知識，2實踐經驗，3努力程度，4引導老師，5個人悟性。這幾點可以決定你的木桶裏面的水平能有多高，當然起決定作用的是最低的那塊木板，因為他如果高度不夠的話，水永遠都會在它那裏漏掉。

我一直相信有付出就會有收穫，付出越多就收穫越多，不付出就什麼也收穫不到。只要你努力了，會有豐收的一天的！

希望大家以後可以在美術的道路上更上一層樓！標籤 情感 專業 藝術 入門 繪畫

我想學習漫畫，但是我一點畫畫技巧都沒有，該怎麼學啊？

很幸運，也很高興。能夠有幸聽到動漫大師黃志湧老師的動漫講座。

動漫是我所熱愛的東西，職業漫畫家也是我夢想，憧憬的一份工作。因為漫畫家可以創造一個e79fa5e98193e58685e5aeb931333363393639個人們所喜愛的故事。這個故事可以是喜劇，也可以是悲劇。它可以讓人開懷大笑，也能讓人感動流淚，可以讓人熱血澎湃，亦能治癒我們的心靈……

黃志湧老師就是這樣一位美麗故事的創作者。而這場講座，就是告訴我們怎樣能成為一位優秀的故事的創作者，一位優秀的職業漫畫家，一個像黃老師這樣的人。

講座的伊始，黃老師對我們做出了“人和動物最大的不同？”的疑問。答案出奇的簡單，但回答卻出奇的窘迫困難。一個情理之中卻又出乎意料的答案－故事。這是我在這場講座中學到的最基礎的也是非常重要的東西。故事，即是漫畫的核心。

隨後，我們瞭解到了黃老師的漫畫家歷程。我們為黃老師的努力表示敬佩，也對黃老師畫作品畫到胃出血而感到震驚。這個世界從來沒有隨隨便便的成功，上天也從來不會辜負哪些全心全意去努力的人。如果黃老師沒有自幼投稿，堅持沒三個月畫一個作品的積累，如果沒有黃老師畫到胃出血卻依然堅持的毅力，黃老師也必不會成為今日之黃老師。

在講座開始前所發的那張問卷上有這麼一個問題“你認為成為一名優秀的漫畫家最重要的是什麼？”我的回答就是努力這兩個字，努力可能只是一個特別平凡的詞，但真正做到它的人絕不平凡！

未來只講創造力！這是黃老師所教授我們的又一道理。唯有創造、創新，才能讓我們走在時代的前沿。成為這個行業的引領人，佼佼者。漫畫作家榜的前列的漫畫大師們，正是因為他們超人的創造力和腦洞才如此優秀。我們隨時都要牢記創造和創新。

由線條、造型、劇本、橋段、分鏡、角度、網點、氣氛和意境所組成的十種技術，以造型靚麗、運鏡流暢、點子創新所構成三項要素，以及感動這一大原則，是我們之後所瞭解的。想要畫出令人感動的作品，這些東西必須要時刻謹記。

簡單就是力量，一無所有恰恰是我們前進是動力，很多時候放棄今需要一瞬間，而堅持卻需要一輩子。天上不會掉餡餅，努力奮鬥才能夢想成真。就如黃老師所説的∶“如果真心渴望一個願望實現，天上的星星也會下來幫忙。”

這些就是我對這次講座的感悟，感謝黃老師教會了我們這麼多，足以終身受用。

二次元，乾杯 []~（￣▽￣）~*

20171112-燕京理工學院-任六合

畫畫有什麼技巧？

對於畫畫的初學者説,要想畫好畫,是要費一番苦心的.

最初要想畫好,必須臨摹別人畫得好看的畫,或是自己認為不錯的雜誌,報刊上的畫

之後循序漸進,技藝會有所提高,便不需要臨摹別人畫了,靠自己的想象zd力去畫自己

的畫.這樣多練習練習,畫畫水平是會提高的!

美術不僅僅是學出來的，還要有自己回的見解，自己的審美自己的獨特創意在裏面.

設計要有好的創意，好的創意來源於對點滴日常生活的積累。任何東西都有它最美的一面，而學美術的人就是要把事物的美挖掘出來，用以豐富世界。學美術的辦法有很多，但無論多麼簡單的方法如果不親自實踐，都是沒有用的，而單純的畫，不動腦子，也學不出來。美術的基礎是素描和創作，學素描就是要多畫，多想，多練，多積累，剛開始可以先臨摹別人的成品，但一定要想人家這裏為什麼這麼畫。學美術遠遠不是説説這麼簡單，重要的不是畫多少而是你如何去畫。

一定記住走自己想走的答路，不要迎合別人，一味跟在別人後面的人是不會創造出屬於自己的成功的。祝好運

做設計應該學習什麼畫畫技巧

既然提到了繪畫技巧那首當其衝的應該是素描。

素描是所有繪畫的基礎。等你熟練掌握一些素描的基本功之後，想從事平面設計專業那就應該側重於速寫方面的練習。

最後，祝你成功~~