畫畫為何要壓暗四周

畫畫壓暗四周是為了突出人物或者增加光感。在繪畫中，暗面相鄰背景畫淺，亮面相鄰背景畫深，像人物色調比較淺的情況，全白背景可能會把一些東西模糊掉，因此需要將壓暗四周。畫景物時，壓暗畫面四周，這樣景物的光感就會更強烈。

畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作猴子的藝術。繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

明暗在畫畫中到底有什麼作用？

明暗關係在素描繪畫裏面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關係。而明暗關係又分為五個大的層次，就是常説的：“明暗五調子”。接下來博藝北京畫室老師為大傢俱體講解明暗五調子：

明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。

亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。

灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。

明暗交界線：是指亮暗面的轉折處，一般明暗交界線是最重的地方。

暗面：包含物體背光面、反光和投影。

這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裏面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細緻程度來概括區分。

我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關係。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。背光面包括暗面和陰影，受光面包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關係。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。

我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。

為什麼畫畫總是明暗關係畫不強烈

首先找到明暗交界線，受光區，不要畫，先畫背光面，你看的東西太多了，不要把所有的關係都畫上去，懂得取捨。不是你不敏感，還是要觀察！懂得用眼睛去看整體，不要總是侷限於局部。你會越來越好的，冷暖的問題，同樣也是，受光面和背光面的區別，光源的冷暖，都要包括進去，祝你越來越好！

確實是這樣的 ，以我自己為例，像我在上學的那會兒在學校裏面畫畫，開始也是感覺自己一幅畫都畫完了，到自己整體看自己的作品時候，總感覺有什麼地方不對，沒有立體，其實這就是沒有把整體的明暗關係給拉出來

畫畫一定要該大膽則放開畫，但是針對想畫眼睛、鼻孔、耳朵、眉毛等其他細微的地方的時候一定要仔細。。。。。

希望對你管用

在畫畫時怎樣才能弄好明暗關係？？？

如果你是初學者的話

可從明暗交接線找起～～

明暗交接線顧名思義是暗面和亮面交接的產物，因為亮面和暗面的強烈對比，所以明暗交界線最暗！

着手物體時先從最暗的一面開始加深其次過渡等把大色上的差不多時開始提亮

這樣就可以使物體有鼓起的感覺（立體感）

怎樣使暗面暗呢？？可以加深顏色進去比如羣青～普藍～墨綠～及冷顏色

怎樣使亮面變亮呢？？可以加粉制較大的顏色比如白～天藍＋白（冷色調畫面時）～桃紅＋白（暖色調畫面時）～檸檬黃～及暖顏色

畫畫總是畫不好，怎麼辦

一：多練是前提。但是我們做事要動動大腦。因為多畫是畫了，但是你畫了一次卻沒有看到問題的實質也等於做了一次畫畫的行為藝術。所以多畫得同時我們還應該用心。

二、默畫，默畫是讓你提升圖像的空間想象力和記憶力，只有在默畫的基礎上對比原畫，你才知道問題出在素描地方。

三、對於形體的把握，你看一副作品的時候，首先先看主體的空間佈局，就是它的構圖，然後再根據你的紙張的大小，按比例確定你的構圖。只有你先對整體有了一定的把握之後，你的局部要解決起來就容易的多了。呵呵。

關鍵就是用心，這是大前提！呵呵。

為什麼我畫素描開始鋪出大關係然後用紙巾統一暗部最後畫完了畫面不是很乾淨有點糊怎麼改

畫面糊主要是因為明暗調子沒拉開，要加深暗部，提亮明部。另外，紙巾不是隨便用的，只能擦背景，或不突出的、離視線遠的部分。近大遠小是透視，近處清晰遠模糊也是透視。千萬不要用同樣的力度去表現整幅畫面，要突出畫面中心（尤其是明暗拉開）。近處的，中心處的亮部可以用橡皮擦出來，然後用HB的筆稍微壓一壓。追問那怎麼統一暗部？

追答為啥要統一呢？近處的暗部加強突出，要畫的深而肯定；遠處的背景畫糊一點，明暗弱一點，可以擦一擦，弱化一下。

學彩鉛，這些必須要知道！——入坑小白的繪畫總結

嘗試彩鉛一個多月的時間，算是小小地入門了。

在這一個多月裏，我畫過彩鉛簡筆畫，嘗試過靜物，人物畫，可始終都突破不了「我是門外漢」的這個瓶頸。

很高興的是，在這幾天的摸索中，我似乎找到了一些感覺，也總結了一些教訓。

激動之餘，寫下此文，希望對畫畫感興趣，對彩鉛感興趣的，準備開啟自己的手繪之旅的和我一樣的初學者們，少走些不必要的彎路，節省些不必要的開銷。

前一段時間畫的一朵粉紅玫瑰花，竟在我的手繪作品裏被一次次的點贊，這讓我很是驚喜。對我來説，這既是肯定也是鞭策。

在這之後，又練習了不少的彩鉛畫。

可慢慢地，好像陷入了一個瓶頸，看上去還不錯，可又差一些感覺，問題出在了哪裏？實在不知。

後來，在微博上看到了另外一朵鮮紅的玫瑰花，我對自己説，要把它畫下來，作為有意義的系列。

鬥志昂揚地拿起了新的畫筆，新的畫紙，開始了打線稿，琢磨，塗色，兩個多小時的戰鬥，總算是完成了這幅作品，不，叫做「塗鴉」。就是下面這一幅：勿噴！

很明顯，黑色太多，暗淡了紅玫瑰的顏色，上色太僵硬，遠看還可以，近看就不行了。。。

痛定思痛，直接去找了彩鉛的教學視頻，下面的這一幅，上面一根香蕉是跟着視頻畫的，下面一根是今天自己摸索着畫的。

雖然還是不太完美，但和之前的種種相比，簡直好太多。

好了，前奏鋪完了，該説説正題了！

一·彩鉛入門，存在哪些坑？

1.工具不對，事倍功半。

我們都知道，素描有專門的紙，專門的筆，水彩有專門的紙，專門的筆。

那麼彩鉛呢？當然也有。

俗話説得好“磨刀不誤砍柴工”，工具不對，必然花大力氣，回報還不一定不令人滿意。

☞彩鉛就用專門的彩鉛紙，彩鉛筆。

必須承認，畫畫這事兒，蠻有挑戰的，光是工具的購買，就很不簡單。

一個月，我用了三種色鉛筆。

第一種： 路過超市的時候隨手買的一盒，平時塗鴉用的筆，也僅限塗鴉了；

第二種： 當我意識到我要畫作品時，隨機淘寶了彩鉛，相中了 馬可的48色油性彩鉛 ，前面的幾副都是用的馬可彩鉛畫的，效果還是不錯噠；

第三種： 強迫症迫使，希望顏色可以一模一樣，特地買了一套和視頻上一樣牌子的筆， 三菱880的36色 ，也很不錯。

一個月，我試過在四種紙上畫。

第一種： 普通A4光面紙。

這一類紙適合畫簡筆畫，或者各種卡通漫畫，配着用上APP掃描王，效果槓槓的。

第二種： 16k速寫簿。

這是在淘寶買文具時，店家送的，我看它那麼白，封面也挺好看，就把它當起“寶”了，準備用它來完成所有的彩鉛作品，沒有對比就沒有傷害，這一幅是這一類紙上的第一幅畫。剛上色就明顯感覺到，顏色上不上去，就像這樣~

我以為因為這個底色本來就淡，所以才顯示不明顯，就沒太當回事，接下來依舊用着它。

困惑之下，我仔細看了這個速寫本的紙質紋路，它本身就偏亮，並且紋路很深，非常粗糙，難怪名字叫做“速寫簿”。

第三種： 16k素描本。

不甘心的我，在我自己買的15塊錢的素描本上開始畫，素描本的紋路比速寫簿的要細緻一些，但也存在着缺陷： 其一，由於依舊粗糙導致塗色不細密 ，就像這個蝴蝶圖片，放大了就不好看。

其二， 有些看上去很簡單的顏色，其實是好多次疊色而至的， 普通的素描紙還是偏薄，塗個兩層就起毛了，hold不住一層層的塗抹。

第四種： 飛樂鳥專用彩鉛紙（無孔）。

顯然，高質量的畫某種程度上源於專業的紙。這種紙張的特點是：

第一，厚實（克數越大越好） ，不會因為無數次的塗色而損壞；

第二，更細密（越細密越好） ，塗色時不會出現坑坑窪窪的現象；

第三，手感好 ，擦起來很輕鬆，在這紙上的整個繪畫過程也很享受，一張紙一幅作品，這促使自己更用心，想着説不定將來還會裱起來，哈哈。

2.想畫好彩鉛，你得知道點素描的基礎知識

最最基礎的當然是口中常常唸叨的“三面五調了”。

三面： 白，黑，灰

五調： 高光，反光，灰部，明暗交界線，投影

3.切忌上色無規律

上色要均勻，線條要流暢，圓的就沿着圓弧畫，直的就沿着直線畫……不要「眉毛鬍子一把抓」。

4.你看到的黑色，事實就是黑色嗎？

香蕉舉例：香蕉的根部看上去是黑色，對吧！如果你用黑色去塗，就會顯得很生硬，不會有這種效果了。

這個根部的用色順序大概是這樣的（可以參考）： 淺灰色~土~咖啡色~紫色~咖啡色~藍色~黑色~淺綠色~黑色~。 這才呈現了這樣立體寫實的視覺效果。當然，這需要通過不斷的練習。

二.可是這些好難，畫不好，用專業紙豈不是浪費？ 入門工具該如何選擇呢？

個人覺得，練習線條，或者工筆臨摹的時候，可以用素描紙，（起型鉛筆的話，2B或2H就可以了）。

剛開始可以畫一些小件兒，推薦兩本基礎書籍 《色鉛筆的温情手繪》《拿筆就畫》 （這兩本書上的內容，就可以用普通的素描紙畫）。

這些畫差不多之後，可以往再高一層嘗試啦~推薦書籍 《約繪時間到》 ，裏面有100種小物件可以選擇，當然，如果你喜歡畫動物，人物，也可以選擇其他的參照書籍或視頻啦啦！（這個時候，對畫紙要有所要求了哦，你會享受其中的）

畫畫的過程，對我們來説，是一個由粗糙到精緻的過程，每個階段的順利完成，都是值得高興的事兒，同樣的，每一個瓶頸的產生，都需要我們尋找原因，找到解決辦法。

如果，你和我一樣，也經常遇到這些瓶頸，建議你可以檢查檢查自己的工具哦！

當你對自己的要求不斷提高的時候，專業紙，真的不浪費！

三.最最重要的——耐心耐心耐心

你為什麼上色會上成塊狀？是不是心急了？是不是筆沒有削尖呀？是不是看到顏色像就直接上了？

要想畫出美觀的彩鉛畫，細心，耐心是必須的。我們所看到的很多顏色，都是由線條一根根排上去，一層層壓上去的，而不是想象種的「塗色」。

這幅香蕉，從開始到結束，花了4個多小時才真正完成。若求寫實，這只是簡單的靜物，要畫人物就更需要時間了！

是的，我也覺得很煩，很耗時間，但如果真正喜歡，是願意在這上面花時間的，一天完成不了，就兩天，兩天完成不了，就三天，一副可以以“作品”呈現的話，必然不是三兩刷就出來的，這是我們必須要接受的現實，因為，我們不是大神呀！嘿嘿！

耐心地去做，你會享受那個過程，享受最終的成果。

手繪路上，我們一起精進。

希望這不太成熟的總結能對你有幫助。

end

我是萌果，95後姑娘，

願畫走心的畫，寫走心的文字，

咱們一起吧！

學習水彩的時候，如何正確處理畫中的明暗關係？

處理起來比較容易，只要在顏料中加入不同比例的水即可。想表現明處就多加水，想表現暗處就多加顏料。

想要調出合適的色彩很容易，多在顏料中加水就能讓色彩更亮，使畫具有透明度；少用水多加顏料就可以調出暗色，它主要用於勾勒圖形的形狀，塑造立體感。下面舉例説明。

首先我們要知道，只要是物體密度最大的地方，那就是陰影部分最多的地方，做暗處理。相反就做明處理。其次，要觀察如果穿過物體的光線很多，那麼明暗關係就是從深色逐漸轉到中間色，再到最亮色，是一個漸變過程。學者可以結合使用不同明暗、模糊或清晰的線條以及投影等方式來表現物體的立體感。比如你畫一朵花，陽光照在上面，花瓣展開，有不同陰暗面。你要仔細觀察花瓣相接的地方，看它的陰影當中是否細微的明暗變化。因為花朵呈現出的漸變色和深色的花心是最能吸引人眼球的，你能看到周圍環境與花朵的色彩形成對比，這樣就能讓花在紙上綻放，看起來像真的一樣。第三，在處理明暗色彩比較強烈的作品時也有技巧，例如深色背景前面有一朵白色的花。此時就要觀察不同層次的明暗關係，看它們是如何讓物體形成立體感的。我們可以用深色硬線條畫花朵的邊緣，使其看起來是從中心向外延伸。同時濃烈的深色背景增強了花朵的立體感和生動性，整幅作品的基調可以由深褐、靛青、赭黃、深赭這幾種顏色混合而成，畫面能夠呈現出很好的明暗層次。

以上就是調節明暗關係的方法，我們只要學會如何暈染就可以調整好這個關係。需要注意的是要懂得給作品留白，這樣更能表現出合理的畫面影像。

畫水粉畫為什麼要暗部薄一點，亮部厚一點

水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的着色方法和步驟。從着色順序方面有如下幾種：

1、從整體到局部

水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體着眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關係，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。

2、從深重色到明亮色

明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3、從薄塗到厚畫

薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。

水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附着力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脱落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體着色的技法應掌握下列幾種：

（1）幹畫法和濕畫法

幹畫法：就是説水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨着由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。(附圖)

濕畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法濕畫法趁濕銜接技法，用水多，具有同水彩畫渲染畫法相近似的畫法，表現水色淋漓滋潤柔和、清新雋逸的特色。適合表現若隱若現的效果，如畫風景的遠景、晨霧及煙，雨景，物體的暗部，反光部。

濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，着色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，乾濕結合會增強表現力。

步驟中已講得很多，不再一圖一細述。(附)

水粉畫乾濕畫法的特點以及應用範圍，基本上如前所述。要特別説明的是：幹畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是幹畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為幹畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以説有粉多的幹畫法，也有粉少的 幹畫法。與此相反，濕畫法也有 粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。

幹畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的幹畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用幹畫法， 靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脱落的情況，畫面也難以長期保存。總之，幹、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到幹、由薄到厚的順序合理運，才能發揮幹、 濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。 決定物體顏色變化的因素是光，物體所呈現的顏色是由於該物體對光波的吸收與反射而形成的，沒有光就沒有色。 對物體顏色變化起決定作用的是光源色變化。這一原理，在舞台演出過程中最明顯。當舞台上只出現某種有色光源的時候，所有物體的色彩都將受到這種光源色的影響而變化。日常生活中也常常遇到這種現象，如夕陽、朝霞對自然色彩的影響與改變。

條件色是指物體所處外部條件環境色彩。條件色概念的研究，主要是剖析外部環境色彩對物體本身固有色彩所造成的影響。 在一般的日光漫射正常條件下，物體的亮部色彩，一般受光源的影響，暗部色彩主要是受所處環境色彩的影響。在寫生色彩中，條件色是較難把握與運用的。它直接反映出物體的色彩關係，把握了條件色的運用，也就把握住了寫生色彩的一般規律。通常我們把寫生色彩的觀察方法，也稱為條件色的觀察方法。

在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法（多筆觸銜接技法）。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。用色較幹，色量較多，用水少。運筆比較澀滯，顯枯乾。適合明暗強烈、轉折肯定、形體結實、粗糙厚實的物象。此畫法很注重用筆，每筆都要擺出一定的形體和色彩關係。因而，觀察和分析要細緻，調色落筆要求肯定準確。以防底色泛上來，使畫面“髒”、“膩”的弊病。

在作畫時趁前筆未乾，後筆緊跟上，利用水的滲化使前後筆自然銜接。覆蓋時用筆要輕，次數不宜太多太厚，不可來回塗改，這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。

（2）並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，着色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊着色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

厚畫法：（覆蓋畫法）此畫法接近油畫的表現方法。調色時用的水分少，顏色運用較厚，覆蓋力強。這種畫法筆觸明顯、色彩強烈厚重，體積感強。所畫厚色塊容易產生突出的感覺。比較多用來畫近景和物體受光部分。表現乾枯粗糙質感也尤為適合。也可整個畫面都用厚畫法，也可薄厚畫法同時間用，如用薄塗畫底色和暗部，用厚畫法畫亮部，用薄畫法畫遠景，用厚塗法畫近景。

初學者應注意：不恰當的使用厚畫法將水粉畫當油畫那樣反覆塗蓋，使畫面髒而膩。也不能使顏色堆的過分厚，以防幹後脱落。

（3）乾濕變化的掌握

薄畫法：（透明畫法）是指畫面色層比較薄的畫法，接近水彩畫的方法。調色時筆中用水較多，畫的較薄，能透紙的底紋和輪廓線出來。第一層顏色畫上後，趁其還未乾時畫第二次色。這種畫法是初學者入門的好方法。比較容易掌握物體的形和色。

水粉畫的基本技法，可以單獨用於一幅畫中，也可根據畫面需要“幹”、“濕”、“薄”、“厚”同時在一幅畫中結合運用，使其有豐富多變的處理方法。顏色乾濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給着色帶來被動。掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的“補釘”。

作畫時，應從薄到厚進行着色。先厚畫再薄塗乾濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。

學畫畫的幾個問題？？？？？？

你要學哪一領域的？

下面是國畫學習步驟

仔細看看

從臨摹入手

傳統的中國畫，經過長時間歷史的熔治，形成了一套特有的表現程式。它是古往今來無數畫家師法造化，並以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成的。這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。所謂程式，就是經過提煉概括而形成的一種表現樣式。如線描中的高古遊絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣着，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑑而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關係而存在。它便於人們應用這些程式進行藝術的再創造。由於人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，並加以變化創造，於是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗併為人們所確認，那麼老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡（如人物十八描中不少描法，現時已不適宜移用），而新的程式又將為以後的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替向前發展着。符合人的審美觀點、審美標準變化發展的客觀規律。

我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑑之便。有借鑑與無借鑑的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對於一個獻身於國畫事業的初學者來説，有效的捷徑當推“臨摹入手”。

選擇臨摹範本，有條件能直接對照真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用複製品或印刷品也是可以的。要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。任何表現技法都與其內容相適應，將描寫彼時彼景的某種技法取來描繪此時此景，用適合表現古代衣着的線描來描繪現代人衣着，就會顯得不協調，產生學習與應用的矛盾是必然的。那末何以要臨摹古代大師的作品？一是為了體會進而掌握傳統的線描程式美；二是學習古人高度概括的藝術手法，藉以啟發指導自己的藝術實踐；三是為了培養熱愛祖國豐富、優秀藝術遺產的思想感情。

面對一件臨摹範本，首先進行讀畫。分析一下範本的技法特點，是屬於蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的佈局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。臨畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生髮寄興對象於一爐的精神所在。我們可以照臨不誤以至達到亂真的地步，但這不是我們臨摹學習的目的，通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在於入我化境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每見一佳作，若不能面臨就靠默記，並一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反覆細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。

由於中國古代人物畫自元代已趨向衰落，所存畫跡能供我們現時臨摹學習的實在太少，現代的水墨人物畫技法，需要從山水、花鳥畫技法中借鑑。業餘學畫者，選擇臨本的畫，不妨寬點為好，臨摹基礎打得越堅實越好，便於把握筆墨這一關。白描人物與工筆設色人物，素來為寫意人物入門必修基礎課，不容忽視，必須安排一定數量的臨摹作業。只要有可能，多涉足博物館、各類展覽會，通過反覆的分析比較，把自己擺進去，從中悟出學畫道理來，明白自己應該學和不應該學的東西。在學習吸收期間，不可以個人的好惡來看待一切藝術品，力求從每件藝術品裏得到啟發，學到點東西。

認真解決造型關

要學好人物畫，臨摹只是學習過程中一個重要，如何解決人物造型問題才是學習道路上最難攻取的一關。我們主張現實主義藝術創作方法，就需要有堅實的造型基礎，奠定一定的寫實基礎是必要的。講寫實，決不能曲解為見白畫白，見黑畫黑，不要任何藝術處理的自然主義。中國繪畫是始終沿着現實主義道路發展的，文人畫興起，增加了表現主義萬分，但仍不失為現實主義作為發展的基礎。傳統繪畫主張用誇張變形的手法來加強藝術的感染力，而非不着邊際以變形誇張為目的，因而能為中國人民所樂意接受。不過，在造型上過早追求誇張變形，因學養不深而帶在片面性，欲攀藝術高峯恐有內功不足之虞！為此，在畢生的藝術生涯中，最初用上短暫的數年時間，屏棄好高騖遠，急功求利雜念，而紮紮實實打好厚實基礎，以便建起自己藝術的金字塔。

怎樣提高人物造型能力？筆者的體會是，需要有個嚴格造型基礎訓練過程。就是通常所講的要學點素描。對於學習中國畫人物畫要不要學素描，數年前在美術教育界曾有過爭論。但莫衷一是。不主張學者認為“先入為主”不利於掌握民族傳統；主張學者認為西洋素描訓練方法系統科學，便於較快提高造型能力。兩種觀點孰是孰非，姑且不去論定。但筆者以為，學習效果好壞，方法固然重要，但更主要取決於自己的理解吸收能力，學習態度以及反映能力等主觀因素。儘管學點西洋素描可能給學國畫帶來某種消極不利影響，然而卻可以學到科學的觀察方法，解剖透視知識，以及正確把握形體的方法。本着這些去學素描，就有了明確的目的性。

素描是指單色的繪畫，可以用不同的工具不同的表現方法。現在，普通採用以線描為主，適當藉助明暗體面，側重分析研究形體結構的素描方法，作為學習國畫人物的造型基礎訓練，這是比較能結合專業行之有效的訓練方法。同明暗體面法塑造對象相比較，用線概括造型的難度要大得多。

筆者認為先學一階段的明暗體面素描，掌握一定的體面塑造技能，並對此有所理解而後再逐漸過渡到用線造型，有助於將來更成熟地吸收旁系藝術營養，思路廣闊，視野遠大。

與此同時，經常不斷地進行速寫鍛鍊，對於學國畫人物顯得特別重要。勤畫速寫，不僅能培養敏鋭的觀察能力，且能提高用線的藝術概括能力。速寫還對靈感與感受的生髮，及至主觀感情的表露，增加甚多的鍛鍊機會。在美術界可以發現，一個速寫能力強者，其造型能力必定不是弱者。目前一些美術工作者，經常藉助照相機收集創作素材，此舉當然不容非議，但是，對於一個造型能力尚且薄弱之學畫者，也仿照這麼做，他就得不到速寫所帶來的良益，又如何能較快有效地提高自己的造型能力呢？願初學者從嚴要求，養成隨時隨地勤畫速寫的良好習慣。

無論是畫素描還是畫速寫，長時期面對模特兒寫生，如果説有什麼不利的話，莫過於作畫的信賴性，畫一件平常熟悉的東西，也非得對景寫生不可，不相信記憶中的形象。根據寫意畫的特點，要求首先必須對被描繪對象的深入觀察理解，牢記其組織結構，下筆方能一氣呵成，畫家的思想感悟，筆墨技巧才得以充分順暢地發揮出來。如果只能面對正襟危坐的模特兒寫生，注意力勢必被一些表現現象所困擾、分散。從而影響技巧的施展。對此，我們歷來提倡默寫鍛鍊，以提高形象記憶能力。速寫時遇到動作頻繁變化是不允許看一點畫一筆的，必須憑記憶畫下去，對一瞬即過的形象或動作，也只有通過刻苦默記鍛鍊，才能逐漸捕捉下來。一次默寫不正確，復又觀察對照，如此往返多次印象深刻，掌握形象的結構，透視及動態規律，就更加有把握，因而創作中遇到的困難更少一些。最終才能達到徒手作寫意畫的目標（即不用起稿，象畫寫意花鳥畫那樣信筆拈來）。

學習的效果，進步的快慢，往往取決學習的方法和學習所走的道路。講默寫重要，就一個勁地專在默寫上，記憶力是加強了，但不知久而久之，畫出來的形象極有可能犯類同乾癟、不深刻的弊病。因此要同樣重視現場寫生作深入刻畫的練習。確實有些創作能力強而又造型本領不錯的青年，但不會畫寫生，或者能畫小幅不能畫大幅，顯示自己的技巧容量不大。論學畫，當然不可以此為滿足而影響將來更上一層樓。總之，我們努力達到的目標是明確的：造型生動準確，既要具有較強的寫生能力，又有默記並能自由造型的本領，以此調整安排好學習進程，高標準要求自己，去處理好慢寫與速寫、寫生與默寫的關係。

中國畫的用筆用墨，在於“筆以立其形質，墨以分其陰陽”。筆到墨隨，有筆必有墨。二者本不可分。但用筆好未必用墨就好，同樣用墨好未必用筆也好。古人對於不甚美好的筆墨的評語，謂某“有筆無墨”或某“有墨無筆”。有時我們在評價一幅畫也稱其墨韻佳筆力欠蹄，就是表明筆墨兩方面不能盡善盡美。由於國畫對筆墨的極端重視，而筆墨二者，實際卻又存在着相對的審美價值，古今在論述筆墨技法時，通常予以分別對待。為便以掌握用筆用墨的要領，在此亦按慣例加以敍述。

畫漫畫的一些問題

只是練習就普通白紙鉛筆（可以是自動鉛筆+HB鉛筆）就好了，基礎一定要掌握人體結構和空間透視。一步步來吧，多練習但想要進步就要不斷了解才能加以改進。【有時候有審美疲勞的將畫放一段時間再拿起來檢查才會發現不對勁的地方，當然，也可以讓朋友檢查。】

【1人體方面，學會分塊簡化，多寫生，上網查資料吧都有的，推薦去技術宅社區=-=【目標是做到人體每個角度每個表情都能畫出來，當然平時就可以積累練習：在腦海裏説我要畫什麼動作和什麼人物情緒，試試看自己能不能畫出效果來，過段時間就檢查畫面有哪裏不和諧的地方，加以改進。衣服頭髮什麼的有很多種畫法，這些也許參考臨摹一下別人的話會更有幫助。

【2空間透視，這個對於人體也是相關的，人體透視不合理，畫得多精細也是不和諧的畫面。當然背景也很重要，無論是插畫漫畫，畫面要表達的，不外是人物環境情緒，背景可以先對感興趣的場景多做寫生，例如球場，宿舍，遠景近景這些關係，還有把人物放進去也要和諧，詳情要查詢人物與場景的關係=-=

反正很漫長的，一點點分細練吧，其實最有效的是預先設定自己要畫一幅什麼感覺的畫，人物，動作，場景是什麼，就這幅畫的細節去查資料完成，一幅一幅積累，就會找到感覺的。

PS：工具上可能還需要針管筆、沾水筆、馬克筆這些定稿描線加陰影的，可以自己選擇。