許四海的紫砂壺多少錢一個

很難確定許四海的每個紫砂壺的準確價格，因為價格通常根據壺的尺寸、形狀、材料和製作工藝而異。此外，許多紫砂壺會被收藏家收集，因此可能會增加壺的價值。如果您對某個具體壺感興趣，最好向專業的紫砂壺商或拍賣行查詢價格。

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許四海，壺藝大師。制壺始於60年代，創制的紫砂大壺揚名與世。

受清代陳曼生、楊彭年等人作品影響，與唐雲、謝稚柳、程十發、胡問遂等書畫家合作，將壺藝與書、畫、篆等藝術糅合起來，製作了許多書畫壺。

與台灣李奇茂教授合作“秦權壺”，上有韓天衡題“珠聯璧合”四字，此壺被顧景舟編選入《宜興紫砂珍賞》一書。

許四海的紫砂壺多少錢一個？許四海是當代工藝美術大師、上海壺藝大師，是上海市非物質文化遺產--海派紫砂藝術的傳承人，是海派書畫大家唐雲的關門弟子，他的一把壺在拍賣場上成交達幾萬，甚至十多萬元。

大師壺的價格基本都在萬元以上一把，如果你是看中紫砂壺的藝術價值買來收藏，那麼選擇許四海等大師級別的紫砂壺沒錯。

山海壺值錢嗎

許四海的 龜壽壺在上海朵雲軒拍賣中以51800元成交

可想而知，他的作品值不值錢。他與趙本山五年前因茶結緣，更攜手打造了“山海紫砂壺”系列。至今“山海壺”已創作了三十多種，每種兩把，趙本山與許四海各一把。未來，兩人還將推出100把款式新穎、造型各異的“山海壺”，每把壺均由許四海親手製作並配畫，趙本山題字。兩人親密合作、珠聯璧合，每一把“山海壺”都有兩人的共同簽名，並配有編號證書，收藏價值不言而喻。

你的看樣式是什麼，一般價位也在上面差不多吧。追問我的是42號，我想出售，不知道能值多少錢？

追答許四海大師親手製作，現在還是很有價值的，現在市場價在2-30萬吧

我家有一對97年香港迴歸的紫砂壺，是許四海大師監製的，是秦權的樣式，現在價值多少

現在大概在5000元左右，我也有一個

四海窯紫砂壺值錢嗎

四海窯紫砂壺值錢。根據查詢相關資料信息，紫砂壺系列是許四海先生在1988年創立註冊商標並參與設計監製，並由許四海先生徒弟製作完成的紫砂精品壺系列被上海國際茶文化節第1屆至第10屆指定用壺。

紫砂泥料的天青泥是什麼

清代嘉慶道光年間，宜興曾產出一種叫“天青泥”的陶泥，品質很好，燒成後呈黯肝色中閃現藍光，質地細膩温潤，據説是歷代紫泥中最好的一個品種。為了追求“天青泥”的色澤效果，藝人們經過潛心研究，在紫泥里加入適量的金屬氧化物及硃砂泥，就可以再現“天青泥”的色澤效果。其配方是不公開的。

紫砂泥又叫紫砂礦，雅稱“富貴土”，俗稱“天青泥”、“紅棕泥”、“底槽清泥”、“大紅泥”，為製作紫砂壺（器）的主要原料。深藏於黃龍山巖層下數百米，在“甲泥”礦層之間。在宜興，只能在丁蜀地區範圍內的陶土礦中找到紫砂泥。紫砂泥燒製的成品如紫砂壺、紫砂煲、紫砂花瓶、紫砂茶具，以及其它紫砂工藝品。得益於飲茶風氣，紫砂壺最為常見，其特點是不奪茶香氣又無熟湯氣，壺壁吸附茶氣，日久使用空壺裏注入沸水也有茶香。

天青泥古云“天青色”，黯肝色中閃現藍光，以燒成色命名之，較易與墨綠泥混淆，為珍貴稀有泥料之一！

紅泥和紫泥紫砂壺有什麼區別?哪個更好一些呢？

1、紫泥：紫泥的可塑性強，泥胚韌性高，適宜塑造各類壺型。紫泥包括底槽清、紫脂泥、老紫泥。紫泥温良親和的特性使得紫泥適合任何茶葉，200cc以下容量的可以選擇泡烏龍茶，如小仿古、小文旦、漢扁等。

2、綠泥：胎質輕疏，透氣性和吸水性都很好。綠泥包括：本山綠泥、段泥、白麻子泥和紅麻子泥。所謂團泥就是綠泥和紫泥混雜共生在一起的泥料，製成後便是段泥。其實對丁蜀人來説，團泥和段泥的發音相似，本無區別，實為一體。因此我們在這裏統一稱謂為段泥。綠泥因散熱快、透氣性好的優點適合泡鐵觀音、綠茶系列還有普洱生茶。如石瓢、仿古、睡蓮壺等。

3.紅泥：質密度大，質堅細膩。紅泥俗稱朱泥、硃砂泥、石黃泥。其實紅泥類包括朱泥、紅泥、石黃等等，這些泥料的內在結構不同，但燒成顏色屬於紅色，所以統稱為紅泥類。由於這些泥料的產地和內在結構不同，均有其特殊稱呼。

如趙莊小紅泥：位於嫩泥礦層底部，質堅如石，甚稀。呈土，緻密塊狀、磚紅夾帶淺黃白色及淺黃綠色塊狀，粉砂巖土結構。燒結後呈硃紅色，表面質地沙粒明顯，燒結温度在1080攝氏度左右，收縮率為10%左右。

伏東紅泥：其礦層較厚，質堅如石，呈土黃褐色，其間細小云母沙粒分佈，礦巖結構。燒結後呈土紅偏硃紅色，表面細膩，片狀結構明顯。燒結温度在1050攝氏度左右，收縮率為14.2%左右。

4. 朱泥一般目數較高，密度大，對高香型茶品的香味吸附損失少，經高温燒結的扁圓朱泥壺，益茶性，聚熱揚香，是烏龍茶伴侶。如泡鐵觀音，壺應在230CC以下，壺型宜矮不宜高，如西施、文旦、小仿古、小石瓢、四方抽角等，能表現茶香特質，平順釋放出鐵觀音的茶韻花香。泡鐵觀音茶不宜選用高筒直壺，因為高筒壺倒茶時易形成殘留，就會釋放處茶單寧，造成茶苦澀。

5.還有一些其他泥料，如降坡泥、石黃等。

降坡泥：降坡泥是指在宜興丁蜀鎮在修建陶都路時發現的穿越黃龍山和青龍山之間發掘到的紫砂陶土，因為主要是在降低該路段的陡坡工程中發現的，大家習慣稱之為降坡泥，是紫泥、紅泥和本山綠泥的共生礦，透氣性極好，適合泡鐵觀音，也適合巖茶和熟普，泡出的口感較純正。如鐵觀音。

中國古代文人的書齋名?

中國古代文人的書齋名有老學庵，七錄齋，春在堂，陋室，聊齋，綠林書屋，百梅書屋，三希堂等，介紹如下：

1、老學庵，南宋愛國詩人陸游的書齋題名“老學庵”，他説，予取師曠“老而學如秉燭夜行”之語為書齋名。

2、陋室，唐代“詩豪”劉禹錫的書齋名。其書齋佈置樸素簡陋，但詩人卻在這裏寫出了膾炙人口的千古絕唱《陋室銘》。他還把自己的“陋室”與三國時期諸葛亮的“茅廬”以及西漢大儒揚雄的“雲亭”相提並論。

3、聊齋，清代文學家蒲松齡應試落第後，喜歡請人到書齋閒談，然後根據朋友們講的故事加工整理成小説。所以，他稱自己的書齋為“聊齋”。

4、七錄齋，明代著名文學家張溥的書齋取名“七錄齋”。他自幼好學且勤於手抄，所讀之書定要親手抄錄，抄了再讀，讀了燒燬，接着再抄，如此反覆六七次之多，以達到“胸有成竹”，故此得名。　　

5、綠林書屋，魯迅在上海的書齋名是“綠林書屋”。魯迅在黑暗的時代為中國事業奔走呼號，一些反動文人卻誣衊他是“學匪”。他就把書屋取名“綠林”，以示嘲諷。

6、百梅書屋，國畫大師齊白石35歲時，在故鄉湘潭蓋了一幢房屋，周圍有許多梅花樹，他對之非常喜歡，於是取名為“百梅書屋”。

名人的書齋及意義

1、陋室

唐代詩人劉禹錫擔任和州（今安徽和縣）刺史時建造的居室，因劉禹錫所作的《陋室銘》而為人所熟知。表現了他剛直不阿的品格和對達官顯貴的蔑視態度。

2、聊齋

蒲松齡的書齋名，在書齋中，蒲松齡設一茶棚，專門詢問一些奇聞異事，然後把聽來的這些事情加工潤色之後記錄下來。“志”便產生了（記錄），“異”當然就是旨在説明自己所記錄的事情都是奇聞異事。《聊齋志異》便由此而生。

3、飲冰室

梁啟超故居書齋，新建樓房有個性，不可雷同；與周圍景觀諧調；兼顧藝術性和實用性。

4、綠天庵

唐代著名書法家懷素（725～785）出家修行和練字的地方。懷素幼年出家為僧，酷愛書法。因貧無紙，便種植一片芭蕉，以蕉葉代紙，每次揮筆數千張。相傳禿筆成冢，洗墨成池。後人因庵內外芭蕉成林，綠蔭如雲，故將此庵稱為綠天庵。

5、緣緣堂

現代著名畫家、文學家、美術音樂教育家豐子愷先生的故居。“緣緣堂”不僅是豐子愷的現實家園，更是他的精神家園。他不僅幾次撰文描述緣緣堂，還將自己的文章一再以緣緣堂的名義結集出版，如《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂新筆》和《緣緣堂續筆》。

參考資料來源：百度百科-陋室

參考資料來源：百度百科-聊齋

參考資料來源：百度百科-飲冰室

參考資料來源：百度百科-綠天庵

參考資料來源：百度百科-緣緣堂

許四海的壺藝大師——許四海

代表作：束柴三友壺、睡翁壺、如意三足鼎

獲獎作品：夏意

紫砂滴水“夏意”在景德鎮(1985年)輕工部舉辦首屆全國陶瓷作品評比中獲得了最高分奪得金獎,後來這件作品又被美國亞洲藝術博物館收藏。

許四海生於1946年5月15號

1959-1960 上海第四建築工程公司 水泥工木工

1960-1964 上海市公交公司電車一場售票員

1964.9-1967.7 參軍，任廣州空軍惠陽場站通訊連班長

1967.7-1969.9 入越南參加抗美援越戰爭任偵察排排長

1969.9-1971 回國任惠陽場站警衞連指導員

1971-1980 廣州空軍第三十五師文化幹事

1980-1984 復員轉業到上海市公用事業學校前後擔任學生科科長總務科長膳食科科長

1984-1987應聘到江蘇宜興紫砂二廠擔任助理廠長

1985年中國輕工部舉辦首屆全國陶瓷作品評比中許四海作品紫砂滴水“夏意”獲得了最高分奪得金獎,後來這件作品又被美國亞洲藝術博物館收藏

1989年 應邀赴新加坡舉辦個人陶藝作品展覽

1987-1992 回上海創辦四海茶具館 四海茶文化發展有限公司 四海陶瓷發展有限公司 創立四海窯紫砂茶具品牌

1992年 經上海文管會批准四海壺具博物館正式成立並對外開放 並在嘉定曹安路1978號開始建設百佛園

2009年完成百佛園建設及四海藝術館建設為迎上海世博會2010年正式對外開放。 許四海字紫雲，1946年生，鹽城人。師從國畫大師唐雲，作品“夏意”獲國家金牌獎。與多位書畫名家合作的“海春壺”“壽翁壺”“嘯天壺”和“雲海壺”堪稱一絕，併為“八運會”“香港迴歸”“上海國際茶文化節”等特製專用茶壺。1989年新加坡成功舉辦個人作品展，號稱江南壺怪。是一位在海內外享有盛譽的紫砂陶藝大家，也是一位極富傳奇色彩的鑑藏家。

一套向2010年上海世博會獻禮的紫砂“世博漢字壺”於2010年2月18日在滬面世，傳承中華數千年曆史的漢字與中國傳統手工紫砂工藝珠聯璧合而成為精品茗具。中國世博紀念品研發工作室與素有“江南壺怪”之稱的紫砂陶藝高手許四海，是這套“世博漢字壺”的設計者、製作者。 他自學陶藝，師從唐雲習畫，熔冶百家，脱穎而出，令陶藝界刮目相看，收藏者們以擁有四海壺為幸事。他為慶賀香港迴歸而特製的巨型掇只壺在蘇富比拍賣公司拍出25萬元的高價。他共收藏了一千多件從仰韶文化的彩陶壺到春秋戰國的灰陶壺，兩漢、西晉和隋唐的青瓷、彩釉瓷壺，宋元的青白瓷壺及 明清以降的各種名家紫砂壺等。

許四海小時候隨母逃荒到上海，10歲開始揀煤渣養家。他拉過板車，當過電車售票員，還幹過木匠。參軍是他人生的一個轉折點，幾年的軍旅生涯，他接觸了大量美術書籍，被中國古老的傳統藝術深深吸引住了。他開始逛地攤，花幾毛錢收購石灣小陶塑，逐漸入迷，將興趣集中到紫砂壺上。 1984年他為了自己的一直痴迷的紫砂事業辭去公職扔掉了鐵飯碗，開始了在宜興做茶壺的艱苦歲月，因為他知道，要成為一個出色的紫砂壺藝人，必須沉浸到這片由紫砂堆積起來的土地上，從此宜興紫砂二廠多了個不尋常的上海人。功夫不負苦心人。許四海手製的紫砂滴水“夏意”在1985年輕工部首屆全國陶瓷作品評比中獲得了最高分並獲得金獎，後來這件作品被美國亞洲美術博物館收藏。自此他的每一件作品，都成為海內外紫砂壺具收藏家爭購的對象。

在宜興期間，擔任宜興紫砂二廠助理廠長的他在藝術創作的同時又參與建設創辦了宜興紫砂二廠，以上海人特到的眼光與經濟頭腦，與廠長史俊堂把這個集體小廠辦成當時全國十大鄉鎮企業。一個“外鄉人”在宜興如此風光，是歷史上所沒有的。1985年許四海與廠長史俊堂，文匯報記者金曉東等人策劃籌備在上海虹口公園舉辦了“宜興紫砂民間收藏展覽”，1988年6月18日，許四海全程自費聯合海內外各界人士舉辦了改革開放以來首界復興茶藝研討會，參加會議的有來自海峽兩岸的近百位茶友，共同研討茶藝壺藝，並提出復興中華茶藝的口號。1989年，許四海在新加坡舉辦了紫砂首個個人陶藝展。 回上海後，他把全部業餘時間都放在紫砂壺的收藏和製作上。他手製的紫砂滴水“夏意”在景德鎮（1985年）全國陶瓷作品評比中獲得了最高分，後來這件作品又被美國亞洲美術博物館收藏。

80年代末許四海離開宜興紫砂二廠回到上海，在幽靜的愚園路上創建起了當時全國最早的私人博物館，以茶待客以壺會友， 1991年，許四海在上海市領導的直接關心下，在上海長寧區興國路，興建了規模與建制都在上海名列前茅的四海壺具博物館，展出了從新石器到現代的各類壺具共三百餘件，構成了一部脈絡清晰的中國陶瓷發展史，為中國文化發展史提供了極有説明力的實證。同時，他為推廣中國的茶文化，不計報酬地四處講座宣傳，並向江蘇陶瓷博物館和上海市嘉定區博物館各捐贈一批古陶瓷。腳踏實地的做事換來的是信任和榮譽，1994年、1996年，許四海被評為上海市軍地兩用人才模範，並獲得上海市的嘉獎。

從九十年代開始，許四海就孜孜不倦大力在發展茶文化事業。為此，他在嘉定區的大力支持下，落户江橋鎮（現為真新街道）開闢了百佛園，並將四海壺具博物館移至位於曹安路外環線的百佛園，為嘉定區的文化建設作出新的貢獻，2004年百佛園內的四海壺具博物館被評中國十大民間博物館之一。

許四海作為企業家的才能也顯露出來。他倡導成立紫砂協會，舉辦宜興紫砂民間收藏展覽，發起建立中國壺具文物館，他以“門外漢”為印製作的紫砂壺受到海外收藏家的青睞。 沈長波為許四海撰聯： 四海品中濡水，

百佛觀大亨壺。

沈長波為許四海作詩一首：

常飲百佛茶，

清心而爽神。

思飄雲霧外，

創舉繼俠塵。

宜興紫砂歷史

1.宜興紫砂的歷史

1、儘管宜興陶器燒製的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋説起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒製的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家雲，僧閒靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”依此，宜興紫砂至少應該在明代中後期，才漸為世人所知。

2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙樑、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中，董翰創制菱花式壺，趙樑首創提樑壺。而後，李茂林因創造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代後期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發展，且形成了傳承後世的傳統制壺技法，對紫砂發展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝製作貢獻了自己的聰明才智。

3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、範莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態融為一體，他不僅開創了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。自此以後，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。

4、清中期後，由於社會的動盪，輝煌於明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業出現暫時性的拐點。而到了20世紀三十年代，由於戰亂等多種原因，紫砂發展又再次陷入低谷，直到新中國成立之後，傳統紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。上世紀的名家有範大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。

5、改革開放後，由於港台地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現新的歷史拐點。傳統紫砂也因此走向現代化，併產生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統藝人和新生力量共同開創了現代紫砂工藝，傳統和創新的交融成為新時期的最大亮點。這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、範永良、劉惠大、曹婉芬等。

2.江蘇宜興紫砂陶器有多久歷史

宜興紫砂陶器始於宋代，盛於明清。

1976年，在宜興陶瓷產區道窯建設工程中，發現羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器，根據專家鑑定，這處古窯的燒造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的燒製工藝逐漸成熟，已開始在器物上題詞雕刻。

明代中期，宜興紫砂陶茶具極為盛行，被譽為各種茶具中的上品。 清代時，宜興紫砂陶工藝愈益精湛，開創了採用篆刻、書法和繪畫作裝飾的新風格。

二十世紀初到抗日戰爭開始前，宜興紫砂陶器的生產亦頗興盛，有10多座龍窯常年生產，1932年產量仍高達二百二十多萬件。 有茶壺、茶杯、花瓶、花盆、砂鍋、人物雕等上千個品種。

造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壺泡茶不變味，貯茶不變色，盛暑不易餿，持握不燙手，使用年代越久，色澤越發光潤。

宜興紫砂陶是採用一種不同於紅色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本顏色有朱、紫、米黃三種。

泥中含有石英、高嶺土、雲母、赤鐵等礦物質和各種氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高温中燒製時，隨着温度的變化，砂泥的顏色也隨着變化，呈現出黃如梨皮，褐如墨菊，綠如松柏，赤如紅楓，紫如葡萄，以及白砂、海棠紅、硃砂紫等色。

“紫砂百壽瓶”1984年萊比錫國際博覽會上獲得金質獎。

3.宜興紫砂的歷史

如下： 從礦層中開採出的紫泥，俗稱生泥。

似塊狀巖石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供製坯用的熟泥。

在紫砂泥練和製備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。

紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物着色劑，控制好窯內的温度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不奼，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。

紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉着而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。

近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋麪漿，別開泥色裝飾的新面目。紫砂陶，簡稱紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。

紫砂茶具，造型簡練、大方，色澤淳樸、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壺身色澤就愈加光潤古雅，泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨，甚至在空壺裏注入沸水都會有一股清淡的茶香。

根據科學分析，紫砂壺確實保有茶湯原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐熱的特性。

4.紫砂茶具,典雅精美,氣質獨特,自明朝以來已有500年的歷史,以江

(1)m水=m總-m壺=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壺的容積：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)製作這把茶壺用去的紫砂體積V=V總-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)這種材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10−4m3=3*103kg/m3.答：（1）這把紫砂壺空心部分的體積是4*10-4m3.(2)製作這把茶壺用去的紫砂體積是1.6*10-4m3.(3)這種紫砂的密度為3*103kg/m3.。

5.宜興紫砂壺的紫砂壺歷史

宜興紫砂壺，始於明代正德年間。

宜興紫砂壺是藝術品，它形制優美，顏色古雅。 另一方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨着瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發展起來。

邵友蘭善做仿古器型，尤以“配泥精緻，質堅如玉為一絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”，還有帶邊的方章“友蘭祕製”，小印楷書“友蘭”二字，銘刻一般署名“二泉”所作。

由於紫砂藝人的印章材料堅固，一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，因此印章款的鑑別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據。1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時代特徵的品種，這個時期的紫砂工藝，可以説是紫砂製造工藝能夠流傳至今、發揚光大的一個重要原因。

二十世紀五十年代初期，歷經戰亂的宜興紫砂從業者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老藝人組織起了合作社，恢復了紫砂壺的生產。

這個時期出現了朱可心、王寅春、顧景舟、吳雲根、蔣蓉、裴石民等一批壺藝大師，這些大師的作品，精品迭出，砂質優良，工藝規範，受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。創始人 通常的説法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。

“餘從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。”（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱讚“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”

短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。

供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂“妙手”。

時大彬的紫砂壺風格高雅脱俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅緻，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自歎：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。”

徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳説，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。

此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對着真牛捏了起來，時大加讚賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。

同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贋品大量出現。

顧景舟先生説，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。

孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林”篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。

他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。

第二大貢獻，他憑着天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。

我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。

楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨着清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。

值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。

當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生。其餘如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑志強、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

宜興紫砂壺起源於何時，這在學術界和紫砂器愛好者之中都進行過。其他説法1.宜興紫砂壺始於宋朝。

其根據1976年宜興丁蜀鎮地區的羊角山發掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載，最早見於北宋文學家歐陽修有“喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清”的詩句，梅堯臣也有詩加以讚揚：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春華”。

從考古發掘的實物和文獻記載互相印證，具有斷代的參考價值。2.宜興紫砂壺起於明代。

此説的根據參考了明周高起《陽羨茗壺系》創始篇記載。金沙寺有一僧人習慣用陶缸，所以選用細土加以洗練。

6.宜興紫砂的歷史

1、儘管宜興陶器燒製的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋説起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒製的可能性。

但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家雲，僧閒靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”依此，宜興紫砂至少應該在明代中後期，才漸為世人所知。

2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙樑、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。

其中，董翰創制菱花式壺，趙樑首創提樑壺。而後，李茂林因創造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代後期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。

時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發展，且形成了傳承後世的傳統制壺技法，對紫砂發展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝製作貢獻了自己的聰明才智。

3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、範莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態融為一體，他不僅開創了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。

自此以後，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。4、清中期後，由於社會的動盪，輝煌於明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業出現暫時性的拐點。

而到了20世紀三十年代，由於戰亂等多種原因，紫砂發展又再次陷入低谷，直到新中國成立之後，傳統紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。

上世紀的名家有範大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳雲根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。5、改革開放後，由於港台地區對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現新的歷史拐點。

傳統紫砂也因此走向現代化，併產生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統藝人和新生力量共同開創了現代紫砂工藝，傳統和創新的交融成為新時期的最大亮點。

這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、範永良、劉惠大、曹婉芬等。

7.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的

早在明朝末期，葡萄牙的東印度公司 就大量販運中國茶葉到西歐，同時將 少量的紫砂器傳到了荷蘭，引起歐洲人的強 烈興趣，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器' 1840年鴉片戰爭後，西方古董商人紛紛來我 國蒐羅文物，紫砂器也在其列，於是很多紫 砂藝人紛紛生產仿古器，工藝水平雖不如從 前，卻在國外擴大了市場。

在日本，早在江户時代末期，紫砂壺就 已經傳入，其中有刻着“惠孟臣”和“陳鳴 遠”款的。明治年間，日本常滑陶工鯉江高 須曾聘請蘇州籍紫砂藝人金士恆去日本傳授 技藝。

日本學者奧蘭田收藏中國名壺32件， 其中紫砂壺29件，並於1874年編纂《茗壺 圖錄》，刊行於世。紫砂花盆也於乾隆年間開 始傳入日本。

另外還有專為出口東南亞各國 製作的紫砂壺，如泰國拉瑪五世（相當於光 緒時期），曾向宜興定製過一批紫砂壺，現在 仍有一部分保存在泰國。清光緒年間，更有 大量紫砂器銷往日本、墨西哥和南美各國。

8.宜興紫砂壺始於哪個朝代

關於宜興紫砂壺的起源，學術界有兩種説法 ：1 始於宋朝，1976年宜興鼎屬鎮地區發掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器，另外還有當時北宋文學家歐陽修 有“喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清”的詩句。發掘的實物和文獻記載互相印證就是這個説法的依據。

2 起於明代，此説的根據是參考了明周高起《陽羨茗壺錄》。對傳説中宜興紫砂壺的鼻祖供春的記載就是出自這裏。供春壺其實就是宜興紫砂象徵，供春這個人就相當於茶文化裏的陸羽，就是現在很多的壺還是有着供春壺的樣子。所以現在在界內還是以這個説法為主。

9.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的

中國紫砂壺成形於宋代，但除了文人在詩文中有所提及，目前還沒有完整的實物可資證明。到了明代，紫砂壺生產開始形成較大規模，同時名家輩出，在美學上也形成獨特的趣味與恆定的標準。明朝萬曆年間，東南沿海地區出現資本主義萌芽，中外貿易比較繁榮，葡萄牙的東印度公司在中國大量購買茶葉運輸到歐洲，隨船出海的還有少量的紫砂茗器。因為一開始出口的紫砂壺可能是傳統的光貨，與歐洲人的審美趣味對接不上。但即使這類貌不驚人的光素紫砂器到了荷蘭，也引起了歐洲人的好奇，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器”。

許四海正在向兒子許澤鋒傳授鑑賞明清紫砂壺的要點，在許四海的引導下，許澤鋒近年來從歐洲收購不少流失海外的紫砂壺。

紫砂的外語名詞就是宜興的漢語拼音（Yixing）。19世紀之後，在國外文獻中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意為古羅馬深紅色陶器）一詞，代表中國的紅色陶器。

歐洲反饋的消息也不斷 *** 宜興紫砂藝人的信心，他們開始琢磨老外的趣味，以打開海外市場。事實上，從明代開始，宜興的紫砂壺已經有計劃地外銷，到了清

初康雍乾三朝，國力強盛，對外貿易活動，宜興的外銷壺也呈現出百花齊放的局面，在形狀與裝飾手段上屢屢出新，開創了一個新局面。

滬上壺藝大師、壺具收藏家許四海的小兒子許澤鋒是許氏衣缽的忠實傳承者，同時也與父親一起專注於外銷壺的收藏，十幾年的努力搜求，父子倆在這個專題上的成果也相當豐富，為研究紫砂壺歷史以及中外文化交流史提供了可靠的實物資料。

我收藏一個紫砂壺 落款：吳小紅 請教各位可有收藏價值？大概是值多少錢？謝謝

至今，特別是現在，制壺人數大增，名家也倍增，著名的錄下：範鼎甫、馮桂林、邵全章、李寶根、裴石民、胡耀亭、蔣燕亭、汪寶根、李寶珍、陳少亭、邵陸大、王玉仙、劉福兆、吳純耿、沈孝鹿、王寅春、朱可心、程壽珍、程盤根、範大生、顧景舟、儲銘、蔣蓉、高海庚、周桂珍、汪寅仙、王石耕、徐漢棠、徐秀棠、李昌鴻、沈巨華、呂堯臣、潘持平、顧紹培、何道洪、程潤年、沈漢生、譚泉海、李碧芳、許成權、謝景倫、何挺初、鮑志強、鮑仲梅、張紅華、高麗君、葛明仙、吳羣祥、範洪泉、江建祥、徐達明、徐維明、徐蘭君、高維明、高建芳、蔣小彥、葛陶中、李慧芳、葉羣芳、劉建平、楊裴明、胡永成、季益順、呂俊傑、飽正蘭、吳亞亦、丁洪順、高震宇、李霓、範建華、楊明泉、鮑利安、鹹仲英、毛國強、張靜、曹婉芬、徐萍、許四海、史小馬、史雲堂、吳鳴、陳國良、邵毓芬、葉慧芳、黃士英、謝曼倫、許承權、潘春芳、葛明仙、周定芳、陸文霞、盧劍星、江建強、高洪英、許豔春、吳光榮、吳小紅等等。其中最出名的有顧景舟、朱可心、裴石民、蔣蓉、周桂珍、汪寅仙、徐秀棠、徐漢棠、呂堯臣、李昌鴻、鮑志強等。 這些年青的藝術家們與他們的父輩相比，有三個顯著的特點：一在觀念形態上，對舊事物的反抗精神強；二在藝術上，自我表現意識強；三在行動上，羣體觀念強。尤其第三點，他們的父輩受舊社會小生產的影響，匠師門派意識特別濃烈，同行之間“隔門如隔山“，從整體上束縛了藝術的發展。與父輩不同，年青的藝術家好交朋友，善採眾長，尤其藝術觀點一致的，三五成羣海闊天空，就自然而然形成了一個個藝術沙龍，它有利藝術家思路的拓展，有利於接受新觀念、新思想，也有利於藝術流派的形成。加上這些年青人，譬如吳鳴、盧劍星之輩，徐達明、徐維明之輩，劉建平、江建強之輩，呂俊傑、儲集泉、周定芳、陸文霞之輩……均具才華，只要不斷加強藝術修養，加上領導的關懷，今後在藝術上的造詣自不可估量。將來宜興陶瓷的藝術世界可以肯定是屬於他們的。對這一點，他們自己也都極有自信心，並且毫不諱言。 1990載《江蘇陶瓷》第4期總第51期 江建強的壺不是有收藏價值老妹，是很有收藏價值哦！現在劉雙平一把壺少則幾萬，精品十幾萬不等了。