索菲亞科波拉豆瓣
索菲亞科波拉是一位美國女導演、編劇和演員，出生於1971年。她是導演弗朗西斯·福特·科波拉的女兒，也是演員尼古拉斯·凱奇的表妹。她的代表作包括《迷失東京》、《摺紙魔術》、《瑞士軍刀男》和《柔軟地爆炸》等。
在豆瓣上，索菲亞科波拉的電影評分比較高，其中，《迷失東京》評分為8.0分，《柔軟地爆炸》評分為7.0分，《瑞士軍刀男》評分為7.5分，《摺紙魔術》評分為7.6分。她的風格温柔、幽默、浪漫，非常適合年輕人欣賞。同時，她對細節的關注和對情感的處理也讓人印象深刻。
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電影《她》大跌眼鏡，男人愛上人工智能系統，該劇評價如何？
個人評價：《她/Her》是一部不尋常的愛情片。豆瓣評分高達8.4分。不僅是因它選擇了“宅男愛上了電腦操作系統”這樣的詭異角度，而是至少斯派克瓊斯導演以一種小清新到“細成渣”的方式，非常“不自量力”地探討了“關於愛情的一切”。
劇本台詞對話太意思：影片雖然講“人機戀”，但斯派克聰明地用”未來世界“的設定，化解公眾對這種畸戀的接受程度。他只是借這個特殊角度，抽絲剝繭地研究身體吸引之後費洛蒙發酵的原因、探討外界阻力之外愛情消亡的規律——戀愛的一方設定為無肉體的電腦操作系統，這種觀察才更加極致和純粹。
電影故事簡單，相對於故事，亮點在於為了這個故事所構造的模型。把時間設定到未來，在令女主的產生變成可能的同時，也毫不猶豫地假設了未來人類的倫理會進一步自由化：由人代寫的信件，半夜觸手可及的Cyber-sex，以至於到後來男主和OS女主談戀愛的時候，除了被高冷的前妻挖苦了一把之後，也非常自然而然地被身邊人所接受了。
Spike Jonze的意向是很明顯的：這個世界上至少有三種不同的對愛情的理解。一種如Rooney Mara那樣活在未來，對伴侶的期望是與自己同進退，共生死。回憶是不重要的，過去是不重要的，當自己的伴侶無法跟上自己的節奏時，無論當時愛得如何轟轟烈烈，也毫不猶豫地棄之如敝履；一種是Olivia Wilde那樣的着眼當下，無論伴侶如何，只需要一個人死心塌地地陪伴在自己身邊；一種則如Phoenix一般編織回憶。他所希望的，是通過愛情這種形式，用自己的感情作為材料，構築出各種浪漫的，美好的，令人感動的，“一起度過的時光”。
《她》，更注重愛情對一個人“心”的影響。經歷了婚姻失敗的瓊斯，對愛情的看法可以説是更“樂觀”一些。他或許仍舊無法放下對前妻索菲亞·科波拉從年少時就開始很多年的友誼、愛情（在結婚前他們已認識很久），或許還在後悔自己當初身處愛情卻沒能維護。
凡爾賽的玫瑰豆瓣鏈接
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導演:索菲亞·科波拉
編劇:索菲亞·科波拉
主演:克斯汀·鄧斯特、詹森·舒瓦茲曼、朱迪·戴維斯、雷普·湯恩、羅絲·伯恩、艾莎·阿基多
類型:劇情、傳記、歷史
製片國家/地區:美國、法國、日本
語言:法語、英語
上映日期:2006-05-24(法國)
片長:123分鐘
又名:瑪麗皇后、瑪麗皇后、凡爾賽拜金女、豆蔻風華、瑪麗·安託萬、瑪麗·安託奈、瑪麗-安託瓦內特
這部電影講述了一位法蘭西王后的一生，講述了那個年代，法國大前貴族們奢華迷亂的生活。奧地利公主瑪麗（克爾斯滕•鄧斯特KirstenDunst飾）非常聰明，生性活潑，14歲的時候，在一場婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃。由於某些原因，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗一直過着極其奢華的生活，同樣，瑪麗也一直無法與內心的寂寞徹底脱離。這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼，匪夷所思的奢侈，交織的愛情，以及最後法國人民的怒吼。
《遊俠索羅》豆瓣評分多少評價如何？
電影《遊俠索羅》也是在國內正式上映了，該片在上映前就已經受到不少網友們的關注，作為星戰系列又一外傳，該片也是講述的是星戰中另外一位人氣人物索羅，也是講述了他的成長史，那麼遊俠索羅豆瓣評分是多少?
目前遊俠索羅豆瓣評分是6.6分
從前期的豆瓣網友評價來看遊俠索羅的成績並不算理想，畢竟自從迪士尼接手了星戰系列以來一直都是備受爭議的，從星戰7到現在的遊俠索羅，在評價上一直都是兩極分化。
《星戰》系列作為超級大IP，在美國有着強大的粉絲基礎，每次《星戰》上映時，星戰迷們就和過年一樣，狂熱得不得了。每一部《星戰》的票房成績都能排到當年北美票房的前列。可中國觀眾對這個系列似乎不是很感冒。
畢竟漫威宇宙十年，正是現在中國票房主力軍們成長的這十年。而星戰系列得追溯到1977年，大部分影院觀眾都沒看過這個系列早期的作品，對它沒有感情也很正常。
這次的《遊俠索羅：星球大戰外傳》，是今年國內上映的第2部星戰電影。迪士尼將老版中由哈里森·福特飾演的人氣角色漢·索羅單拎出來，拍成了這部外傳。
扮演年輕的韓·索羅的是美國演員阿爾登·埃倫瑞奇。不知道大家對這個小帥哥熟不熟，不過他的入行經歷也還蠻傳奇的。因為和斯皮爾伯格的女兒有一個共同好友，他認識了大導演斯皮爾伯格，並在後者的推薦下踏入演藝圈，參演了《力量》。
他和很多大導演都合作過，出演的第一部電影是科波拉的《泰特羅》，後來還和他合作過《此刻與日出之間》;還拍過他女兒索菲亞·科波拉的《在某處》。
另外還有伍迪·艾倫的《藍色茉莉》;樸贊鬱的《斯托克》;科恩兄弟的《凱撒萬歲》……就怎麼説，可能都不是這些導演最好的作品，但也是一份滿好看的履歷表了。
而這部《遊俠索羅：星球大戰外傳》的導演也很厲害，是大名鼎鼎的演而優則導代表人物朗·霍華德，他的作品有《美麗心靈》《極速風流》《鐵拳男人》《對話尼克松》等等。
在這一部外傳中，韓·索羅遇見了他未來強大的副駕駛丘巴卡、以及臭名昭着的賭徒蘭多·卡瑞辛。索羅女友由美麗的龍媽扮演。另外，我還敏鋭地注意到演員表裏有伍迪·哈里森和保羅·貝坦尼，看起來一切都還蠻ok，不幸的是，這部電影已經在戛納放過了，前期口碑略撲街。
爛番茄目前新鮮度71%，評分只有6.5分，下面的評價裏也是一片不看好的綠色。目前遊俠索羅的豆瓣評分是6.6，但是對於星戰系列來説，小編並不是星戰粉，但是對於星戰8卻是挺喜歡的(雖然該片也是被噴過)，所以遊俠索羅到底好不好看，還是需要去電影院看看再説吧!
我們先來看看豆瓣網友們的前期評價。
豆瓣網友1：
沒有光劍的星戰也叫星戰?老三部有哈里森·福特，前傳更是有海登和伊萬的神顏，現在這幾部的主角都是些什麼人啊，迪士尼的審美真叫人絕望......
豆瓣網友2：
特效升級了，人物也多了，就是不好看了，還真及不上《俠盜一號》。《星戰》是情懷，但也不代表能隨便拉出個人物編段前史就指望觀眾買賬，尤其是男主，完全不具備韓索羅的氣質，看着甚是猥瑣。
豆瓣網友3：
這是一部驚豔的星戰外傳，在保留了傳統的基礎上增加了特色。扭轉了7，8的頹勢，可以説是非常關鍵的一部。那些標榜自己是星戰粉的人，一方面想要星戰文化在國內發展，一方面又以一個基本教義派者的身份打低分，讓那些想了解星戰的人望而卻步。請求所有的星戰粉，放下那份偏見，並接受星戰變了的事實。
豆瓣網友4：
有那麼幾個鏡頭，我彷彿真的看到了年輕時的福伯……但大部分時候，這個小夥子還是有點不知道自己在幹嘛。除此之外，整部電影還是令人激動的，外傳電影正在逐漸拓展一個全新的星戰宇宙，我們看到了絕地武士和宮廷鬥爭之外的那個更大的銀河系。
感人又唯美的10部日本文藝電影
到底什麼樣的電影才是文藝電影？很難給出確切的定義，但常常給人的印象是：鏡頭很長、劇情平緩、票房一般。但文藝片其實遠比這種刻板印象要更豐富，下面是感人又唯美的10部日本文藝電影，一起來感受一下吧：
01《迷失東京》
導演：索菲亞·科波拉
主演：斯嘉麗·約翰遜/比爾·默瑞/喬瓦尼·瑞比西/竹下明子/安娜·法瑞絲
年份：2003 片長：102分鐘
豆瓣評分：7.7
觀影平台：優酷視頻
電影講述幾位不同的演員明星，在陌生的城市東京相遇，之後迷失在繁華的生活中！
孤苦的人希望有人相伴，這是對心靈最大的安慰！
如果你身在他鄉，遇見一個也是和你情況一樣的同命人，那會是多麼的親密友好！
02《導盲犬小Q》
導演：崔洋一
主演：小林薰/椎名桔平/香川照之/户田惠子/黑谷友香
年份：2004 片長：100分鐘
豆瓣評分：8.4
觀影平台：騰訊視頻
電影講述小Q成為導盲犬的經歷！
狗狗永遠都讓我們感到那麼的可愛、純真！
一部煽情的電影，讓我們看到狗狗與人類的那份真實的感情，太讓人感動！
03《無人知曉》
導演：是枝裕和
主演：柳樂優彌/北浦愛/木村飛影/清水萌萌子/韓英惠/
年份：2004 片長：141分鐘
豆瓣評分：8.9
觀影平台：優酷/芒果TV
電影講述一位母親收養的四個孩子，有一天母親突然離開，讓最大的那個孩子照顧其他的孩子，他們該如何面對生活！
男孩一次都沒有落淚，堅強的撐起這個家！
緣分讓這些孩子聚在了一起，相信有一天他們會好起來！
04《步履不停》
導演：是枝裕和
主演：阿部寬/樹木希林/原田芳雄/夏川結衣/江原由希子/
年份：2008
片長：115分鐘
豆瓣評分：8.8
觀影平台：騰訊視頻
電影講述生活在偏遠山區的一家人！
人生總要步履不停的往前走，那些捨得的捨不得的人和事總會一一遠去，以至再也無法遇見。
時光不會倒流，你只能作為回憶！
05《我的機器人女友》
導演：郭在容
主演：綾瀨遙/小出惠介/阿井莉沙/蛭子能收/遠藤憲一/
年份：2008 片長：115分鐘
豆瓣評分：7.4
觀影平台：優酷/騰訊視頻
電影講述主人公在未來的創造的機器人，回到過去來保護他，從此走進了他的生活！
愛與時間的感人故事，守護未來的約定，開始今天的生活。
畫面太美，太贊！
06《嫌疑人x的現身》
導演：西谷弘
主演：福山雅治/柴崎幸/堤真一/松雪泰子/北村一輝/
年份：2008 片長：128分鐘
豆瓣評分：8.3
觀影平台：騰訊/優酷視頻
這部電影改編於日本人氣推理小説！
電影講述電影講述了一件奇怪命案！
世界上真有一個人可以同時出現在兩個地方嗎？這命案是如何一回事？
07《前路慢慢》
導演：北川悦吏子
主演：北乃綺/岡田將生/溝端淳平/仲裏依紗/成宮寬貴/
年份：2009 片長：85分鐘
豆瓣評分：7.5
觀影平台：騰訊視頻
電影講述高中時期的小情侶，上大學要天各一方，該如何抉擇！
高中只為快樂就好，沒有其他煩惱，畢業後就要面臨對以後生活的抉擇，是要到更好的地方去學習，還是要和愛的'人在一起。
世上總有那麼多的分分合合，該如何面對！
08《再見，總有一天》
導演：李宰漢
主演：中山美穗/西島秀俊/石田百合子/加藤雅也
年份：2012 片長：170分鐘
豆瓣評分：7.5
觀影平台：優酷視頻
這部電影根據辻仁成的戀愛小説改編。
電影講述一對男女眼裏有愛的人，分離的長久！
婚後的出軌這是對婚姻的不尊敬，對愛情的不負責。
09《天使之戀》
導演：寒竹百合
主演：佐佐木希/谷原章介/山本光/大石參月/加賀美早紀/
年份：2009 片長：119分鐘
豆瓣評分：7.5
觀影平台：騰訊視頻
這部電影根據同名手機網絡小説改編。
電影講述一位墮落的女孩，對一個患有癌症的大男孩產生的感情，她們會有幸福生活嗎？
哪怕只有一天的幸福，她們也覺得滿足！
10《金色夢鄉》
導演：中村義洋
主演：堺雅人/竹內結子/香川照之/吉岡秀隆/濱田嶽/
年份：2010 片長：139分鐘
豆瓣評分：8.5
觀影平台：騰訊/優酷視頻
這部電影根據伊阪幸太郎的同名原著改編。
電影講述一個英雄人物被人陷害，到處逃亡！
如果你想認真做一件事，全世界都會幫你！”每一個角色都很出彩！
影料補給站丨從電影裏尋找“好色”之徒 最初熒幕上播放的電影都是黑白的
許多電影人對影片中 色彩 都十分着迷
甚至是讓我們把注意力
集中在一個關鍵的主題上
電影故事
電影畫面
電影原聲
是一部影片吸引觀眾最直接的元素
電影畫面中的色彩可以輕易營造出
和諧或者緊張感
色彩是除了原聲之外
對電影故事推進的
另一種解讀方式
而且已經迅速融入到觀影
不可或缺的體驗之一
許多知名導演在他們的作品中對
色彩的搭配有着明顯的偏好和依賴
色彩設置電影基調
不僅可以很好地引起觀眾的心理反應
並把重點放在重要細節上
而且為創造某種特定的情緒
來反應人物性格和行動的變換
下面推薦50部“好色”影片供觀賞
《剪刀手愛德華》Edward Scissorhands (1990)
導演: 蒂姆·波頓
豆瓣 評分8.7
《布達佩斯大飯店》
The Grand Budapest Hotel (2014)
導演: 韋斯·安德森
豆瓣 評分8.7
《絕代豔后》
Marie Antoinette (2006)
導演: 索菲亞·科波拉
豆瓣 評分6.7
《這個殺手不太冷》
Léon (1994)
導演: 呂克·貝鬆
豆瓣 評分9.4
《月升王國》
Moonrise Kingdom (2012)
導演: 韋斯·安德森
豆瓣 評分8.2
《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》
Alice Through the Looking Glass (2016)
導演: 詹姆斯·博賓
豆瓣 評分6.6
《春假》
Spring Breakers (2012)
導演: 哈莫尼·科林
豆瓣 評分5.4
《角鬥士》
Gladiator (2000)
導演: 雷德利·斯科特
《閃靈》
The Shining (1980)
導演: 斯坦利·庫布裏克
豆瓣 評分8.0
《羅密歐與朱麗葉》
Romeo + Juliet (1996)
導演: 巴茲·魯赫曼
豆瓣 評分7.2
《她》
Her (2013)
導演: 斯派克·瓊斯
《了不起的狐狸爸爸》
Fantastic Mr. Fox (2009)
導演: 韋斯·安德森
《騎士酒店》
Hotel Chevalier (2007)
導演: 韋斯·安德森
豆瓣 評分7.0
《春光乍泄》（1997）
導演: 王家衞
豆瓣 評分8.8
《少年派的奇幻漂流》
Life of Pi (2012)
導演: 李安
豆瓣 評分9.0
《非常嫌疑犯》
The Usual Suspects (1995)
導演: 布萊恩·辛格
豆瓣 評分8.6
《猜火車》
Trainspotting (1996)
導演: 丹尼·博伊爾
豆瓣 評分8.5
《悲慘世界》
Les Misérables (2012)
導演: 湯姆·霍珀
豆瓣 評分8.5
《蝙蝠俠：黑暗騎士》
The Dark Knight (2008)
導演: 克里斯托弗·諾蘭
豆瓣 評分9.0
《朱諾》
Juno (2007)
導演: 賈森·雷特曼
豆瓣 評分7.9
《華爾街之狼》
The Wolf of Wall Street (2013)
導演: 馬丁·斯科塞斯
豆瓣 評分7.6
《安娜·卡列尼娜》
Anna Karenina (2012)
導演: 喬·賴特
豆瓣 評分7.1
《和莎莫的500天》
Days of Summer (2009)
導演: 馬克·韋布
豆瓣 評分8.0
《了不起的蓋茨比》
The Great Gatsby (2013)
導演: 巴茲·魯赫曼
豆瓣 評分7.7
《為奴十二年》
12 Years a Slave (2013)
導演: 史蒂夫·麥奎因
豆瓣 評分7.9
《午夜巴黎》
Midnight in Paris (2011)
導演: 伍迪·艾倫
豆瓣 評分8.2
《生人勿進》
Låt den rätte komma in (2008)
導演: 托馬斯·阿爾弗萊德森
豆瓣 評分7.7
《藍絲絨》
Blue Velvet (1986)
導演: 大衞·林奇
豆瓣 評分7.4
《千與千尋》
千と千尋の神隠し (2001)
導演: 宮崎駿
豆瓣 評分9.2
《風之谷》
風の谷のナウシカ (1984)
導演: 宮崎駿
豆瓣 評分8.8
《怪獸電力公司》
Monsters, Inc. (2001)
導演: 彼特·道格特 / 大衞·斯沃曼 / 李·昂克里奇
豆瓣 評分8.6
《媽媽咪呀》
Mamma Mia! (2008)
導演: 菲利達·勞埃德
《十面埋伏》（2004）
導演: 張藝謀
豆瓣 評分5.7
《妖貓傳》（2017）
導演: 陳凱歌
豆瓣 評分6.9
《天使愛美麗》
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
導演: 讓-皮埃爾·熱內
豆瓣 評分8.7
《記憶中的瑪妮》
思い出のマーニー (2014)
導演: 米林宏昌
《哈爾的移動城堡》
ハウルの動く城 (2004)
導演: 宮崎駿
豆瓣 評分8.9
《沉睡魔咒》
Maleficent (2014)
導演: 羅伯特·斯特羅姆伯格
豆瓣 評分6.9
《狂人皮埃羅》
Pierrot le fou (1965)
導演: 讓-呂克·戈達爾
豆瓣 評分8.2
《海底總動員》
Finding Nemo (2003)
導演: 安德魯·斯坦頓 / 李·昂克里奇
豆瓣 評分8.2
《旺角卡門》（1988）
導演: 王家衞
豆瓣 評分7.6
《荒野獵人》
The Revenant (2015)
導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖
《愛麗絲夢遊仙境》
Alice in Wonderland (2010)
導演: 蒂姆·波頓
豆瓣 評分7.0
《亡命駕駛》
Drive (2011)
導演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
豆瓣 評分7.3
《白雪公主與獵人》
Snow White and the Huntsman (2012)
導演: 魯伯特·桑德斯
豆瓣 評分5.4
《銀翼殺手》
Blade Runner (1982)
導演: 雷德利·斯科特
豆瓣 評分8.2
《消失的愛人》
Gone Girl (2014)
導演: 大衞·芬奇
豆瓣 評分8.7
《黑天鵝》
Black Swan (2010)
導演: 達倫·阿倫諾夫斯基
豆瓣 評分8.5
《辛德勒的名單》
Schindler's List (1993)
導演: 史蒂文·斯皮爾伯格
《面孔》
Ansiktet (1958)
導演: 英格瑪·伯格曼
豆瓣 評分7.7
好的電影其畫面的色彩是最容易
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教父女兒演員
素菲亞·科波拉(Sofia Coppola)，1971年5月14日出生於美國北加州，美國導演、編劇、演員。
1971年，剛出生不久的索菲亞·科波拉就在父親弗郎西斯·福特·科波拉執導的《教父》中飾演了片尾接受洗禮的嬰兒。1989年，索菲亞因在《教父3》的表演（索菲亞·科波拉Sofia Coppola 飾麥克女兒瑪麗Mary Corleone）獲得了"金酸莓獎"最差新人獎和最差女配角獎 。1999年，她執導的首部電影《折翼天使》上映。2003年，索菲亞的第二部電影《迷失東京》上映，她也憑藉該影片獲得2004年奧斯卡最佳原創劇本獎和奧斯卡最佳導演提名。2010年，索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得第67屆威尼斯電影節最佳影片"金獅獎" 。
《奪面雙雄》主角尼古拉斯·凱奇出生於1964年1月7日，他本姓科波拉，是電影《教父》的導演科波拉的侄子。
教父三裏面那女人是誰？
英文名:Sofia Coppola 索非亞.科波拉
生日:1971年5月12日
出生地:美國
職業:演員、導演
14年前，索非亞-科波拉並沒有因為在《教父3》中飾演瑪莉.柯萊昂而引起太大的轟動，也許她並不是一個出色的演員；不過現在，她向世人證明了自己的導演才能，也沒有辜負她的父親，世界著名導演弗朗西斯-福特-科波拉的期望。憑藉着《迷失東京》，她成為奧斯卡歷史上第一個獲得最佳導演提名的美國籍女導演，同時也是史上第三個獲得最佳導演提名的女導演。
索菲亞-科波拉(Sofia Coppola)1971年5月12日出生於美國北加州，並在那裏長大，父親是斐聲世界影壇的著名導演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)。索菲亞第一次走上銀幕是1972年在她父親執導的影片《教父》(The Godfather)中飾演嬰幼兒麥克-弗朗西斯-里茲(Michael Francis Rizzi)。兩歲時，她又在《教父2》(The Godfather Part II，1974)中飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。隨後的幾年中，索菲亞又繼續在她父親執導的四部電影中登台亮相過：《局外人》(Outsiders，1983)、《鬥魚》(Rumble Fish，1983)、《棉
花俱樂部》(The Cotton Club，1984)和《時光倒流未嫁時》(Peggy Sue Got Married，1986)。後來，她還分別在蒂姆-伯頓(Tim Burton)導演的一部短片和尤瑞克-保加耶維奇(Yurek Bogayevicz)執導的長片《安娜》(Anna，1987)中出演過角色。1990年，索菲亞-科波拉又在《教父3》(The Godfather Part III，1990)中頂替了威諾納-賴德(Winona Ryder)出演的角色。遺憾的是，該片卻使她得到了“金草梅獎”(Razzie awards)的兩個獎項--最差新人獎和最差女配角獎。她最後出演的一部電影是“Inside Monkey Zetterland”(1992)，此時她開始意識到她應該繼承她父親的事業，投身於導演。於是她考入加利福尼亞州藝術學院(California Institute of the Arts)學習藝術創作。
1988年索菲亞-科波拉執導了她的第一部影片《Lick the Star》，這是一部短片，由她親自擔任編劇。1999年她拍攝了第一片《之死》(The Virgin Suicides)，並親自創作了影片劇本。主演過《星球大戰前傳2》(pre-Star Wars Episode II)的海登-克里斯滕森(Hayden Christensen)、喬希-哈特耐特(Josh Hartnett)、克斯汀-丹斯特(Kirsten Dunst)等影星均在片中出演主要角色。對於索菲亞來説，導演事業似乎是她的理想選擇。索菲亞為此榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”。
1999年，科波拉女士--尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)的表妹與同是導演的斯派克-瓊斯(Spike Jonze)結為連理。2003年，她再次編寫、製作並執導了另一片《迷失東京》(Lost in Translation)。這是一部浪漫喜劇片，由比爾-莫瑞(Bill Murray)和斯嘉麗-約翰森(Scarlett Johansson)聯袂主演。該片在威尼斯電影節上一舉為科波拉女士贏得了“逆流最佳女演員獎”(the Lina Mangiacapre Award)。
有高分治癒電影推薦嗎？
1.白日夢想家
2013年聖誕節上映，給人印象極深的一部電影，本·斯蒂勒自導自演。影片大部分取景來自於冰島，故事講述一家即將被收購的雜誌社，在最後的時間裏製作雜誌最終刊的故事。最終刊的封面需要找到攝影家尚恩的一卷膠片，主角從此踏上了尋找之旅。途徑冰原，大海，山脈等讓人難以忘記的壯美景色。最終成功取回膠片，回到雜誌社。沖洗出那張照片的一剎那，看過電影的人無不被結局瞬間擊穿。這不是一味心靈雞湯，但卻比雞湯更為管用，它是關於重拾信心與勇氣的良藥，温暖到直指人心。
2. 狂野生活
凱瑞·穆里根在2018年的作品，是她繼《醉鄉民謠》《了不起的蓋茨比》之後，我最喜歡的作品。影片屬於廣義上的家庭片範疇。講述了夫妻兩人的婚姻危機，以及和兒子相處的問題。這部電影是導演的作，但片中所表現出的成熟與剋制，讓人始終與片中相對壓抑的家庭氣氛保持了極好的共情。穆里根的幾場戲讓人印象深刻，情緒狀態拿捏的恰到好處。整體影片的構圖，調色，使得這部看似普通的影片充滿了不一樣的氣質。當然還有影片中的森林大火，也像是某種隱喻，關於時代也關於家庭。
3. 文科戀曲
奧妹在成為緋紅女巫旺達之前，2012年的一部文藝作品，讓人眼前一亮。影片的故事很簡單，已經人到中年的男主角受邀回到母校參加演講，偶遇了還在上學的奧妹，之後吧啦吧啦兩人互生好感。在此期間，他們不斷談論文學與藝術，發現彼此的愛好有着許許多多的相似點，好感也在不知不覺間變為情愫。但年齡的差距卻是始終不得不面對的問題。片中男主不經意的流露出自己對於青春的留戀，以及對於老去的恐懼。他把這種情感有意無意的投射到奧妹所扮演的大學生身上，使得影片的主題不單再是愛情，更多的變為年輕與衰老。而這又賦予了影片特別的氣質。
4. 柯達姆膠捲
依然來自於奧妹在2017年的作品，一部特別的公路片。影片講述一對父子開車前往堪薩斯州，趕在最後一間膠捲實驗室關閉之前，沖印照片的故事。奧妹在其中則扮演父親的護工角色。在膠片即將失去的年代，父子通過這一場旅行完成了和解。音樂，攝影，公路旅行。你能想到的文藝元素，這部影片都包含在內。影片的結尾讓人淚崩，那裏包含了最真摯的情感。全片使用35mm膠片拍攝，是給逝去的年代最好的紀念。這部影片很難不讓我想起之前十佳中的《內布拉斯加》，同樣是公路片，同樣是父子和解。感同身受。
5. 伊麗莎白鎮
這又是一部年代更加久遠的公路片，來自於2005年。由精靈王子奧蘭多·布魯姆和前任蜘蛛俠女友鄧斯特主演。影片講述了因為工作失敗，父親突然離世而跌入人生谷底的男主角，在飛機上偶遇鄧斯特扮演的空姐的故事。兩人在不斷了解與傾訴的過程中，完成了感情的確認。尤其是影片後半段的公路戲，女主為男主角一路規劃的旅途，更加深了彼此的情感聯繫。美好而温暖。療愈到心都要融化掉。最後相遇的時刻，男主也終於從無比失意的人生中徹底走出，去擁抱接下去的人生。當然這一切都要感謝天使般的鄧斯特，為他治癒了一切。
6. 杯酒人生
這又又是一部年代更更加久遠的公路片，來自於2004年。榮獲當年奧斯卡最佳影片提名，以及獲得最佳改編劇本。影片圍繞主角以及好友，驅車前往加州的葡萄酒生產基地的整個過程。男主邁爾斯是個中年婚姻失敗，作家夢遙不可及，但對於紅酒很感興趣的失意男。在好友的慫恿下，一起短暫的逃離現有生活。人生有酒須盡歡，在面對枯燥而壓抑的平庸生活時，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片節奏舒緩，調色朦朧，配樂張弛有度。誰不愛這一段身心放鬆的愉悦之旅。
7. 迷失東京
斯嘉麗2003年的早期作品，那時候還沒有黑寡婦。導演索菲亞·科波拉是《教父》導演科波拉的女兒，可謂是名門之後。《迷失東京》這部電影前後只用了一個月的時間進行拍攝，同樣拿下了當年奧斯卡最佳影片的提名，只是敗給了當時如日中天的指環王系列。但卻絲毫不影響這部電影在我心中的特殊位置。影片主要講述了身為過氣明星的男主和已經成為人妻的女主在東京相遇相伴的故事。那份東京特有的孤獨感被導演詮釋的淋漓盡致。發乎情止於禮的情感處理，曖昧而温柔。在現代化的巨型都市中，每個人的靈魂都是一座孤島，都在無意中尋求與他人的連接，而在東京人來人往的街頭，這種連接更顯得彌足珍貴。
8. 海邊的曼徹斯特
2016年被討論最多的影片，同樣入圍了次年的奧斯卡最佳影片提名，對於喜歡文藝片的朋友並不算小眾。漂亮的調色和精緻的構圖，把這座來自於美國的海濱小鎮完美的呈現在觀眾眼前。男主角在得知哥哥的死訊後回到老家處理後事，卻被告知自己成為了哥哥兒子的監護人，但他卻一心想要離開這個傷心的海邊小鎮。因為在這裏有着他無法接受的悲傷往事。整部影片男主在與侄子的相處過程中，也逐漸靠近痛苦的回憶。全片兩個多小時，從始至終表現出了情感的極度剋制，與男主不願與過去和解的壓抑心理相得益彰。曼徹斯特的大雪與寒風中，深埋着多少不為人知的過去。但生活還得繼續向前，無論你願意與否。
9. 帕特森
2016年無意間遇到的驚喜之作。整部影片平淡如水，沒有絲毫的波瀾。從頭到尾就是講述身為公交車司機的男主角，在平淡的日常生活中，重複再重複的日復一日。他沉默而內斂，但卻善於在一成不變中尋找詩意。他不斷寫詩，卻從沒想過出版。而當他終於下定決心讓別人看到他的作品時，上天又和他開了一個玩笑。整部影片的很多場景構圖，都是教科書級別的，很值得一看。最後我相信只要你內心還殘存着一絲文藝青年的念想，你都會對男主產生某種共情，儘管可能在現實中，你卻又羞於承認它。有點孤獨的味道，又有點小小的自戀。生活如詩，看你怎樣去書寫。
10. 大地驚雷
科恩兄弟繼《醉鄉民謠》之後我最喜歡的作品，我在以前的影評中反覆提到過。整部電影像是後來人在為你娓娓道來，一段過去發黃的回憶。這些回憶是關於逝去的西部時代，一位警長與一位替父報仇的女孩之間的故事。濃濃的懷舊氣息，淡淡的傷感情緒，還有對於西部時代殘存的眷戀。都融入在了草原，羣山和曠野之中。英雄一一馬的時代漸行遠去，只留下後來者口口相傳。如同大表哥結尾時，亞瑟騎馬緩緩前行，耳邊響起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。
這是電影史上, 十個最偉大的女導演!
在發展越來越快的電影業，女演員已經一波又一波，而且以女性為第一角色的電影也越來越多，其中很多已經表現出了巾帛不讓鬚眉的小脾氣。比如2015年以5200美元天價收入雄踞掙錢最多的女演員榜首的詹妮弗·勞倫斯，簡直完爆一大波男星，葉良辰估計也得服。
但是説到女導演這一物種，説鳳毛麟角也不為過。讓我們回頭看看漫漫歷史長河，優秀的女導演確實特少，今天就讓我們盤點一下電影史上最偉大的十個女導演。（排名依據作上映時間）
愛麗絲·蓋
愛麗絲·蓋值真正是影史上第一位女性電影人。在她整個電影人生中，一共參與制作了1000多部電影。在1902年到1906年短短的四年時間，愛麗絲一共執導了100多部有聲電影，這在技術受限的當時，是無比偉大的。除了導演身份之外，她也是一名優秀的劇作家，很多電影都是她自編自導的。可惜的是，愛麗絲的名字一度被世人遺忘。
萊尼·裏芬斯塔爾
萊尼·裏芬斯塔爾原本是一名舞蹈家兼演員，她執導的第一部電影叫《藍光》。從那以後，她慢慢成為那個年代的德國電影人裏最卓越的之一。萊尼的大師之作是《意志的勝利》，是描繪納粹紐倫堡集會的紀錄片。這部電影被譽為是迄今為止，最重要也是最具影響力的紀錄片，毫無疑問萊尼是影史上最偉大的女性電影人之一。
梅雅·黛倫
梅雅·黛倫是位多才多藝的女性，可是她最為人稱道與銘記的是她製作的，革新的先鋒派電影。梅雅是電影史上最偉大的實驗電影人，她最著名的兩部作品是《午後的迷惘》以及《在陸地上》。前者是一部超現實主義作品，本質上是高度符號化的，是環形的結構。《午後的迷惘》被譽為是史上最偉大的實驗電影。在她逝世後，梅雅被公認為實驗電影以及電影的關鍵人物。
阿涅斯·瓦爾達
很少有女性電影人像阿涅斯·瓦爾達一樣受到如此廣泛的愛戴，並一直被模仿。阿涅斯的電影是高度個人化，極具藝術性的，影響並啟發了法國電影新浪潮的一代，並且一直延續至今。她最著名的作品《短角情事》和《五至七時的奇奧》，被譽為是法國電影的試金石。
凱瑟琳·畢格羅
凱瑟琳·畢格羅能夠進入本榜單的直接理由，正是源於她的大作《拆彈部隊》斬獲奧斯卡最佳影片獎，同時為她贏得奧斯卡最佳導演的殊榮。使得凱瑟琳鶴立雞羣的原因是，她是第一個獲得奧斯卡最佳導演獎的女性。
簡·坎皮恩
簡·坎皮恩是近年來受評論界褒獎最多的女性電影人，縱觀她的電影生涯，她的作品都非常注重藝術性，並且她具有大膽強力的導演風格。她最有名的作品還屬《鋼琴課》，電影講述了在十九世紀的新西蘭，兩個女人的苦難，本片獲得了戛納電影節金棕櫚獎，還奪取了三項奧斯卡獎。
羅勒·莎菲
丹麥導演羅勒·莎菲是近幾年才有一些名氣的，影迷們為她的作品《成長教育》歡呼不已。這部電影是關於英國記者琳恩·巴貝爾的早年生活、尋找自我認同故事。她第一次受到認可的作品是《意大利語初級教程》，這部喜劇俘獲了影迷的心，在柏林電影節上贏得了一座銀獅獎。
克萊爾·丹尼斯
從克萊爾·丹尼斯電影生涯的一開始，她的作品就始終關注殖民地。克萊爾的電影常常是關於在非洲生活的移民，毫無疑問這是源自於她50年代在非洲殖民地的童年生活。除了眾多的故事片之外，克萊爾還對短片和紀錄片情有獨鍾。克萊爾對電影建構有着獨到的見解，她真的是當代歐洲最重要的導演之一。
米拉·奈爾
米拉·奈爾原本是印度的一名紀錄片導演，她是印度最優秀的電影人之一，不分性別。她的爆發之作《早安孟買》。記錄了在孟買艱苦生活的孩子，本片在戛納電影節和蒙特利爾電影節大放異彩，由此米拉贏得了國際上的喝彩。
索菲亞·科波拉
索菲亞·科波拉是傳奇導演弗朗西斯·福特·科波拉唯一一個女兒，因此她承受着不小的壓力。索菲亞最近的一些作品給出了一些指示，她正迅速地接過父輩的旗幟。他最近的作品《在某處》在67屆威尼斯電影節上贏得了一座金獅獎，這是女性導演第一次獲得該項獎項。四十不惑的索菲亞，還有很充裕的時間拍出更多優秀的作品。
你們還知道哪些有名的女導演~也來告訴我們吧~
絕代豔后的影片評價
Let Them Eat Cake《絕代豔后》是一部熱鬧異常、風格獨特的影片，科波拉的新作彰顯了她的野心。但科波拉有些過分注重細節了。——《首映》
科波拉從歷史的蛛網中找到了年輕的奧地利公主的心，不過卻沒有找到她的思想。——《好萊塢報道》
興奮過頭的導演把瑪麗刻畫成了一個法國曆史上承受誤解最多的人，但卻忘記了在法國的皇宮中安排一個誤解她的人。——《紐約觀察家》
“視覺的盛宴”最大程度的概括了索菲亞·科波拉的這部新片。——《綜藝》
索菲婭·科波拉執導的新片《絕代豔后》，在戛納電影節上放映時遭到一片噓聲。
《絕代豔后》描寫法國國王路易十六的妻子瑪麗·安託瓦內特的故事。這位奧地利公主14歲進入凡爾賽宮，19歲成為王后。法國大爆發後，君主制被推翻，年僅37歲的安託瓦內特被送上了斷頭台。影片中扮演這位王后的，是因《蜘蛛俠》走紅的克里斯滕·鄧斯特。
影片放映後，招來影評人和觀眾的一片噓聲，他們顯然不喜歡好萊塢電影對這位法國王后的描述方式。對於觀眾的這種反應，35歲的科波拉表示失望。不過，女主演鄧斯特則對影片進行辯護，她説：“我喜歡這部電影，我為它感到自豪。”
