怎麼寫古風戲

古風小説一般就分為兩大類。

一類純粹寫古代發生的故事，還有一類就是俗稱的穿越小説。

兩類基本框架相同，多於江湖、皇宮政治、神界魔界人界冥界天界五大界之上建立。明顯的不同點就是主人公——穿越小説主人公都是從現代因為某些事情（多為致死）而穿越到古代，到達某個時代（可以是在歷史上架空也可是虛構），然後因為本人或者外人的原因遇到一系列故事。在文筆上兩者也有很大不同。

寫古代的小説文筆多為清雅冷冽，文筆犀利卻多轉多彎，卻清冽無比。文筆較為抒情。

寫穿越的小説文筆多為搞笑至極，不拘泥於單調的色調，比起另一類更接近於古風小説之外的都市類。

第一類的講究比第二種多得多。其中又包括幾個小分類：武林爭霸、勾心鬥角、政權江湖海鮮串燒，政權江湖修神海鮮肉肉串串燒（好吧我承認這兩個我惡搞，就叫它們“串燒”和“串串燒”就好了）。主要在措辭上那要大大地講究。因此建議在寫之前多去看看一些古代的文言文小説，白話也可以看一些，但最好早期一些的。多看看對寫作真的很有幫助。（搞笑式樣的第一類也有很多人寫，但是寫好確實是難上加難。文筆夠精湛時才敢挑戰，在這方面小魚大心的《逐風流》很傑出。【哈哈哈..我也只看過她的這一本書，其他的因為太長了懶得看。】）

第一點人物設定就是一個很大的問題。人物一定要有性格，最好有點個性，温柔也不是不可，只是温柔也要有個性。描寫人物時文筆要儘量犀利，深度。這種時候看過的書就派上用場了。從人物這方面，只要設定好，對劇情就是如虎添翼。第二類也在人物方面更是如此。女尊男尊的話就必須更要個性化，更要個性鮮明（人物一個個容易搞混不是？）。穿越文思想要跳躍化，最好使用對比將個性區分開來，各種個性有各種寫法各種妙處。

然後是大家都很困擾的問題：埋伏筆。所謂埋伏筆，就是在開的坑裏挖地雷，而且是越多越好。但是地雷的個數是要和本身能力聯繫的，能力不夠的少埋一點，能力高的多挖一點，因人而異。埋地雷的作用很多，除了讓人物的身世/穿越來的原因/罪魁禍首/一切源頭漸漸浮出水面讓讀者身臨其境當一回偵探外還有增加懸疑性使讀者產生閲讀的興趣。因此説應該是相當的重要。那就需要縝密的思想邏輯性，邏輯性不夠的……哈，去多做做數學題吧..應該行。

人物設定最棘手的有時候根本不是主角，往往是最後的大Boss，大反派，説白了就是一切萬惡的引導者以及埋地雷的另一個原因。大反派一般來説都是罪魁禍首。有些是從一開始就確定的，結局就是很老土的正義戰勝邪惡，大反派壯烈死亡或者被囚禁；有些則是慢慢被打磨以致出現的，甚至是踏着一開始公佈的“反派”的頭頂浮出水面的，也就是説一開始根本感覺不出是反派，結果是真正的Boss。第一種比較好寫，完結的比較easy；第二種比較難寫，但是很有水平。第二種需要涉獵較深才可嘗試。循序漸進是寫作最好的一種方法，除非你天賦異稟，一寫就通，無師自通。

如果你説要寫短篇，那麼建議抒情抒情再抒情。因為短篇的古代小説都是抒發個人的心境的，用上述這種寫長篇的方法反而寫不出什麼東西來。只需要截選一段令自己心境產生漣漪因此也想傳達給別人的一種思想就可以了。一般就是愛..很愛..非常愛..愛到天地可鑑..愛卻生死兩隔..兩小無猜大後卻..有人説很多人長篇小説也這麼寫，我只能説那人水平高——因為這種平淡卻會給人心靈一擊的文章實在是寫不長，寫長了反而會失去了那個韻味，如果這樣也寫的出來那真的是個高高手。相對的對於都市、校園這種題材比較適用，更為廣泛。

戲劇是綜合性藝術。

中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閲讀的文本存在（“案頭之作”），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有着複雜的藝術形式（“場上之戲”），包括唱、念、做、打以及舞台佈景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而複雜的歷史過程，中國戲曲被稱為“晚熟”的藝術。

它發端於先秦兩漢，醖釀於隋唐，形成於宋金，繁榮興盛於元，發展演變於明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富着人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。

而崑曲，也被列為“世界非物質文化遺產”，成為人類藝術殿堂的瑰寶。 古代戲曲的起源 古代戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術之一。

同時，戲曲在我國文學藝術園地中也佔有重要的地位。我們常説，唐詩、宋詞、元曲、明清小説，它們分別代表了各個時代最傑出的文學藝術成就。

元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲並非是元代一個時期的藝術，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。 中國古代戲曲的發展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術表演、西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。

另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲宮調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑑。宋金時期是戲曲發展的關鍵時期。

我們追述戲曲的源頭，往往要提及“優孟衣冠”。優孟是戰國時期楚國人，他是一名職業演員，與當時的楚相孫叔敖相識。

孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什麼財產。他去世前叮囑兒子，如果有一天家裏窮得過不下去了，就去找優孟想辦法。

果然，孫叔敖的妻兒在他去世後生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。

優孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖“重生”，非常驚訝，請他再來做宰相。

優孟説，我要回家和老婆商量一下再説。過了幾天，他答覆楚王説，我的太太説了，不能做楚國的相。

楚王問為什麼，優孟説，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那麼多大事情，死後兒子靠打柴為生，又有什麼好處呢？於是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的後代過上了衣食無憂的生活。這就是為後人津津樂道的“優孟衣冠”的典故。

元代雜劇與體制 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。

元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術的優點，形成了自己的藝術特色。南戲起源於温州等東南沿海一帶，又叫“温州雜劇”或“永嘉雜劇”。

宋元南戲的代表作為“荊、劉、拜、殺”，成就最高的是《琵琶記》。由於南戲在元代前期處於發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。

元雜劇有完整的藝術形態，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以“折”為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。

此外每本還加有一場或兩場戲，稱為“楔子”，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節等。每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為“題目正名”，如“秉鑑持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。

在音樂方面，元雜劇有嚴格的規定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等絃樂，風格豪放激越。

在角色設置上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、淨類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為“末本戲”，由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科範”來規定動作表情或指示舞台效果，簡稱“科”。

南戲的體制大為不同。不稱“折”而稱“出”，一般一部戲有幾十出，規模宏大，能夠演出曲折的故事。

一般由“副末開場”，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂，但在後期也吸收北方的音樂成分。

演唱不限於一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞台提示叫“介”，不叫“科”。

南戲善於講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。 在元代近百年的時間裏，北雜劇創作風靡全國，作家雲起，湧現出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。

著名的劇作家有被譽為“元曲四大家”的關漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家。

他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。

馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為“曲狀元”。而偉大的戲劇家王實甫創作了被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。

《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰。

這是我之前速擼的一個……其實不算古風吧

檀板過，絲絃起，台上花旦白粉敷面，眼波盈盈。花腔婉轉，漸漸低入塵埃不見，又突然拔高成一線，尖溜溜直上雲裏去。隨着鼓聲一響，忽地沉寂。那一出出帝王將相，才子佳人的話本，都隨着一顰一笑，靈動鮮活地演將開來。

第二日急火火跑來，卻始終不見那一抹青衣。趁人不備偷溜至後台，只見一人獨自坐在鏡前，聽得動靜，方抬起眼淡淡掃來。

戲子，或者説，平時該被稱作表演藝術家的人。頭髮烏黑，理個平頭，露出半分青青的鬢角。白淨面皮，戴副金絲框眼鏡，一雙淡眉似蹙非蹙，薄薄鏡片擋不住靈動眼神，眉梢眼角盡是端正風情。

讓人一時訥訥，只説不出話來。

那年誤入戲園初見，驚鴻一瞥，亂我心絃。

現在大部分古風感覺其實只是借了一些刻板的印象，像君子温如玉公子世無雙之類的。其實你寫的已經比很多古風文要好了。

對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。

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格式：

第 N 集

每個場景都以這樣的格式

場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要説明（200字以內）：

角色名字：（可以用粗體也可以用斜體，但要統一）： 如下文： -奔翔-

[動作説明] （動作説明需加大括號），如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作説明前如果是角色的動作，則需要在動作説明前將該動作內的主要角色動作置於動作説明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭裏出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身着西服裝束，手提着小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊説明，可在對話後用“[ ]”加動作。

【看自己習慣】

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劇本寫作和小説寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裏。小説就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

1、終於為那一身江南煙雨覆了天下，容華謝後，不過一場，山河永寂。

2、千秋功名，一世葬你，玲瓏社稷，可笑卻無君王命。

3、鳳凰台上鳳凰遊，負約而去，一夜苦等，從此江南江北，萬里哀哭。

4、嗟歎紅顏淚、英雄歿，人世苦多。山河永寂、怎堪歡顏。

5、風華是一指流砂，蒼老是一段年華。

6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿態，也能成就一場驚鴻。

7、你要記得，紫檀未滅，我亦未去。

8、誰在歲月里長長歎息。

9、漢霄蒼茫，牽住繁華哀傷，彎眉間，命中註定，成為過往。

10、紅塵初粧，山河無疆。 最初的面龐，碾碎夢魘無常，命格無雙。

11、江南風骨，天水成碧，天教心願與身違。

12、山河拱手，為君一笑 。

13、如是顛簸生世亦無悔。

14、荏苒歲月覆蓋的過往，白駒過隙，匆匆的鑄成一抹哀傷。

15、那被歲月覆蓋的花開，一切白駒過隙成為空白。

16、褪盡風華，我依然在彼岸守護你。

17、那些繁華哀傷終成過往，請不要失望，平凡是為了最美的蕩氣迴腸。

18、你的路途，從此不見我的蒼老。

19、長歌當哭，為那些無法兑現的諾言，為生命中最

身穿淡藍色的，白紗衣，簡單又不

失大雅，嫵媚雍容，雅緻的玉顏上常

畫着清淡的梅花粧，原本殊璃清麗的

臉蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的

青澀顯現出了絲絲嫵媚，勾魂懾魄。

似嫡仙般風姿卓越傾國傾城的臉，落

凡塵沾染了絲絲塵緣的仙子般另男子

遽然失了魂魄，但最另人難忘的卻是

那一雙燦然的星光水眸。明眸屬於蒼

藍色，月光皎潔、仿若一片海般湛

藍，倘若能迷倒千世浮華。淺淺一笑

能吸引住千萬人。身後總散發着淡淡

的悠悠的清然的自然的薄荷香。

一頭三尺青絲編作三股，一股盤於

後腦，簪一支雙蝶戲雲白玉釵。另兩

股隨意飄散在肩上，身着一襲淡彩錦

繡描花宮裝，外罩一件雪綾襖青緞掐

牙背心，下系一條淺碧煙撒花綾裙，

行步之間風流秀曼，顧盼生輝。朱脣

不點而赤，罥煙眉似蹙非蹙，鳳眼漆

黑，姣麗無雙，穠纖得衷，修短合

度，肩若削成，腰如約素。延頸秀

項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗

御，眸光流轉間已奪人呼吸。

你好。我想雖然百度上有説 但是想必不夠詳盡人性化

宮鬥是簡單點來説是一種文字遊戲。它大多是以羣和論壇的形式出現的。裏面的人按照古代宮廷的形態來扮演各自的角色。譬如皇帝 妃子 侍衞 公主 等等。以這些人物的角色和視角來寫故事。宮鬥是妃子鬥爭的形式，多表現為爭鋒相對，也有的互相安慰，稱作柔戲或者温情戲。而宮鬥也有諸多流派 想必百度介紹的很清楚 我在此不多言。

宮鬥呢，基本的骨架就是主觀與客觀，有的人是以第一視角來寫 有的是第三人稱。客觀 就是你所處之地的景緻或者擺設什麼的 也包括與你對戲的對手的動作和神態語言 主觀就是你自己的內心活動和言語。

每個流派宮斗的方法和角度不同 但強者大都語言一針見血或者是步步為營 讓對方落入你的陷阱 ，從而陷害對方 達到打壓對方的目的。一般的形式就是括號外是你説的話 括號內就是除了你説的話之外的一切內容 包括描寫 包括對形式的分析和自己的內心活動。

僅能説到這份兒上了 希望有幫助