柏圖斯外星人是什麼電影

柏圖斯外星人（Battleship）是一部2012年上映的美國科幻電影，由彼得·伯格執導，泰勒·基奇、亞歷山大·斯卡斯加德、麗哈娜、布魯斯·格林伍德等人主演。該電影的故事情節發生在太平洋的一次海戰，人類艦隊與來自外星的入侵者進行着激烈的戰鬥。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

春節檔佳片如雲

小編也是泡在電影院裏連看三天

《流浪地球》

特效沒的説

《瘋狂外星人》

也是卡司比較強大

但是

作為韓寒粉絲的小編

還是強推《飛馳人生》！

友情提示：（以下涉及劇透，請酌情閲讀）

沈叔叔飾演的賽車手張馳曾經叱吒賽車界，億萬家產。後來因為非法飆車被吊銷駕照，一夜之間從神壇跌落谷底，被車隊和廣告商索賠到破產。一代車神成了炒飯師傅，從此再也沒碰過方向盤。只能帶着兒子搬去住天台上的破房子，生活已經如此拮据了，但他還儲存了一支名莊酒。是一瓶1991年份的柏圖斯（Petrus）。

影片另一位重要角色林臻東（黃景瑜飾演，此處有尖叫聲！啊啊啊）的到訪，讓沈騰拿出珍藏多年的柏圖斯來招呼他，連葡萄酒杯都沒有，只能拿出兩隻大碗，説：“酒來不及醒了，將就喝吧！”

▲1991年份柏圖斯正式登場

雖然是拿着大碗喝葡萄酒，但還要像拿着葡萄酒杯一樣，輕輕搖晃，依然有着舊日的派頭。只是他不知道，自己手上的是瓶假酒。富二代林臻東喝名莊酒的機會肯定比張弛多多了。他只是拿起碗來聞了一下，根本沒喝。然後一語道破：“這個酒莊在1991年沒有生產任何酒，所以你這瓶肯定是假的。”

那麼，

問題來了，

為什麼柏圖斯在1991年沒有生產葡萄酒呢？

柏圖斯酒莊（Chateau Petrus）位於葡萄酒聖地波爾多右岸，是數一數二的頂級名莊。酒莊擁有11.5公頃的土地，這在區內大多是袖珍型小酒莊的波爾多右岸已算得上傑出。

柏圖斯的年產量約為3萬瓶，低產量很容易引起消費者的迷惑。酒莊解釋説，柏圖斯非常注重高品質的葡萄酒，如果年份不佳，那麼柏圖斯會選擇放棄釀造當年的葡萄酒。所以，在1965和1991這兩個很差的年份，柏圖斯沒有生產任何一瓶葡萄酒。

電影裏出現的沈騰那瓶柏圖斯1991年份自然是假酒。

柏圖斯的高品質低產量模式一直運作良好，比波爾多的其它任何酒莊都運作得更加卓越。波爾多更傾向釀造不同葡萄品種混合的葡萄酒，然而柏圖斯幾乎採用100%的單一葡萄品種——梅洛（Merlot）來釀酒。從這點看，柏圖斯更加傾向勃艮第的純正風格，在特定的風土上採用特定的葡萄品種釀酒，並且釀造出世界上獨一無二的葡萄酒。儘管柏圖斯的葡萄園裏種植了少量的品麗珠（Cabeet Franc），但是，作為波爾多右岸的波美侯法定產區，柏圖斯從2011年開始採用100%的梅洛葡萄釀酒，風格是圓潤、柔和、細膩的。

▲梅洛（Merlot）

目前，柏圖斯適飲的卓越年份包括1975年、1982年、1990年和1995年，現在適飲的普通年份包括1981年、1992年、1993年和2002年。

每瓶卓越年份柏圖斯的零售價格為人民幣10，000元-30，000元，普通年份柏圖斯的零售價格為人民幣3，000元-4，000元（注：國外網站銷售價格，不含税，僅供參考）。

彩蛋：

據小編所知，其實電影裏還刪減了一段戲，張弛一行人去地下酒窖裏修車，裏面陳設的基本都是DRC，Leroy，Jayer的酒，隨便賣幾瓶就能改車了，他們絲毫沒有考慮。不過劇情要是這麼演的話，可能就沒這麼勵志了，哈哈。

最後以林臻東的一句台詞結尾：“人在順境時候的友情沒有想的那麼堅固，這個酒莊在1991年沒有生產過任何一瓶紅酒，因為他們覺得這個年份不好，所以是假酒。我希望今年，對於我們來説都是一個好年份。”

-THE END-

社會實驗劇《奧維爾號》

優秀的科幻劇集有社會實驗的氣質。假想社會實驗是在小説，劇集，電影或者其他載體，用故事描繪社會問題爆發時的情境。因為不涉及到真實世界，衍生出事件的實驗成本很低。但故事裏人物的所思所想，是映射現實的，這些情節也有可能在歷史的某個時刻，或世界的某個角落真實的發生。透過故事，也許能給我們一點點思考和警示。

真的是一點點就夠了，故事畢竟是故事，要它們來承載人類社會變革的責任，負擔太重。

新劇《奧維爾號》橋段和設定向《星際迷航》致敬，但都進行了喜劇化的誇張。主角更是吐槽之王，給《泰迪熊》那隻五毒俱全，卻還是很萌的賤熊配過音。安安靜靜的走惡搞《星際迷航》的喜劇路線，也許是本劇最正經的續訂之道。

可它不。

在喜劇元素的外殼下，《奧維爾號》要走容易得罪一些團體的社會實驗路線。

首季第一集滿足觀眾惡搞星際戰爭的渴望：用一棵超速成長的紅杉樹撐爆來襲的奎爾（宇宙勢力，類似星航裏的克林貢人）飛船。

第二集就開始暴露出主創的社會實驗野心。艦長和大副被更高等的文明捉進它們的動物園。這些（自稱的）高等生命無視科技低於他們的任何生命的權利，認為是一種財產，抓來可以放在動物園當成展品給民眾參觀。艦長和大副像地球原始部落的酋長和巫師一樣被關在房間裏，他們的在外星人看來，是在表演某種節目。千百年來，人類馴養動物，征服自然界，在劇裏，人類自己被抓起來馴養，終於能體會到被抓動物的一點點心情。

我們真的有資格以高高在上的姿態俯視其他生命，或者鄙視認知不如我們的人嗎？

這個問題《奧維爾號》沒有給出答案，用一種無厘頭的方式解救了船長和大副。我們不能苛責一集不到五十分鐘的電視劇能解決一個宏大的社會的問題——階層固化，但期間的思考，卻使我回味無窮。

第三集是我迄今最喜歡的一集，也是誘使我寫這篇文章的觸發器。

第二集大家忙着淪為動物園大猩猩的船長和大副時，二副柏圖斯全程掉線，由治安官大力星女臨時擔任艦長，主持營救計劃。那麼二副猛男柏圖斯干嘛去了呢？

他在休產假——孵蛋。

在地球上，南極帝企鵝是爸爸孵蛋。柏圖斯不是企鵝進化來的智慧生命，而是星聯（劇中星際聯合組織）加盟星球，莫克蘭公國的公民。莫克蘭是一個單一性別文明，只有雄性。生殖方式是兩位莫克蘭男性結合為伴侶，其中隨機一方產蛋，產蛋的一方要坐在蛋上21天，可以孵出孩子。

第二集尾聲，休完產假的二副柏圖斯還沒嚐到初為人父的滋味就傻了眼：蛋殼破裂，柏圖斯和他的伴侶凱爾登，他們的孩子，

是個女孩。

事實是，莫克蘭公國平均七十五年基因序列發生突變，會誕生女嬰。該文明一貫的做法是，在嬰兒時期為女嬰實施變性手術，改造成男性，以便孩子能正常的融入莫克蘭單一性別的社會。

然而這個特殊的莫克蘭新生兒，沒有誕生在莫克蘭星球，而是在從屬星聯的奧維爾號上出生。根據星聯的法律，沒有人可以不遵從本人的願望就改變其性別。

艦長帶着船員奔赴莫克蘭母星，以一艦之力與整個莫克蘭社會辯論，該不該為這位新生女嬰實施該文明誕生以來，從未改變的習俗——變性手術。

這事吧，主創還是沒有給出答案，到底是莫克蘭社會歧視女性（把女性稱為“疾病”），還是星聯歧視莫克蘭自古而來的選擇。

我們站在雙性繁育文明的角度去觀察，莫克蘭當然是一個男性極權社會，簡直可怕。可如果強行拒絕變性，孩子長大後可能被整個單性社會視為怪物。作為男性社會，莫克蘭擁有完全工業化的社會，可全行星最有才華和影響力的作家卻是一個隱藏身份的女性。但你又何嘗忍心讓一個孩子隱藏身份直到成長為偉大的作家？

這一集留給我的思考讓人久久不能釋懷，我們的道德感無處放置。

爸爸柏圖斯最後在嬰兒身邊放了一個紅鼻子的馴鹿玩具，那是地球上的故事。馴鹿魯道夫生來就和別的小夥伴不一樣，它有個怪異的紅鼻子。但正因為它的紅鼻子，它成為聖誕老人的雪橇馴鹿。

我們成長，磨掉稜角，漸漸平庸，是不是也有可能毀掉天賦？永遠不會有人知道了。

                                                                                                                                                                          -END-

外星人抽500根香煙是哪一集

奧維爾號第二季。

奧威爾號(The Orville)是美國科幻喜劇類型的電視劇，於2017年9月10日播出。故事發生在400年後，U.S.S. Orville飛船上。麥克法蘭飾演的Ed好不容易當了艦長，卻發現大副是自己前妻。故事由此展開，併發生了一系列有趣的故事。因為故事風格與星際迷航類似，所以被部分網友戲稱為逗比版星際迷航。故事發生在25世紀，因為艾德(Ed)不能夠掌握好工作與家庭之間的平衡，最終他的妻子與一個藍色外星人被他發現。離婚後的Ed一蹶不振，後來“意外”的成為了奧威爾號的艦長，不幸的是他的前妻卻成為了他的大副，於是一段搞笑的星際探索之旅便在奧威爾號上開始發展。艾德離婚一年後成為了奧威爾號的艦長，奧威爾號的第一個任務是去給伊普西龍星球輸送補給。在首次任務中，艾德的妻子格雷森成為了艾德的大副。由於伊普西龍星的科學家研製成功了能夠加速時間的機器，奎而人來到伊普龍西星搶奪，艾德帶領船員成功的擊退了奎爾人，阻止了奎爾人將這項技術變為武器的企圖。艾德和格雷森被Calivon誘捕，被關在了Calivon動物園。因為柏圖斯下了一個蛋，所以請假21天孵蛋，於是阿羅拉被暫時任命為代理艦長。沒有經驗的阿羅拉不知該如何營救艦長，雖然星聯下令撤退拋棄艾德和格雷森。但是阿羅拉在最後一刻堅持去救艦長。最終阿拉羅用很多20世紀的視頻資源換回了艾德和格雷森。

《ET》是什麼電影？

電影《外星人》（ET The Extra-Terrestrial）

【原 片 名】E.T. the Extra-Terrestrial

【中 文 名】外星人E.T

【出品年代】2000

【國 家】美國

【類 別】科幻/冒險/荒誕

【影片長度】120 Mins

【上映日期】1982年6月11日

【導 演】史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)

【主 演】亨利 托馬斯 (Henry Thomas) ...... Elliott 迪 華萊士-斯通 (Dee Wallace-Stone) ...... Mary

內容簡介

深刻的劇情，感動天下億萬觀眾心靈。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。 艾略特是一個孤單的小男孩，他生長在加州的一個單親家庭，有一天他碰到一個來自外太空的外星人，他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良，而且聰明睿智，於是他便決定幫助他稱為“ET”的外星人，和他的星球聯絡，並且協助他逃過科學家和單位的追捕，安全地把它送回家。他們就此展開一場連他們都想像不到的冒險之旅。

求電影名。【套着美女人皮的怪物，步態奇怪，吃人】

樓主説的應該是《黑衣人2》裏的女反派，外星人，如圖：

星爺新作《新喜劇之王》是“跌落神壇”嗎？

是，但不過是繼續往下掉而已。

近幾年周星馳幾乎都會在大年初一給中國的賀歲檔票房施一擊重壓，雖然票房節節攀升，但是攔不住口碑節節敗退，《西遊伏妖篇》、《美人魚》兩部電影在豆瓣連七分都夠不上，一部恐怖詭譎的奇幻片，一部嬉笑吵鬧的環境保護片，周星馳早就把自己多年築壘的神壇給擊垮了。

其實縱觀周星馳的無厘頭喜劇電影，論質量來説，《大話西遊》兩部和《喜劇之王》在筆者心中都是足以被奉為經典的作品，尤其是《喜劇之王》，雖然標打“喜劇”，但是那種小人物謀生活的滄桑無力感在其中被體現得很難不令人動容，電影甚至對“演戲”進行了全新深刻的理解探討，它將這個詞割裂成“表演”和“戲劇”，電影前半部分都在講尹天仇如何自己表演、如何教別人表演、如何忤逆導演和街坊自己擅自傳播表演技能，而後半部分則通過與吳孟達飾演的二十四小時全天候卧底做盒飯大叔的共同出演的一場警匪卧底戰戲，將戲劇拔高到人戲合一的地步，尹天仇才真正明白，真正會表演得人其實不是演員，真正會表演得人他會真正地相信自己就是劇本中的那個人物，這樣才擊不垮、考不倒，何時何地都遊刃有餘。

這是筆者理解中的《喜劇之王》，不論從“小人物故事”的感性層面，抑或是“演和戲的割裂”的理性層面，這部前作都足以封為經典，但是到了這部《新喜劇之王》，先不論各個演員是否優秀是否讓人齣戲，單單是這個觀眾剛看了個開頭，它便雷打不動地按照觀眾既定的想象走情節的固執和俗套，它就已經丟了“喜劇之王”的靈魂。

這部電影的故事主角如夢跟尹天仇一樣，對錶演執着有信仰，她甚至也試圖將這種“執念”傳染給身邊的人，比如頭頂菜刀去父親壽宴、身攔車禍現場給受害者傳播“碰瓷”技巧等等，但是這部電影中的如夢相對於尹天仇令人動容的執着情懷，更多的是一種智商欠費、眼力缺件兒的模樣，甚至在受到來自男友、室友、其他演員、大導演的一頓嘲諷和否定後，如夢更像是一個沒有自知之明、夢想空洞、天賦欠缺的“白日夢人士”，這種不顧實際和旁人評價的執着顯然已經變了味，使觀眾其實無法客觀去體諒她的苦楚，甚至有些誤人子弟的傾向。

“不顧一切的堅持”到底會不會開花結果？誰也不好説，這就像是《奇葩説》（第四季第十期）曾經辯論過的一道辯題，“好朋友一直在堅持一個不靠譜的夢想，我應不應該勸阻TA？”，雖然片中鬥志昂揚的勵志故事於一個沒有社會和工作經驗的學生和文青來説可能會很感人很有説服力，但是但凡有點理智沾點煙火氣的人都不會認為片中的如夢是值得肯定並加以普世的。

《新喜劇之王》，又是一部周星馳的爛片。

總是對你説很忙的人，在他心裏是不是不喜歡你？

人們往往在不愛的時候，會選擇各種方式，拒絕這個自己不愛的人。就好像，你永遠也別想叫醒一個假裝睡着的人，一樣諷刺。

感情裏最怕的就是，一個人痴心的付出，而另一個人因為不愛，所以不屑一顧。因為不愛，他會有千萬種理由，來敷衍你。

而“忙”是這千萬理由中，最被常用的一個。一個不愛你的人，不管你什麼時候去找他，他都會説自己很忙。

而真正愛你的人，即使自己再忙，也會從縫裏擠出時間來陪你。

所以，不要去打擾一個很忙的人，因為他並不愛你。

異地戀在很多人看來，就是斬殺戀人的劊子手，但其實不愛你的人，不管身在何處，都會想辦法逃避的你的糾纏。

所以，距離並不是導致戀人決裂的主要原因。因此，他口中的“忙”，也只是掙脱你束縛的逃脱之詞而已。

的確，處於熱戀的人們，總是容易患得患失，總是想將對方放在自己可控制的範圍內。

於是，深愛的那一方，就會不斷的去聯繫另一方。

但是，如果另一方是持着是不愛的態度的話，那麼你就不要再不斷地去打擾了。因為，你對他才是繁忙的藉口。

其實，網上有很多類似的異地戀視頻，它們都在述説着，這樣的一個事實。

兩個人經過長時間的煎熬，終於有一方會因為承受不住寂寞和無助，而選擇若即若離，來慢慢結束這段遙遙無期的感情。

而等到另一方反應過來的時候，才發現，他所有的忙碌，只是因為身邊已經有另一個人替換的自己的存在。

他忙着和別人約會，忙着和別人促進感情，忙着和別人規劃着沒有你的未來。

所以，他根本不會顧及你的感受，而這一切，最好的回答就是，他很忙，希望你不要再去打擾。

毫無疑問，工作的繁忙，確實常常會使人忽略另一半的感受。但現在，它更多的是，成為了很多人口中，冷淡他人的幌子。

現在的社會，利用工作繁忙的藉口，回絕他人邀請的例子，數不勝數。

因為不愛，所以會想盡辦法掙脱，一個“忙”字，既可以不失禮貌的回絕，也可以避免自己處於不喜歡的狀態。

而這種處理感情的方式，似乎在什麼情況下，都很受歡迎。

最近，西妹看了一部外國星際搞笑片《奧威爾號》，裏面柏圖斯和凱爾登的相處，形象地詮釋了，一個隨時表示自己很忙碌的人，是真的不愛你。

外星人柏圖斯作為男人，自從和凱爾登結婚並孵化出孩子後，似乎就變得對凱爾登失去了興趣。

直到有一天，柏圖斯在飛船上發現了模擬場景遊戲，就深陷其中了。

從那以後，每天柏圖斯都會想辦法，一邊向領導請假説要陪伴家人，另一邊又向妻子説自己要忙碌於工作。可是，女人的第六感，總是很準的。

在凱爾登實在忍受不了柏圖斯口中的忙碌後，決定跟蹤柏圖斯，來查明事情的。

功夫不負有心人，凱爾登終於發現了柏圖斯的祕密：柏圖斯竟然揹着凱爾登，在遊戲裏面背叛了她。

在遊戲裏，柏圖斯虛擬了另一個女性，而柏圖斯很享受與她待在一起的生活。

知道後的凱爾登有些受不了了，雖然柏圖斯沒有實際的背叛，但是他的靈魂已經背叛了凱爾登。

她選擇信任他，可是他卻拿着她的信任，幹着背叛她的事情。我想，換做是誰，也不能接受這樣的事實。

很多人，在失去對感情的熱情後，就會積極地尋找另一段新的感情，以此來刺激自己。但是，他又不想傷害另一個愛他的人，所以就選擇了用忙碌來搪塞。

感情裏，最害怕的就是你滿心歡喜地付出，而他就像是波瀾不驚的湖面，沒有任何的迴應。這種感覺，像極了獨角戲。

所以，當你極力的去討好一個人，而那個人總是用忙的藉口，來回復你的時候，你就得明白，那只是因為他不愛你罷了。

愛情最好的狀態，是像天平一樣，保持一定的平衡，無論哪一方變質，都會使另一方失去重心。

而那個對你言稱忙碌的人，就像是已經被上升的那一邊，而你的不改初心，只會讓自己重重地摔在地上。

親愛的你，你一定要懂得如何取悦自己，而不是一味地取悦那個不愛你的人。他不愛你，無論你如何想辦法獲得他的歡心，他始終都是不愛你。

所以，如果再遇見那個，滿口都是“我很忙，晚點再説”的人，請一定要及時止損，控制住自己想要去聯繫的念頭。

畢竟，誰也沒有必要在一個不愛自己的人身上浪費時間。

奧維爾號外星人和同性出軌哪一集

第九集。

劇情如下：

阿羅拉看到古物被送來之時，嚇了一大跳，馬上跑去確認，結果發現此次前來的考古學家，正是凱莉出軌的男人德魯里歐。艾德在與德魯里歐不愉快見面之後，生氣地讓阿羅拉接手德魯里歐，帶他去實驗室，自己則生氣地離開，沒等凱莉進電梯就想直接關電梯門，結果還是被凱莉給追上了。

凱莉在與艾德吵過之後，去看德魯里歐的進展，然後向德魯里歐説明，她很後悔與德魯里歐發生的一切，並且花了不少心血與艾德修復關係。凱莉在説出自己的想法之後，德魯里歐一點也不生氣地樣子，幫凱莉弄她散亂的頭髮，接着凱莉就情不自禁地又投入德魯里歐的懷抱。

艾德去找凱莉之時，不小心又撞見凱莉和德魯里歐躺在同一張牀上，讓他非常生氣又跟凱莉大吵了一架，可最後因為他沒有權利管凱莉，而凱莉又説明她喜歡德魯里歐控制不住自己，讓他也説不了什麼。凱莉隨後與阿羅拉談她出軌的事情，認為她現在終於明白過來，她的心裏是愛着德魯里歐的，只是因為她一直對艾德存有愧疚，才會讓她忽略了這一點。

ET是外星人，是什麼時候提出的？哪一部電影？

斯皮爾伯格1982拍的，當時有個非常感人的鏡頭，那小男孩叫什麼大家也許會忘記，但是他帶着外星朋友騎着自行車逃跑，還有以月光為背景，兩根不同種族的手指連在一起。開創外星人與地球人做朋友的先河。

類似於美麗人生的電影。

給你一生不得不看的50部電影。

希望對你有用。

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為“現代電影的紀念碑”。故事敍述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敍式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百週年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去裏克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演裏克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小説改編。原小説問世後，被西方評論界稱為現代通俗小説的傑作。教父片長三小時。小説的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小説《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片衞.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝製。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會衝突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐裏，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰鬥場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜誌曾經評論道：“一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開着，觀眾全神貫注盯住純淨的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。”

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍捲風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿着黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。

本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲“彩虹曲”多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。

片中的音樂，已經成為經典。

由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的“鬥爭”過程，反映了50年代紐約的面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。

本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，

獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。

而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕鬆而優美的音樂片，據説，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。

劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。

雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

“風雲人物”是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的“富貴浮雲”、“浮生若夢”，同樣追尋着美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手“黃金時代”（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

説實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯“紅樓金粉”，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被殺在泳池中，故事展開倒敍。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小説改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝製出品。導演：大衞·裏恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸燬。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇“Sugar”。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的、天真純情，扮演誘人的歌手，可説是她最的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的衝擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可説是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie

wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇“The Wisdom of Eve”改編而成，劇本結構比“日落大道”嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在’77年將本片選為“美國十大最佳電影”之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心

由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小説，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可説是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出真兇殘的效果。此外拍赫曼尖鋭絃樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原着劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受僱於一美麗的（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗複雜的財閥陰謀與慘劇中。

一部情節複雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院

聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜裏夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小説，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可説是反映當時嬉皮文化、反之時代思潮的作品，導演則以温和保守的敍事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小説，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨着成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，儘管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以説，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在’77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於’73年票選中也選它為“十部美國最偉大電影”之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧宂長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具佈景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具佈景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝製即耗掉一年半。

登上’68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小説大師漢密特的代表作“馬爾他之鷹”是編劇約翰赫斯頓的執導作，也是他最成功的作品之一，可説是樹立了日後黑的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其“形象”，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如“北非諜影”、“夜長夢多”的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峯，可惜在’54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放蕩不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其“演什麼像什麼”的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，説服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，“憤怒的公牛”的拳擊場面不多卻真有力，短短12分鐘的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。

環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最着名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被捲土重來的“星際大戰”及“鐵達尼號”所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的温暖、幽默和十足的想像空間，卻也令同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻户曉。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去憂懼而喜歡它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小説“紅警報”(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載着足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叁個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自制主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結夥搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發着濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作殺鏡頭，更如同一場悽美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衞道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影裏，奧立佛史東的“閃靈殺手”便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領着觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這裏借鑑到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一羣貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；併入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像裏，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麼有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原着小説中僅含着極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到“資本主義”的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾

1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖複合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢着紐約”知識分子”對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與”星球大戰”在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演

【無聊嗎？長蘑菇嗎？劇荒嗎？】推薦幾個抖音BGM和電視劇

最近追劇什麼的，都差不多在抖音刷。

抖音或許有毒吧，一刷抖音可以刷到手機沒電。

嗯嗯，就比如今天2月16日了눈_눈。

時光飛逝，不知不覺，又過了大半個月了。

順便推薦幾首BGM和幾部劇給大家。

Top.1  【Last  Reunion】純音樂版

last reunion《最後的聚會》，出自Yotube音樂頻道Epic Music Vn，是一首史詩音樂。歌手：Peter Roe

last是最後的意思， 在絕望中奮起，站立。 reunion 是重逢、團聚的 意思。

最近刷到關於疫情的小視頻，經常聽到這首歌。感覺聽起來有點悲傷的感覺。

2.奧維爾號

【關鍵詞】從一根煙開始的故事……

#宇宙最強抽煙夫妻檔#最強鐵胃#耿直外星人 柏圖斯 和 凱爾登 這對夫夫，長的有點像核桃的外星人。

他們生的女兒叫託帕，後來做了性別轉換變成兒子託帕了。（柏圖斯生的）

（不要女性的原因：他們種族的預言，如果有女性降生，整個種族將會毀滅ԅ(¯﹃¯ԅ)）

他們叫做莫克蘭人，單一性別種族，通過產卵繁殖（下蛋），妊娠（rèn shēn ）期是21天。

3.  warp  me  in  plastic

《Wrap Me in Plastic》是由Chromance錄唱的一首歌曲，單曲於2017年10月27日發行。

聽説#安妮海瑟薇#扮演的白皇后，是最適合此BGM的女人~

4.  聽説#舞法天女#是猛男必看系列！！！

以及 打開方式 BGM 推薦 【 Senorita】

額，據説一羣人迷上什麼綠婆娘，想要被朵蜜ԅ(¯﹃¯ԅ)

查了一下，她叫白洋謙，中法混血兒。

在電視劇《 舞法天女絢彩歸來 》中，飾演法蘇天女春寶。

她的人氣很高，一段舞蹈在B站上短短4天就有28.5萬的播放和上千條彈幕。

(ಡωಡ) 一羣顏狗子∪･ω･∪～

《Señorita》 是由加拿大男歌手肖恩·蒙德茲與美國女歌手卡米拉·卡貝洛合作錄唱的一首流行歌曲，於2019年6月21日通過環球唱片發行。

這首歌的整體風格是偏向於愛情文藝小清新的，旋律非常的輕快，風格非常適合於夏日，是一種帶有橘子味少女的情感的歌曲。