大多數歌劇演員都比較胖是什麼原因？

據説是因為唱歌劇需要很大的肺活量，胖的人共鳴比較大，所以唱得特別好。不過，也有很多體型不算胖的，很多花腔女高音都不算胖的。我們學校幾個聲樂專業的女生吵吵要減肥，結果都被老師着多吃點。。。也有男生唱男低音的，瘦得跟什麼一樣 有一

有一種理論認為超重對發音有益。一些研究顯示當黏膜比較厚實且豐滿時，就能更有效地將肺部的氣流轉變成更高、更有力的聲音。如果肥胖些，黏膜裏就會堆積更多的脂肪組織，從而也就會使聲音變得更有力。

這麼説的人一看就是不瞭解，不懂得美聲的人。不是唱美聲的男人長的都胖，而是體型較胖，身材粗壯的人唱美聲比較有優勢。因為這種體型的人身體素質強，力量大，能夠更好的控制氣息，而因為唱美聲尤其是歌劇演員相當耗費體力，所以用有這樣的體型

我們的聲音來自喉嚨裏聲帶的振動，喉嚨的外表面有一層黏膜組織，它是用來緩衝聲帶振動時所產生的碰撞的。一些研究顯示當黏膜比較厚實且豐滿時，就能更有效地將肺部的氣流轉變成更高、更有力的聲音。如果你超重，你的黏膜裏就會堆積更多的脂肪組織，從而也就會使你的聲音變得更有力。

歌劇演員形象 上海歌劇院院長張國勇先生接受記者採訪： “因為演唱中氣息運用的專業需要，歌唱家身材普遍偏胖是世界歌劇界公認的事實。 演唱歌劇的歌唱家們，如果女歌唱家體質瘦弱，那麼音量不足，而男歌唱家則不到相當年齡，他的音色、素質和藝

還有一些其他的原因可參考：

顫音有歌唱自然顫音、歌唱緊張聲音顫動、氣息不夠和共鳴腔沒打開或喉頭向上跑的顫音。歌劇裏歌唱家演唱是用氣息控制聲音微顫在咽鼻腔內共鳴，學聲樂的學生不要自己瞎模仿，我就是走過學顫音彎路人，後來老師要我練習二個多月白音。歌劇演員他們

1，唱聲樂體力消耗大

最主要的是演員，都愛瘦點的身材，因為這樣比較美，稍微胖一點，他們都會努力減肥。另外有一個原因就是演員拍戲比較辛苦，比較累，所以整瘦了

這種餓和正經體力勞動的餓不一樣，是餓的感覺大於實際消耗的能量，稍微不注意就會導致下一頓飯吃太多。況且聲樂歌手也沒有像體育運動員/體力勞動者一樣在練習中大量的增長肌肉，唱歌用到的那些部位畢竟比不上體育運動員鍛鍊到的部位多。所以他們的基礎代謝又通常沒辦法和體育運動員相比。

你好我就是學歌劇的 是這樣的 演員肯定全都是專業的 就連那種只唱一兩句的小角色也都是專業的 科班出身的 至於怎麼樣才能在大歌劇院演出嘛 。。首先必須有過長時間的 專業訓練 包括你的發聲技巧 舞台表演 舞蹈 和試唱。這些還遠遠不夠 你必須還

2，聲樂領域確實胖子多，以至於形成了刻板印象

娛樂圈中比較胖的男星有洪金寶，林子聰，杜海濤，相聲演員孫越等等好多知名人。但胖不是重點，也不一定影響他們的形象，重點是他們都很紅，都很有才藝。 洪金寶是位多才多藝的動作巨星，而且獨具慧眼，在演員、動作指導、導演、監製等方面都取得

一般人見到一個大胖子，心裏可能會想，這人真胖，也許是個自制力不強的人吧，也許是個懶人吧？總之種種負面刻板印象。而這種刻板印象會在聲樂界失效，而是產生了另一種刻板印象：唱聲樂的胖子那麼多，這個胖胖的，看起來專業。那個瘦，該不會是水平不行吧？其他人都為自己肥胖而備受歧視，而歌劇演員沒有這種心理壓力，甚至能塑造一種“專業”的形象。所以，聲樂領域通常沒有刻意控制身材的需求。那麼，既然不需要刻意控制身材，自然胖起來的人就會更多。

中醫診斷學中的“望診”，是非常重要的方法，其中又以“望形”最重要，“望形”時所“望”的就是肥胖的體形，也就是各個經絡中垃圾堆積的狀態。 從中醫的理論中，當某個臟器活力較差時，其相應經絡的活力也相對差。例如胃有寒象時，用手摸胃的部位，可以

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我在看歌劇時發現演員用的一種玫瑰花很特別，請問是什麼品種？

哦株藤本月季玫瑰跟月季沒太區別何況現市場賣玫瑰花全花月季玫瑰花根本沒月季花追問？？？？？？？？？？？？？ 那個。。。句讀一下可以嗎。。。我讀不懂

在歌劇演員的各個聲部中，聲音最靈巧，擅長表現華彩、模仿器樂樂段，音區最高的聲部是

女高音

音樂劇與歌劇的區別是什麼？什麼是歌劇？什麼是音樂劇？急用

一、區別

1、起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神祕劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點不同：歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇衝突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠歎調和宣敍調，歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統的管絃樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬於流行音樂範疇e69da5e887aae799bee5baa631333366303666，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。

4、舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖鋭。

5、從舞台佈置不同：音樂劇的佈景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，佈置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比而來歌劇就顯得單一了點。

6、對演員的要求不同：唱美聲的*多身材不怎麼好，而且對他們舞蹈和其他方面的要求也不怎麼高，如果一個歌劇男演員大腹便便，女演員體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強調各種藝術元素的整體效應，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分，簡單的説要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所藴含的情感表現出來。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是説出來的戲劇）。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語“作品”的複數形式（Opus, Opera），後經意大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一羣人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩裏（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為“成功復活了古希臘的戲劇精神”。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。

隨着中國經濟的健康快速發展，人民羣眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人羣。

參考資料：百度百科——音樂劇    

百度百科——歌劇