電影劇本要怎麼寫
可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育衝突, 中間要加強人物塑造並激化衝突, 最後是和結局。具體如下： 1、第一幕 可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。 2、第二幕 第二幕
本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何寫電影劇本：入門指南、寫劇本、調整劇本的格式、參考
電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閲讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。第一部分：入門指南
很簡單。電影呢就類似一個小説。得先有一個大致的概念，和具體的故事結構才能開始寫。 我來做個歸納吧： 1,.電影呢就是要在90分鐘（我是指標準啊）講述一個件事。而你就得先找到主題。千萬不能太雜亂否則會影響你的作品，例如：你要寫校園愛情，
第1步：理解什麼是劇本。
我可以給你説一下大體格式。要分場景1、2、3以此類推。在每個場景裏後要寫上是日景還是夜景，也就是説是故事發生在白天還是晚上，還要寫上是內景還是外景，也就是説故事發生在室內還是室外，還要寫上故事發生在具體的地點。比如1 日景 內景 小明
腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。
第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。 第一幕 可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。 第二幕 是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至9
劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反覆修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
轉載】教你如何寫劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不
電影和電視都是視覺媒體。這意味着你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
作為電影劇作家的要求 劇作家的責任是什麼？ 這個問題是每一個參加到電影劇本創作的隊伍中來的人都會問到的，可是人們的回答卻很不一樣。很久以來就流行着一種觀點，電影編劇的責任應該就是創作出故事情節，運用人物動作和對話來塑造出豐滿立體
第2步：閲讀一些自己喜歡的電影劇本。
劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。 劇情一般象記敍文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。 再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都
在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關係如何發展中找到感覺。
電影劇本的改編必須要有一個充滿想象力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小説，你不能像小説那樣平鋪直敍。特別是你絕對不能像小説或其他文
第3步：充實你的概念框架。
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創
假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關係和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創
第二部分：寫劇本
1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，對佈景
第1步：給你的故事列大綱。
電視劇一般一集12000~15000字，成熟的編劇一天一集。電影一般先組班子出大綱，而後執筆出劇本初稿，而後會開幾次討論會，對劇本進行一次又一次的審定，有的戲都拍了還邊拍邊改呢。很正常。正常電影的前期操作週期都在一年左右。劇本一開始只是一
首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的衝突，衝突驅動情節發展。
如果你不太出名的話，沒有相關途徑，我記得長沙金鷹藝術節每次搞的時候就有一個劇本交易會。 我覺得這個就很好，平台很低，比較大眾化，是作者與影視相關人員直面交流，很適合新人，很熱鬧，人很多，可以去試試。 雖然是電視劇劇本交易會，電影
記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鐘時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片範圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片説成是前衞，把整個事情顛倒了。 你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯繫的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小説也許是更好的。
主要看要求，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可我們著名的東方好萊塢香港，把這個時間縮減到了最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年，但沒有劇本的電影並不意味着不好看。因此劇本需
第2步：你的故事表現在三幕中。
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裏，它
劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。
我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！ 首先，一般來説那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行
第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些衝突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
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第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後衝突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
1：把劇本寫成了小説 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小説，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小説裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程
第3步：添加序列。
主要看要求，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可我們著名的東方好萊塢香港，把這個時間縮減到了最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年，但沒有劇本的電影並不意味着不好看。因此劇本需
序列是從主要衝突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。
劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創
序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
刷本寫作格式 格式，是已經形成規定或被普遍認可的一種形式。這個説法，主要是對文本而言。編劇的工作，就是把自己的思想通過文字落實成可供閲讀的文本，也就是寫成劇本來體現。 但有些朋友，還不大瞭解劇本的格式，這是編劇最基本的功課。我們
第4步：開始編寫場面。
我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！ 首先，一般來説那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行
場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
一部90分鐘的電影劇本大概有1.5萬字到2萬字。 我是從一個電視節目中看到的，不知準不準確。
第5步：開始編寫對話。
轉載】教你如何寫劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不
一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以説是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。
電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片範圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片説成是前衞，把整個事情顛倒了。 你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現
非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該着重推動故事情節的前進和人物關係的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閲讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的説話方式交談嗎？
第6步：切去沒有意義的部分。
現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重複？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
第7步：向你的幾個朋友展示你完成的工作。
選擇具有不同鑑賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
第8步：儘可能多次地修改你的作品是非常必要的。
一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。
第三部分：調整劇本的格式
第1步：設置頁面大小。
劇本使用8.5釐米×11釐米的紙張，通常為3孔打孔。頂部和底部邊距設置為0.5釐米-1釐米之間。左頁邊距設置為1.2釐米-1.6釐米，右頁邊距設置為0.5釐米-1釐米之間。
頁碼置於右上角。扉頁不添加編碼。
第2步：設置字體。
劇本使用Courier字體，字號為小四。這主要是為了能夠安排放映時間。以Courier字體，小四字號的一個頁面的劇本大約是一分鐘的放映時間。
第3步：調整劇本元素的格式。
劇本有幾個不同的部分需要特定的格式，來使他們符合行業標準：
場景標題 ：這也被稱為“場景提示行”。它通過描述位置來為閲讀者設定場景階段。場景標題全部大寫。首先，通過標“INT.”或“EXT.”來表示內部或外部的場景。然後寫上地點，再標明日期時間。永遠不要把場景標題置於頁面最下方，將其放到下一個頁面。 情節 ：這是劇本的描述性文本。使用現在時態和主動語態來寫。保持段落短小並能抓住讀者的注意力。一個段落最好為3-5行。 角色名稱 ：對話開始前，角色台詞全部使用大寫，左邊距縮進3.5釐米。該名稱可以是該角色的實際名字，也可以在該劇中角色名尚未確定時的一個描述，或其職業。如果角色是對着屏幕講話，在人物名字旁邊寫上“O.S.”。如果角色在進行講解，在名字的旁邊標上“V.O.”來表示畫外音。 對話 ：當一個角色正在講話，對話格式為左邊距2.5釐米，右邊距2-2.5釐米。對話直接寫在角色名字下方。 小提示 在當地的圖書館看一些劇本創作方面的書籍。很多之前的電影製片人會寫這些書書以幫助像你這樣的人。 嘗試創作故事情節來使其自然發展。許多新編劇會覺得每一秒都應該要比過去更精彩，有的則會在緊張情節和平淡情節突然轉換。要確保你的故事情節逐步推進，將緊張情節一步步推向。 加入劇本創作論壇。你可以同其他的作家學習一些小技巧並相互交流創意，你甚至可能會在你的工作中獲得一些聯繫及興趣。 你的創意點（即大概念或關鍵潛力點）應在前十頁之內體現出來。前十頁會讓製片人決定是否進一步閲讀！ 考慮購買劇本創作軟件。有幾個方案可供選擇。它們通過設定格式，甚至把一個已經寫好的劇本轉換到正確的佈局來指導你的劇本創作。 上一些激發創造力的寫作課程。劇本創作同其他類型的寫作同樣艱難並耗時，如果你在學校很少有寫作實踐，它將更加困難， 考慮在正規教育學習劇本創作。在此方面最好的美國大學是南加州大學。哥倫比亞大學、加州大學洛杉磯分校、舊金山州立大學、紐約大學、德州大學奧斯汀分校和愛荷華大學也是不錯的選擇。 警告 可以從別人的創作中汲取靈感，但千萬不能在你的創作中直接使用別人的思想。這是非法的，也是不道德的。 不要把你的劇本隨便發給別人任何人，想法也容易被剽竊。至少把你寫的劇本在美國編劇協會網站上以文件方式得到證明，這是一個很好的防範方法。WGA是代表所有創作者的編劇工會，他們的網站充滿了關於劇本藝術的信息。 你需要準備 文字處理器 製作軟件（可選） 參考 http://www.screenwriting.info/ http://thescriptlab.com/screenwriting/form 擴展閲讀，以下內容您可能還感興趣。 電影劇本的大綱怎麼寫 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人*斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。 先來看看劇本寫作常犯的錯誤： 1：把劇本寫成了小説 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小説，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小説裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裏讀幾頁小説。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。 2：不必要的攝象機標註 如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。 1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。 2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。 3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。 4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。 5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。 6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。 8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。 9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。 10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。 11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。 12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。 以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式： 場景説明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關係 標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出 劇本該怎麼寫？ 1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能説完成了一半，直到舞台演出之後（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閲讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 3、劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、*、再*結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。 4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與準備。 5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裏。 6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了“肥皂劇”。 7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。 劇本創作尤其要力避： 無魚作罟。這裏的“魚”主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來説，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。 優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂“真正的社會主義”的代表作家時説：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。 一般電影編劇寫個電影劇本要多久? 電視劇一般一集12000~15000字，成熟的編劇一天一集。電影一般先組班子出大綱，而後執筆出劇本初稿，而後會開幾次討論會，對劇本進行一次又一次的審定，有的戲都拍了還邊拍邊改呢。很正常。正常電影的前期操作週期都在一年左右。劇本一開始只是一紙梗概而已。 電影劇本包括電視劇劇本寫好後該如何發表？ 如果你不太出名的話，沒有相關途徑，我記得長沙金鷹藝術節每次搞的時候就有一個劇本交易會。 我覺得這個就很好，平台很低，比較大眾化，是作者與影視相關人員直面交流，很適合新人，很熱鬧，人很多，可以去試試。 雖然是電視劇劇本交易會，電影電視是沒有界限的，只要劇本好，有新意，他們也不是瞎子。 還有，電視劇電影劇本我覺得也就是小説吧，如果是出版，步驟是一樣的。 電影劇本是如何寫的？ 電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片範圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片説成是前衞，把整個事情顛倒了。 你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者説這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片裏，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。 以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了衝突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決衝突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這裏可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這裏就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所説的“七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣”。整個一個幼兒園。 在*中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敍事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事衝突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。 我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨着故事傳了下去，比如説善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活裏不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們説這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片裏就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片裏決不説教，好來的一位大製片人曾經説過這樣一句話“想要佈道嗎？租個禮堂去”頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆説過這樣一句話，”發信息那是電報局的事“又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有説教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的， 娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講“怎樣寫電影劇本”你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。説老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小説裏的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，儘管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小説的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片裏分以敍事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敍事為主的故事片的時空是用來幹什麼的呢？是用來講故事的，所以我們説在以敍事為主的影片裏，他的時空是從屬於敍事的。 沒有研究過視聽語言的人，對這句話“它的時空是從屬於敍事的”會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的唸唸有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。 當然，説到這裏，大家似乎得出結論説，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這麼説，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來説，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。 前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你準備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星説過，前面沒我的戲都沒關係，只要最後十五分鐘有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。 還有就是情景設置是很重要的。在電影裏不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我説的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如説，在中國的電影界有不少人硬是説《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星説的好，“當你是明星的時候，你捧着玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提着垃圾桶從後門溜出去”。 專業人員迷信明星那就是傻了。要學會情境設置，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶從後門出去.
