漫威指的是什麼

黑豹的劇情簡介 · · · · · · 在漫威影業的影片《黑豹》中，特查拉在其父親——前瓦坎達國王去世之後，回到了這個科技先進但與世隔絕的非洲國家，繼任成為新一任“黑豹”及國王。當舊敵重現時，作為“黑豹”及國王的特查拉身陷兩難境地，眼看着瓦坎達及

漫威漫畫公司

主線漫畫的復仇者： 創始人：鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人浩克、蟻人、黃蜂女、再加美國隊長 早期還有浩克的少年朋友Rick Jones ，有名譽身份； 以反派卧底身份加入的Wonder Man（神力人/奇蹟人），改邪歸正後犧牲，多年後復活 初代五人都退隊後，

漫威漫畫公司

主線漫畫的復仇者： 創始人：鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人浩克、蟻人、黃蜂女、再加美國隊長 早期還有浩克的少年朋友Rick Jones ，有名譽身份； 以反派卧底身份加入的Wonder Man（神力人/奇蹟人），改邪歸正後犧牲，多年後復活 初代五人都退隊後，

（Marvel Comics）是美國與DC漫畫公司（Detective Comics）齊名的漫畫巨頭，它創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel，舊譯為“驚奇漫畫”，曾用名“時代漫畫”（Timely Comics）、亞特拉斯漫畫（Atlas Comics）。

漫威（美國漫威漫畫公司 MarvelComics）是一家漫畫公司，成立於1939年，總部位於美國紐約。

鋼鐵俠裏的戰爭機器，美國隊長裏的冬兵、獵鷹，雷神裏的那些個阿斯加德戰士。銀河護衞隊的勇度，復聯2裏的快銀，黑豹裏的光頭女司令。

2009年底，MARVEL被華特迪士尼公司以42.4億美元收購，成為其子公司；2010年9月Marvel將中文名稱正式定為“漫威”。

首先説如果你説的是電影 那麼所屬的電影版權是不一樣的 雖然同屬漫威漫畫的人物 但是美隊的電影版權在漫威影業手裏 而X戰警的版權卻在福克斯手中 這也導致了為什麼漫威宇宙現在還沒有出現幾回X戰警的身影（好在最近死侍有所涉及） 而就人物本身

創始之初Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名為時代漫畫（Timely Comics）。1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裏面有着當期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字樣。因為Marvel有“驚奇、奇蹟”的意思，所以在中國一度被稱為“驚奇漫畫”，2010年9月Marvel將中文名稱正式定為“漫威”。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區裏，Marvel宣佈其中文名“漫威”正式登陸中國。漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼，古德曼早先致力於創辦通俗雜誌，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。儘管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑藉新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨闢蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。

是用馬克二代為原型改的，具體可以回顧鋼鐵俠一里面的託尼逃出來之後做的第一套機甲，就是馬克2代

《Marvel Comics》1939年，一本叫作《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向“地面人”展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以説是近乎。《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human Torch（初代霹靂火）、Ka-Zar、The Angel等。初代霹靂火嚴格來説並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管裏製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人衝出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。納摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。

是用馬克二代為原型改的，具體可以回顧鋼鐵俠一里面的託尼逃出來之後做的第一套機甲，就是馬克2代

美國隊長的誕生雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地抱以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。美國隊長是一名土生土長的“真實”美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的祕密計劃，服用了一種祕密藥物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明藥物配方的教授，讓斯蒂夫成為僅存的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣佈參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，常成為軍中的精神食糧，激勵着士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。而隨着戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰鬥的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。儘管他歷經了許多不同的戰鬥，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事蹟依然為人們所懷念。斯坦·李出世同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以説，是斯坦·李真正創造了漫威的奇蹟，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，”漫畫有害論“開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。儘管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。

1漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe，縮寫為MCU），是以超級英雄電影為中心的共同的架空世界，由漫威影業（Marvel Studios）基於漫威漫畫出版物中的角色獨立製作的系列電影 2 X戰警宇宙X戰警電影系列是以漫威漫畫旗下超級英雄團體《X戰警

創作神奇四俠漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮鬥多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的“正義聯盟”，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。因為漫威手頭沒有任何活躍着的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裏德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。

1997 零容忍行動（Operation Zero Tolerance）；英雄重生（Heroes Reborn） 漫威的第一本漫畫。

他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：裏德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了能力，成為女俠（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期裏那個渾身被火焰包圍着的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。

看過《復聯3》的我們都知道，滅霸打了一個響指，地球上一半的人都死了，甚至包括漫威中的很多英雄。當然其中也有很多英雄活了下來，沒有被滅霸的響指影響。 首先，第一個鋼鐵俠，作為復聯初代的英雄，鋼鐵俠也是我個人最喜歡的人物。鋼鐵俠並沒

綠巨人浩克神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製“伽馬”的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，班納遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》裏，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權利，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。

奇異博士是話嘮？不存在，他是話嘮！那死侍是什麼？嘮神嗎？如果説他愛談條件，卻不是這樣的！漫威一些魔法需求的設定，都需要一定的對應條件來交換，而且漫威最愛談條件的是墨菲斯托和杜姆博士，而奇異博士的存在，只是為了漫威漫畫中，維護魔

蜘蛛俠迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始根本不想同身邊的罪惡做什麼鬥爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致後來撫養他長大的叔叔被小毛賊害死，他才意識到——“能力越大責任越大”。這句話成了漫畫世界裏的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，人們稱之為--Spider-Man。儘管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算揹負着內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰鬥中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書裏客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機裏裝膠捲……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在神奇四俠第4期上，納摩復甦了。雖然納摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。更多超級英雄的出現許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾、鋼鐵俠，還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞…… 復仇者聯盟 1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。復仇者初戰的對手是邪神洛基，儘管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂女、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰鬥勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成了這支戰隊的領導人物。不久，由身為鉅富的託尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名“改過自新”的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫姐弟，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中待過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅裏。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——“西海岸復仇者”，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則2018年仍在繼續運行中。

漫威是沒有戴綠色戒指的的，不過DC有，叫綠燈俠，靠你説的戒指變身，這是綠燈俠的圖片

X-MEN：X戰警 同一時期誕生的團隊還有X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是萬磁王。此時的X戰警成員都身着統一的，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了“學習和控制超能力”的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等“文場”，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。漫威時代：靈魂人物斯坦·李漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想象的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克（Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了“漫威式創作法”：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心，畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來“看圖説話”，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。靠着這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。金剛狼1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神祕人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫作金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接着的第181期中得到了集中表現。此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警裏最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有着頑強的意志力和驚人的自制力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自制的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神祕的過去也總是一個謎。漫畫裏偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。八十年代進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小説的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等“反英雄”。漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛着批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是我們這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的衝突——X戰警就是代表。這羣受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯髒的現實背景中，因此顯得更為“真實”一些。終極宇宙在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰鬥，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個“世界”（Universe）裏的人物。所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、複雜的“世界”。在同一世界裏的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/Earth-616，意為1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定範圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書裏犮生，那麼同一世界裏的所有人物都有可能受到影響。種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。重新出發的平行宇宙2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始着手進行一個大膽的計劃：何不乾脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有“終極”字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？“增強版”的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裏，這一次重新講述的故事將會更好。“終極宇宙”和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳裏的角色多半都是二十世紀六七十年代的產物，在“80後”“90後”讀者面前，當年令他們的父母讚歎不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫裏是創造綠巨人的可怕射線，2018年伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。在終極宇宙裏，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比正傳裏他們登場時還要年輕——神奇先生裏德·裏查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……終極宇宙雖然由各個英雄自己的系列構成，互相之間相對獨立，但都或多或少地牽涉到一條暗線：各國政府製造超級士兵的企圖。就連絕大部分時間獨往獨來、自成一體的《終極X戰警》也不例外，雖然他們作為變種人，很少干涉一般人的糾紛，但旨在將變種人作為武器的“Weapon X”計劃，始終是X戰警們要面對的陰影。漫威世界裏早就有了現成的超級士兵——美國隊長。不過美國隊長被製造出來之後，發明超級士兵配方的科學家就被德國間諜暗殺了，於是獨此一家別無分號。可是這樣一個樣板擺在那裏，誰都會覺得有一就有二。所以各國都在努力想製造自己的超級士兵出來，就連美國也從未停止重新制造一位新的隊長的試驗。換言之，整個終極系列的重要背景就是各國之間的基因競賽。綠巨人是科學家布魯斯·班納試圖使用自己的基因製造超級士兵的產物；那隻咬彼得·帕克的蜘蛛，原是綠魔諾曼·奧斯本的實驗品，目的是臝得軍方的超級士兵訂單；還有沙人、克隆蜘蛛俠……這一切的目的都是為了繼美國隊長之後，再度打造一個完美的超級人類。各國都有自己的研究項目。歐洲各國甚至模仿美國隊長造出了代表自己國家的“隊長”。儘管如此，在終極宇宙裏，按照美國法律，未經政府許可而故意改造人類基因依然是非法的。這也是變種人遭到排斥的原因之一：雖然他們的基因變異是與生倶來，不算在法律之內，但他們也和在正傳裏一樣，為人們所畏懼和歧視。這是一個世俗的世界。在終極宇宙裏，託比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》電影正在上映，終極戰隊的成員則在討論布拉德·皮特和約翰尼·德普誰會出演他們的影片；美國隊長率領美軍進入伊拉克，普京總統聲明俄羅斯和入侵美國的超能部隊沒有關係……但它比同樣標榜現實的正傳要高明：它不是因為“黑暗”才顯得現實，而是真正讓人感到它無論是、經濟還是生活，都發生在我們身邊。這個世界裏也存在魔法、平行世界、時間旅行，但同正傳比較起來無論是範圍還是強度都要低得多——與之形成對比的是，戰鬥所造成的破壞規模則要大得多。綠巨人動不動就毀掉整個街區，死傷數千人，這在正傳裏甚少提及，彷彿正傳裏的戰鬥不是發生在人口稠密的紐約一樣。

被隨機抹殺了。 隨機抹殺也就是六塊寶石按照星球人口的50%，隨機進行抹殺，即變成灰塵了！ 化為塵土隨風飄散的英雄有——冬兵、黑豹、樹人格魯特、猩紅女巫、獵鷹、螳螂妹、德拉克斯、星爵、奇異博士和蜘蛛俠，以及彩蛋裏出場的前後兩任神盾局局長

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漫威的戰爭機器是指銀色鋼鐵俠?

是鋼鐵俠的好基友 羅德

漫威電影分為幾個宇宙，以及一些個人觀點。請求專人指點

1漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe，縮寫為MCU），是以超級英雄電影為中心的共同的架空世界，由漫威影業（Marvel Studios）基於漫威漫畫出版物中的角色獨立製作的系列電影

2 X戰警宇宙X戰警電影系列是以漫威漫畫旗下超級英雄團體《X戰警》為基礎的電影系列。20世紀福克斯於1994年取得電影角色版權，在經過多次的修訂後，由布萊恩·辛格來執導《X戰警》（2000年）和《X戰警2》（2003年），隨後由布萊特·拉特納接手執導第三部《X戰警3：最後之戰》（2006年）。

在每部影片都比前作獲得更高的票房收入後，多部衍生影片發行，包括聚焦金剛狼的三部曲：《金剛狼》（2009年）、《金剛狼2》（2013年）和《金剛狼3》（2017年）。一個前傳系列，發行於2011年的《X戰警：第一戰》，續作《X戰警：逆轉未來》（2014年），也是《X戰警3》的續集，和《X戰警：天啟》（2016年）。一部單人電影《死侍》（2016年）。

還將發行的有，2018年的《死侍2》和《X戰警：黑鳳凰》，以及2019年《新變種人》和《牌皇》[1]。

漫威漫畫裏有個有個事件叫做“零容忍行動”，是指什麼？

1997 零容忍行動（Operation Zero Tolerance）；英雄重生（Heroes Reborn）

漫威的第一本漫畫。本回答被提問者採納

小時候在碟片上看過的電影，名字叫什麼什麼保衞戰，好像是人類對戰變種人的故事，這些變種人不是指漫威的

黑客帝國應該吧

漫威中有哪些英雄是不害怕滅霸打響指的？

看過《復聯3》的我們都知道，滅霸打了一個響指，地球上一半的人都死了，甚至包括漫威中的很多英雄。當然其中也有很多英雄活了下來，沒有被滅霸的響指影響。

首先，第一個鋼鐵俠，作為復聯初代的英雄，鋼鐵俠也是我個人最喜歡的人物。鋼鐵俠並沒有收到滅霸響指的影響，確實，在強大的外星敵人滅霸看來，鋼鐵俠確實能力不強，但是，鋼鐵俠最讓人佩服的其實是他的創意和智商，不管怎麼説，最後把地球上另外一部分人帶回來的方案也是鋼鐵俠想出來的，所以説，別人可以怕滅霸，被他的響指折服，但是鋼鐵俠不會，最後也是他的一個響指把消失的人帶回地球。

其次，美隊，美國隊長作為漫威英雄領隊，他算是主心骨的存在，美隊是不能被滅霸的響指影響的，因為，如果美隊也消失的話，也就意味着影響了很多人的信念，畢竟，美隊的形象是很重要的。

還有，雷神，因為雷神並不是地球上的人，所以説對於滅霸的響指，談不上害怕，我們也知道，在《復聯4》中，一刀砍了滅霸的也是雷神，所以説滅霸的響指對於雷神的影響並不大。

最後，就説説漫威中的女英雄，黑寡婦和驚奇隊長，黑寡婦作為初代復聯唯一的女英雄我想觀眾也不允許她就那樣輕易的被滅霸的響指影響吧，所以她也沒有死，但是，為了表示終結，復聯四結局她卻潦草的死在了外星。驚奇隊長應該是最厲害的漫威英雄了吧，在太空都不用帶帶氧氣罩的轉基因地球人，徒手橫穿太空船，怎麼可能會怕滅霸的響指，我覺得她都可以單挑滅霸了。

當然還有很多在復聯3中沒有被消滅的英雄，鷹眼，黑豹等等，在此就不多説了。