寫一篇書法作品怎麼寫，篇字用書法怎麼寫

書法作品的寫法分：內容的分行布白、題款和印章。

分行布白是根據書體、內容、風格、篇幅的變化而不同。如果內容、字數很多，而篇幅有限，且書體又屬渾厚開張的風格，那麼分行布白勢必變茂密，在這種情況下，就要注意茂密充實而不擁擠紊亂。如果是隸、楷，分行布白一般都採取縱橫成行，隸書縱行字距寬於橫行，楷書縱橫相當，有的還採取打朱絲欄（用毛筆或鴨嘴筆扶尺畫成），或分格寫，字體風格秀麗的字，一般分行布白都比較疏朗。但隸、楷書也有茂密的布白，如顏字。如果分行布白縱橫均勻又過於茂密，就可能產生擁擠現象。如果布白縱橫均勻，風格秀麗疏朗，則更要講究字體的大小，筆畫的斜正、開合的變化；如果是縱成行橫錯列的行草書，由於點劃的使轉，形成疏密、參錯、穿差、險夷、開合等錯綜複雜的變化，分行布白或疏朗或藏密均可隨人意，但以適宜為止，變化而不堆砌錯亂。 古代書法作品都是縱寫，很少有橫寫的，只有匾額、橫披是橫寫的；題畫和扇面題字、文章標題等也有橫寫的。一般都右起左行。其分行布白的要求和豎寫大體一致。

題款和印章雖是書法作品內容的附屬，但是對一幅書法作品來説，是有機的重要組成部分，它起到畫面的虛實變化、補空填白等作用。有些作品往往因對題款、印章不夠重視，破壞了全局的統一和變化，損壞了作品的章法佈局的完美。

題款是一幅書法作品的説明文字，包括對書寫內容的説明，為誰而作，創作時間、地點、作者姓名。

題款分單款和雙款。內容也有簡有繁。如果是單款，簡單寫法只寫作者姓名或時間；如果是繁寫，則把所寫內容的説明，如詩詞的作者（包括詞牌），為什麼作，寫於何年何月、何地或什麼齋室名稱等。雙款是指包括受書者姓名，如**囑書、雅正、斧正、正腕等。題款的書體，一般用行書體，字體要比正文字小，寫在正文的左側，相當一行字的位置。有的題款字數很多，正文反而不如題款字多，則題款也是正文佈局的一部分。正文字大而疏朗，題款字小而嚴密，達到全幅變化而統一。如果題款字數少，題款和具名及印章之間的距離可拉大一些，但以勻稱為宜，具名之下的地點和印章，下延不得超過正文的下腳線，最好距半個字或一個字。如果正文寫完後只留下有限位置給題款，題款應簡單，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

印章雖小，但不可忽視。它在一幅書法作品中，能烘托氣氛，調整佈局，增加變化，起着畫龍點睛的作用。有些作品，正文和題款都寫的很好，但由於印章處理不妥，或歪斜，或位置不合適，或大小多寡不宜，都會影響和破壞章法佈局的完美統一。

印章中分姓名章和閒章兩種，姓名章刻的是作者的姓名，或單姓單名，或別名雅號，蓋在其名之下或旁邊空白處。用一方或兩方視下空位置大小，如果具名在縱長三分之二的上方，則印章可鈐蓋大小兩方印章，如具名很靠下，無鈐蓋印章處，而旁邊空白又較大，則可鈐蓋具名的左旁，閒章的內容往往寄託了作者的思想情操和對藝術的見解等等，可以幫助觀眾對作者作品的認識，其實閒章並不閒，有着豐富的內容。閒章一般蓋在右邊緊靠字行的的空白處，又名“引首章”；蓋在題名後的空白處，又稱“壓腳章”。印章的形狀有方、園、橢圓或不規則的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和書體的大小相一致。閒章可略大些，但也因和字幅、書體相稱。總之應和整幅作品章法佈局相調和為原則。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文為陽刻章，白文為陰刻章。用陰文或陽文視佈局的需要，一般都用陰文的白文章。

行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮

的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。

要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。

我們分兩個方面介紹行書的技法特點：

筆法方面：

順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而

是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鈎

挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。

這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲

筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些

變化，就自然使書寫的速度加快了許多。

點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成

了點畫的附鈎和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之

間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關係。

顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。

牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫

出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、

瀟灑。如：

一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不

可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但

卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱

之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，

故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，

這是行書的又一重要特徵。

簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到

了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間

有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合

並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如

其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持

了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫

法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，

如：

收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同

的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形

態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：

既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可

使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。

離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書

寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢

轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：

因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁

力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又

俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。

重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已

經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需

收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫

輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自

然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》

中的：一畫之內也當有輕重之別，如：

至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重佈局，也是行書作品中屢

見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在

書法心得

學習書法，不僅可以使自己的字變得漂亮，還可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對於提高自己的素養，很有幫助。有人説“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

通過這一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

一、對鋒的理解。書法中，鋒是一個非常重要的概念。對它的理解正確與否或理解的深刻程度直接影響書法水平的提高。我對它的理解是：首先要分清兩種不種的“鋒”。一是毛筆中的鋒與字的鋒是不同概念。毛筆的鋒是指筆尖到筆根之間毛的長度，因此我們使用的毛筆通分長鋒和短鋒；而字的鋒是指筆劃走向的一種趨勢或者寫出的字中能表現出來的一種運筆路線。然而對鋒的理解一直沒有給初學者講明的是寫字時要用筆的鋒面，而不是筆尖。

二、書法的美。練字首先要明白字的美體現在哪些方面？在練的過程中才會有意去遵守其美的原則，合符美的標準。可能剛開始做不到，但要知道你還缺在哪方面？知道是哪方面影響你的字不美觀。

三、字的比例。這段時間練字，雖然字進步不大，但收穫卻很大，幾乎每天都有心得體會。昨天悟出了寫毛筆字要注意筆的柔性後，字看起來更秀氣了。今天我又突然悟出了字的各部分比例的重要性。雖然我平常就知道這一點，但今天卻真正地理解它。這是寫好一個字的首要原則之一。也必將寫好整篇作品的關鍵處。不過要掌握它，的確難度很大，往往靠感覺來掌握。

四、筆的柔性。毛筆通常是軟的，寫毛筆字必須掌握它的軟性，才能駕馭毛筆，用它才能得心應手。

五、理性接受。前人在書法上有很多獨到的見解，理解和吸收會對書法進步很有幫助。但不能通盤接納，如：一執筆要牢，在這一點上，我覺得首先要虛而活，輕握不掉筆即可。二是筆桿要直，寫字不可能使筆桿始終與紙面垂直，也不必垂直。

書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

雖然只是短短兩星期的學習，但我真的受益匪淺。本來字就寫得不好，通過這段時間的學習，真的進步不少。就算沒法在課堂上練習，在課下也會抽空練習，希望自己的字能越寫越好。

我從四歲開始就在美術培訓班學習書法，當時的我，十分沒興趣，老是寫走了樣，明明是橫，差點寫成了蟲子，明明是豎，卻寫成了什麼的老鼠尾巴``````於是，老師教我們先拿筆， .我按照老師所説的去做，不到一個月，水平漸漸地提高了，已經是家常便飯了.無論是颳風還是下雨，無論是寒冬還是酷暑，從不間斷. 至今已經堅持8年了，現在，書法已成了我學習和生活中難以割捨的一部分。在書法方面我還取得了不少成績呢，已多次獲得全國市小學生書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項。從楷書，到現在我學的隸書，我都非常喜歡，從中我不但學到了許多書法知識和技能，還學到了許多常識，瞭解了許多書家的作品和他們眼中筆下的大千世界。馬上我就又要升班了，開始學習行書、草書。

在我學過的培訓班中，最令我感到神祕的要算是書法了。簡單的水、墨、筆和宣紙。一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神祕的感覺。更神奇的是寫在紙上的墨很多年不會掉色。書法真不愧是我國的瑰寶。

書法不但好看，它的寫法也是多種多樣，變化多端。比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以寫出不同層次，寫出來的寫有一種很強的立體感。在榜書中，有一種技法叫渲染。它是用筆先蘸上清水，把墨色往外帶，根據需要控制渲染程度，便會出現一種由深變淺的過度效果，寫面非常自然，這樣寫出字，給人一種妙不可言的感覺……。可以説，書法帶給我的是驚奇和神祕，我願意盡我最大的努力去掌握書法的精髓。

書法已經成為我的一項愛好。每當我高興的時候，我會想起寫書法；每當我累了，我就會寫書法；每當我煩悶的時候，寫書法會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起毛筆……。書法帶給我的是輕鬆、喜悦、充實和智慧。

我很開心，無論在什麼時候，書法都能陪伴我。無論怎麼樣，我都不會放棄書法。

這看似簡單 其實 為滴水穿石 的 功夫！

急不來的！

你先了解一下看看在書法字體裏的楷書、行書、隸書、篆書。。。.

要知道自己喜歡什麼，將要實現的目標是什麼！

因為你説的是如何寫好毛筆字，一下子很難講清楚，簡單的説就是臨摹

臨摹----照葫蘆畫瓢，沒有其它辦法！但這也不是一件簡單的事情

起步選擇在所有書法字體理你喜歡的風格開始練起，買一本對應風格的書法字帖，最好筆畫、步驟註解詳細的才可以。

通常練習毛筆從楷體入手，照字帖上的筆畫一步步臨摹，開始不僅僅是遵循字帖上的運筆、動作要求，而且要心態平靜如水，

否則你屁股坐不下去，這字就自然些不成了。。..

開始照着寫筆畫，點、橫、豎、撇、捺、豎彎鈎。。。.

（此時不要急於求成馬上練習過多的筆畫整個字或者複雜的字，要有耐心、信心）

之後系統練習每一個漢字，研究每一個漢字的筆畫結構，這個很關鍵--------結構

當你寫出和字帖上的子一樣差距不大時，

丟下字帖開始--------默寫

默寫每一個漢字達到一定程度時你將發現

單個字體很美，可是無法寫出一幅完整的書法

你將發現字體大小不均勻，橫着豎着看不在一條直線或整體歪斜。。。

這時候你再買一些石刻碑文的拓片來照着臨摹全文

之後你將發現自己的書法小有成就，可以像那些大師追求各異的風格活自己的風格。。..

正規的書法順序

楷書練習--行書練習--行草---章草----草書----狂草

隸書、篆書。。。..

到新華書店買書去開始練吧，寫一陣子再説

王羲之學習草書的藍本，最可靠的是索靖的《七月廿六日帖》。此帖由王羲之的叔父所贈。

王羲之章草傳世作品甚少，較為可靠的是《豹奴帖》。他的章草，寫得非常精美，令人歎服。 王羲之在草書方面的建樹，並不是舊體的章草，而是新興的今草。後人肯定的、崇拜的，就是他增損古法、裁成一體、變古制今的今草。 王羲之的今草書，是在揚棄張芝章草書的過程中生成的。與張芝的章草相比，王羲之的今草使轉靈動，點畫放縱，筆勢流暢遒逸。雖然王羲之筆勢的連屬飛移多體現在一字之內，但其所呈現的，是神采上的貫通，而非形式上的連屬，即是唐太宗所謂的‘狀若斷而還連’。這樣，章草書體字字獨立的形態與今草書體流暢縱逸的筆勢，這看似不協調的兩端，在王羲之的今草書中得到了融匯貫通，別出新貌。 王羲之的今草書，在用筆和結構的變化上，都達到了極致。用筆以方折為主，斬釘截鐵，乾淨簡捷，從容不迫。‘一畫之間，變起伏於峯杪；一點之內，殊衄挫於毫芒’（唐孫過庭《書譜》）。點畫的‘形’與‘勢’，有偃有仰，有正有斜，或長或短，或方或圓，近乎絕技，自然天成。

《十七帖》是王羲之今草書的代表作品。《十七帖》是稱情疾書的尺牘。尺牘既是一種文體，又是一種形式，是魏晉以來文人書法的主要載體。北齊顏之推説：‘真草書跡，微須留意。江南諺雲：“尺牘書疏，千里面目也。”’ （《顏氏家訓•雜藝篇》）北宋文學家歐陽修説：‘餘嘗喜覽魏晉以來筆墨遺蹟，而想前人之高致也！所謂法帖者，其事率皆吊哀候病，敍睽離，通訊問，施於家人朋友之間，不過數行而已。蓋其初非用意，而逸筆餘興，淋漓揮灑，或妍或醜，百態橫生，披卷發函，燦然在目，使驟見驚絕，徐而視之，其意態如無窮盡，使後世得之，以為奇觀，而想見其為人也！’ （《集古錄跋尾》）《十七帖》正是這樣一種堪稱法帖的尺牘。通篇不假修飾，結構在疾書的情狀下隨勢生髮，隨機變化。技法與才情，理性與感性，自然地融為一體。