統考美聲評委一般聽多久
統考美聲評委一般聽2-5分鐘，沒有特定的時間，如果老師想繼續聽會多給兩分鐘。
只要評委不叫停，就需要一直演唱下去。
美聲唱法，是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
美聲唱法不僅影響着中國的聲樂藝術，同樣也影響着社會其他國家的聲樂藝術。
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只要評委不叫停，就需要一直演唱下去。
美聲唱法，是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
美聲唱法不僅影響着中國的聲樂藝術，同樣也影響着社會其他國家的聲樂藝術。
山東藝考統考三天一換評委嗎
山東藝考統考三天一換評委嗎，對的，是這樣的，他為了考試的系統的更加嚴格，評委呢，是三天一換，這樣的話，他是為了一個評審制度更加嚴格的，這樣一個操作
八級鋼琴考級考官一般每首曲子會聽多久？
我是在上海音樂家協會考的，如果一首曲子超過3分鐘一般就讓停了，我當年第三首曲子大概有5分多鐘就是在3分鐘左右的時候停的。無論什麼時候停都無所謂，反正都要練的，不能偷懶的。考級加油哦~
藝考唱美聲的，我剛唱一半 都快要結束了。 評委把我叫停了。這是什麼原因！~難道我唱的不好？？？
情況很多！比如評委已經疲憊，或者你是否注意自己的形象！有些印象分很重要！
藝考中評委能聽完整我樂聲好呢還是中途就叫停是什麼原因
藝考的人數很多 考官不會每個人都聽完 為了加快速度就會叫停
高考美聲唱法的要如何着裝？
男生還好辦，女生就不好穿了。
但是千萬不能穿禮服，那樣顯得太過炫耀，囂張，給評委老師一種不舒服的感覺。
穿得得體就好，切忌過分打扮。一定記住你要考的是聲樂，不是服裝模特。
千千萬萬不能濃粧豔抹！
我的經驗是，稍微保守一點反而好。像素雅一點的毛衣，稍加裝飾就會顯得整個人很有氣質。深灰色毛料的正裝褲子效果不錯。
別穿牛仔褲。
只要找到適合你的就好。
當年姐姐我只有一套正裝西服，穿着去考試差點讓老師以為我是男生。
聲樂考試拉不拉簾，聽説要拉的，一般幾個評委
聲樂考試目前貌似有拉簾也有不拉的。流行唱法就不拉，因為還得看你表演呢。不光光是聽聲音。
通常情況下，聲樂考場會有一個或以上，具體看考生數量而定，每個考場裏都基本平均分配評委，大概有5-7個左右（具體學校具體分析），其中還有主評委和一般評委之分。
鋼琴考級的時候一般會把曲子聽完嗎？
一般評委是不會把曲子聽完的，一般聽過曲子的部分就要求停止了。這是正常現象，我也經歷過。不是很熟練問題不大，考級要求不是很苛刻，考級又不是隻考無詞歌，如果其他曲子演奏正常，評委是不會因為這一個曲子的不熟練而不讓你過級的，放鬆些。
美聲唱法
[聲樂教學]關於美聲唱法
摘自《沈湘聲樂教學藝術》
[ 文：沈湘 ]
1、美聲唱法的淵源
今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脱離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨着歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以説，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是隻講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”；有一個時期以炫耀技巧為主，脱離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。
2、美聲唱法的特點
美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面説過的，美聲唱法從聲音來説，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合着用的。從共鳴來説，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
3、美聲唱法於戲曲唱法
老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單絃、京韻大鼓這些説唱音樂學習。説唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單絃不離開説話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在説話的範圍，這是牌子曲的審美。同樣是説唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脱離了説話。單絃牌子曲幾乎跟説話一樣，比説話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟説話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。“i”到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發“i”音時喉器位置高，發“u”音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發“i”音，，因為發“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟説話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。儘量解放你可能用得上的共鳴，當然這裏有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨着音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。
我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲裏沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來説，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這裏唱法上的關係都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。
4、美聲唱法的學派與風格
有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡裏舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這麼發達，又這麼方便，人與人的關係就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果説有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。
5、要掌握原則，也須靈活運用
關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，儘量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以後在Scala唱主角的，賣唱片的外國人説他唱得有點“冒”，我説我喜歡；賣唱片的又説“關”（指進高聲區的“關閉”也叫“掩蓋”）得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你説我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的範圍內，你可以創新嘛！包括掩蓋，那時為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛！為什麼不可以？既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。
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[聲樂教學]美聲唱法的學派與風格
有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡裏舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這麼發達，又這麼方便，人與人的關係就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果説有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。
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[聲樂教學]美聲唱法的特點
美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面説過的，美聲唱法從聲音來説，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合着用的。從共鳴來説，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的"味道"的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入選。唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。
音樂類專業省統考是什麼意思啊？
藝術類專業省統考。音樂類專業省統考分為筆試和個體測試兩部分。省統考科目包括專業主科(聲樂、器樂、舞蹈考生任選其一)、視唱、音樂基礎知識和聽音記譜四科，各科滿分分別為100分、40分、20分、10分。
在藝術類專業省統考個體測試中實行“考評分離”，是將以往的考試現場評分改為考後集中評分，評委和考生不見面，考試以視頻的形式呈現，組織評委專家在考後集中進行評分，評分結束後在網上統一公佈考生成績。具體可歸納為：全省統一考試規則、統一考試條件、現場錄音錄像、全省集中評分、網上公佈成績。
考試形式及要求
聲樂主科主要從考生聲音條件、演唱方法、表現能力與作品難度等方面進行考核。考生自選一首曲目（歌曲或戲曲片段），主要用美聲唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考試。聲樂主科考試不提供現場鋼琴伴奏。
器樂主科主要從考生演奏姿勢和方法、演奏技巧、表現能力與作品難度等方面進行考核。考生可自選樂器種類，主要包括各種鍵盤樂器、各種常見常用的西洋管絃樂器、民族管絃樂器與電聲樂器等（除鋼琴以外，其他樂器考生自備）。
藝考聲樂評委老師為什麼聽完整首歌？
（一）聲樂演唱
考查考生的演唱能力和基本條件,要求考生能夠運用正確的發聲方法，使用準確的語言和風格演唱。
A（90-100分）
嗓音條件優秀；歌唱狀態統一、穩定、紮實；有很好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音準、節奏準確，作品風格闡述準確；語言感覺好；演唱樂感極富表現力和感染力。
B（75分-89分）
嗓音條件優良；歌唱狀態統一、穩定；有良好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音準、節奏準確，作品風格闡述恰當；語言感覺良好；演唱樂感富於表現力和感染力。
C（60分-74分）
嗓音條件一般；具備基本的歌唱狀態；音準、節奏基本準確，作品風格闡述欠佳；歌唱語言不夠規範。
D（59分及以下）
嗓音條件較差；欠缺基本的歌唱狀態；音準、節奏較差，作品風格闡述不準確；歌唱語言較差；演唱不連貫、不完整。
（二）器樂演奏
考查考生的演奏能力和基本條件，要求考生演奏流暢、音樂風格把握準確。
A（90-100分）
演奏完整流暢，技術嫻熟，音準、節奏準確，能準確表達作品內容，達到作品規定速度，藝術感染力極強，演奏氣質優雅、大方。
B（75分-89分）
演奏完整，演奏方法正確，達到曲目所規定的速度，技術準確乾淨，聲部層次清晰，風格闡述恰當，有較強的藝術感染力，並對作品有自己的理解與表達。
C（60分-74分）
演奏基本完整，能夠完成樂譜的基本要求，具備學習本專業的條件，演奏一般，速度掌握過快或過慢，聲部不夠清楚，作品風格不夠恰當，演奏狀態欠佳。
D（59分及以下）
嗓音條件較差；欠缺基本的歌唱狀態；音準、節奏較差，作品風格闡述不準確；歌唱語言較差；演唱不連貫、不完整。
（三）視唱
考查考生的音準感、節奏感和讀譜能力。
A（90-100分）
視唱流暢完整，音高準確，節奏具備抑揚頓挫的律動感，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理得當。
B（75分-89分）
視唱流暢完整，音高準確，節奏準確，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理比較得當。
C（60分-74分）
視唱較為完整但不是很流暢，有少量明顯的錯誤音高，節奏準確度稍差，樂句呼吸不自然。
D（59分及以下）
不能連續視唱，音高概念差，不能把握大部分節奏。
山東藝考統考三天一換評委嗎
山東藝考統考三天一換評委嗎，對的，是這樣的，他為了考試的系統的更加嚴格，評委呢，是三天一換，這樣的話，他是為了一個評審制度更加嚴格的，這樣一個操作
八級鋼琴考級考官一般每首曲子會聽多久？
我是在上海音樂家協會考的，如果一首曲子超過3分鐘一般就讓停了，我當年第三首曲子大概有5分多鐘就是在3分鐘左右的時候停的。無論什麼時候停都無所謂，反正都要練的，不能偷懶的。考級加油哦~
藝考唱美聲的，我剛唱一半 都快要結束了。 評委把我叫停了。這是什麼原因！~難道我唱的不好？？？
情況很多！比如評委已經疲憊，或者你是否注意自己的形象！有些印象分很重要！
藝考中評委能聽完整我樂聲好呢還是中途就叫停是什麼原因
藝考的人數很多 考官不會每個人都聽完 為了加快速度就會叫停
高考美聲唱法的要如何着裝？
男生還好辦，女生就不好穿了。
但是千萬不能穿禮服，那樣顯得太過炫耀，囂張，給評委老師一種不舒服的感覺。
穿得得體就好，切忌過分打扮。一定記住你要考的是聲樂，不是服裝模特。
千千萬萬不能濃粧豔抹！
我的經驗是，稍微保守一點反而好。像素雅一點的毛衣，稍加裝飾就會顯得整個人很有氣質。深灰色毛料的正裝褲子效果不錯。
別穿牛仔褲。
只要找到適合你的就好。
當年姐姐我只有一套正裝西服，穿着去考試差點讓老師以為我是男生。
聲樂考試拉不拉簾，聽説要拉的，一般幾個評委
聲樂考試目前貌似有拉簾也有不拉的。流行唱法就不拉，因為還得看你表演呢。不光光是聽聲音。
通常情況下，聲樂考場會有一個或以上，具體看考生數量而定，每個考場裏都基本平均分配評委，大概有5-7個左右（具體學校具體分析），其中還有主評委和一般評委之分。
鋼琴考級的時候一般會把曲子聽完嗎？
一般評委是不會把曲子聽完的，一般聽過曲子的部分就要求停止了。這是正常現象，我也經歷過。不是很熟練問題不大，考級要求不是很苛刻，考級又不是隻考無詞歌，如果其他曲子演奏正常，評委是不會因為這一個曲子的不熟練而不讓你過級的，放鬆些。
美聲唱法
[聲樂教學]關於美聲唱法
摘自《沈湘聲樂教學藝術》
[ 文：沈湘 ]
1、美聲唱法的淵源
今天我要談的是我自己的專業，我的本行，就是美聲唱法。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脱離不了宗教音樂的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨着歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。所以説，不同時代的歌唱形式、風格、情緒、情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，已不是文藝復興時的唱法，也不是16、17世紀的唱法，我們現在唱17、18世紀的歌曲，還是用現在的唱法，只是在風格上多注意他們的特點，我們不需要再去訓練16、17世紀的唱法。我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇、音樂會、清唱劇等舞台上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。美聲來自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是隻講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”；有一個時期以炫耀技巧為主，脱離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情並茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音，觀眾也是不喜歡的。現在介紹的是國外包括歐洲、美洲、俄羅斯、東歐等音樂廳、歌劇舞台的唱法，不是民間唱法，更不是舞廳、酒吧間那種哼哼唧唧的唱法，是提高了的藝術性唱法。
2、美聲唱法的特點
美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面説過的，美聲唱法從聲音來説，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合着用的。從共鳴來説，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
3、美聲唱法於戲曲唱法
老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單絃、京韻大鼓這些説唱音樂學習。説唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單絃不離開説話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在説話的範圍，這是牌子曲的審美。同樣是説唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脱離了説話。單絃牌子曲幾乎跟説話一樣，比説話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟説話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，“a”更白些，“i”用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。“i”到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發“i”音時喉器位置高，發“u”音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發“i”音，，因為發“i”音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的“a”，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱“i”元音時，跟説話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。儘量解放你可能用得上的共鳴，當然這裏有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨着音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。
我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲裏沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來説，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這裏唱法上的關係都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。
4、美聲唱法的學派與風格
有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡裏舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這麼發達，又這麼方便，人與人的關係就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果説有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。
5、要掌握原則，也須靈活運用
關於歌唱樂器使用問題，好的真好，但也有各式各樣的好，好的並不絕對一樣，這是一般規律。總的原則是唱什麼就該是什麼味兒，唱自己的民歌，你可在語言和共鳴上選擇哪個多點，哪個少點，老百姓更喜歡語言比較親切感情更健康的演唱。歌唱樂器使用有多種方法，但原則上是不能付出太多代價，儘量做到非常省力，既知道該怎麼用方法，又不費勁，這種方法就是好的。大的原則清楚了，小的問題可以調整，語言問題更是這樣。德國人比較重視語言，他們對歌劇或藝術歌曲的要求也不一樣。我跟一個賣唱片的外國人一起聽一張唱片，是Pertile唱的，他是繼Caruso以後在Scala唱主角的，賣唱片的外國人説他唱得有點“冒”，我説我喜歡；賣唱片的又説“關”（指進高聲區的“關閉”也叫“掩蓋”）得太多。外國人各有各的喜愛，民族的審美也不一樣。所以，允許我們把美聲學到手，按我們的辦法唱，讓它符合我們感情的需要。但一定要合理，你説我要創新，如果違背了科學的方法，那你自找麻煩，在合理的範圍內，你可以創新嘛！包括掩蓋，那時為唱意大利歌劇用的，為唱好我們自己的東西，我們可以改嘛！為什麼不可以？既要掌握原則，也可以靈活運用。但有些基本的原則，你違背到不科學的地步，自己會吃虧的。
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[聲樂教學]美聲唱法的學派與風格
有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，意大利學派也有好有壞。1988年在意大利那坡裏舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。意大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自意大利，但有些老師完全不是傳統的意大利學派，去意大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。現在科學這麼發達，又這麼方便，人與人的關係就更近了。維也納放一個新年音樂會，全世界都聽得見看得見了。同時，誰也不比誰先知道。學派的距離越來越近了。如果説有區別是語言和風格上的區別，因為風格不同，要求的技術方法也有區別。
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[聲樂教學]美聲唱法的特點
美聲唱法的特點是什麼？美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面説過的，美聲唱法從聲音來説，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合着用的。從共鳴來説，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的"味道"的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入選。唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的元音。
音樂類專業省統考是什麼意思啊？
藝術類專業省統考。音樂類專業省統考分為筆試和個體測試兩部分。省統考科目包括專業主科(聲樂、器樂、舞蹈考生任選其一)、視唱、音樂基礎知識和聽音記譜四科，各科滿分分別為100分、40分、20分、10分。
在藝術類專業省統考個體測試中實行“考評分離”，是將以往的考試現場評分改為考後集中評分，評委和考生不見面，考試以視頻的形式呈現，組織評委專家在考後集中進行評分，評分結束後在網上統一公佈考生成績。具體可歸納為：全省統一考試規則、統一考試條件、現場錄音錄像、全省集中評分、網上公佈成績。
考試形式及要求
聲樂主科主要從考生聲音條件、演唱方法、表現能力與作品難度等方面進行考核。考生自選一首曲目（歌曲或戲曲片段），主要用美聲唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考試。聲樂主科考試不提供現場鋼琴伴奏。
器樂主科主要從考生演奏姿勢和方法、演奏技巧、表現能力與作品難度等方面進行考核。考生可自選樂器種類，主要包括各種鍵盤樂器、各種常見常用的西洋管絃樂器、民族管絃樂器與電聲樂器等（除鋼琴以外，其他樂器考生自備）。
藝考聲樂評委老師為什麼聽完整首歌？
（一）聲樂演唱
考查考生的演唱能力和基本條件,要求考生能夠運用正確的發聲方法，使用準確的語言和風格演唱。
A（90-100分）
嗓音條件優秀；歌唱狀態統一、穩定、紮實；有很好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音準、節奏準確，作品風格闡述準確；語言感覺好；演唱樂感極富表現力和感染力。
B（75分-89分）
嗓音條件優良；歌唱狀態統一、穩定；有良好的呼吸支持，聲音流暢；音質、音色及音量豐滿而富於力度變化；音準、節奏準確，作品風格闡述恰當；語言感覺良好；演唱樂感富於表現力和感染力。
C（60分-74分）
嗓音條件一般；具備基本的歌唱狀態；音準、節奏基本準確，作品風格闡述欠佳；歌唱語言不夠規範。
D（59分及以下）
嗓音條件較差；欠缺基本的歌唱狀態；音準、節奏較差，作品風格闡述不準確；歌唱語言較差；演唱不連貫、不完整。
（二）器樂演奏
考查考生的演奏能力和基本條件，要求考生演奏流暢、音樂風格把握準確。
A（90-100分）
演奏完整流暢，技術嫻熟，音準、節奏準確，能準確表達作品內容，達到作品規定速度，藝術感染力極強，演奏氣質優雅、大方。
B（75分-89分）
演奏完整，演奏方法正確，達到曲目所規定的速度，技術準確乾淨，聲部層次清晰，風格闡述恰當，有較強的藝術感染力，並對作品有自己的理解與表達。
C（60分-74分）
演奏基本完整，能夠完成樂譜的基本要求，具備學習本專業的條件，演奏一般，速度掌握過快或過慢，聲部不夠清楚，作品風格不夠恰當，演奏狀態欠佳。
D（59分及以下）
嗓音條件較差；欠缺基本的歌唱狀態；音準、節奏較差，作品風格闡述不準確；歌唱語言較差；演唱不連貫、不完整。
（三）視唱
考查考生的音準感、節奏感和讀譜能力。
A（90-100分）
視唱流暢完整，音高準確，節奏具備抑揚頓挫的律動感，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理得當。
B（75分-89分）
視唱流暢完整，音高準確，節奏準確，樂句呼吸自然順暢，強弱快慢處理比較得當。
C（60分-74分）
視唱較為完整但不是很流暢，有少量明顯的錯誤音高，節奏準確度稍差，樂句呼吸不自然。
D（59分及以下）
不能連續視唱，音高概念差，不能把握大部分節奏。
