學習中國畫心得體會，看了國畫示範怎麼寫感受

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學習中國畫心得體會【篇一：中國畫學習心得體會】中國畫作品欣賞學習心得中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶着一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了瞭解，但也在老師的薰陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看雲起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意於畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人説“人品不高，落筆無法”。這個説法我也很贊同。比如説一個人如果沒有什麼氣度，畫就談不上有什麼意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那麼他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和

現代人的生活，節奏變得很快，我們對任何事物的認知，都在不斷提出新的要求。家，當然是個最讓人上心的事情。房價日益增高，房子，那不過是個軀殼。讓我們的生活變得温馨的，還是對室內的要求。 衣櫃展，展現了優雅與高貴，不同層次的衣櫃設計充分體現了品牌着重從最最適宜我們的生活為目的，將造型的藝術感與生活相結合，把舒適和美感融合到一起，讓藝術來源於生活，應用到生活。 傢俱展上的不同的色調、不同功能，不同房間的內部擺設，體現了美學衣櫃的設計，追求了時尚與綠色並存的原則。讓我們在享受現代化社會潮流的同時，也不能缺少綠色低碳等這種具有競爭性的優點。人性化的設計理念除了要強調人體使用行為生理上的細節和舒適度以外，尤其要關注少數特殊羣體的人們對使用行為上的不同要求，比如老年人和兒童在生活休閒、學習娛樂行為上的不同。 當然傢俱展不僅體現的是華麗的外表，重在體現商品的質量。衣櫃廠商，專注於衣櫃的設計，無論從設計還是製作，都體現優質，充分讓你感受到品牌的魅力。

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中國畫給我最深印象是寫意，意中寫實，有再好的速寫功底到中國畫上也一無施展之處，除非耐下性子畫工筆。

以前學過中國畫，你無法用毛筆來像油畫那樣畫得真實，但油畫裏大多是重色彩，中國畫給我的感覺大多是清淡和素雅，卻完全不失神韻，同樣的寫生，我用素描或者速寫的可能直接就能下筆，但用中國畫方式來畫，要觀察很久才敢下筆，每一筆輕重都很講究，那時候光學畫竹子和牡丹都畫得要吐了，結果還是畫不出神，只能畫出形，近看是竹子，遠看是草。只有形而無神的畫不是中國畫。

而且要操縱好鉛筆、油畫筆很簡單，想操縱好毛筆不是憑10年功夫就可以了的- -~

書法與繪畫在表現形式和筆墨運用等方面有着很多相同的規律性。縱觀藝術史上中國畫大家，其他們畫風和他們的書法風貌無不是相輔相成、息息相通。在中國繪畫關於“筆墨”的論述中，“用筆”常常被放在最重要的位置。這裏提及的“用筆”其實質就是“書法用筆”。在傳統的繪畫鑑評中，一個畫家書法成就的高低大致可以看出他繪畫藝術所能達到的高度。因此，練習書法、掌握“書法用筆”就成為了學習中國畫的一個很重要的要求。書法強調秀雅和率易自然，結體秀媚，時作敧側之態。用筆率易自然，於流暢中兼具生秀之趣，同時墨色變化豐富，有意識地強調運筆中的墨色，往往一筆下來即呈濃淡數層變化。這些特點使書法自具新意。而繪畫多從古人畫跡着手，通過悉心模仿和兼收幷蓄地加以融會貫通，探求得古人的筆墨情趣。就我個人的教學經驗來説，在對教授書法課程時，我的重點並不是培

養學生如何成為一個書家，

而是在學生了解掌握了書法的基本書寫法

度和運筆規則後，

將教學重點放在引導學生真正體會書畫間的深刻關

系，

體會書法對繪畫的作用，

從而將書法的用筆與用腕引渡於繪畫的

實踐中去在教學上，

為了使書法能夠更好地引導繪畫，

並應用於繪畫

實踐中，

就不能使學生單純狹隘地只學習楷書，

而是要各種書體各家

書體廣泛涉獵，根據個人秉性，找到自己的興趣點，發現自己真正喜

歡的書體，這樣才能使學生書法和繪畫的學習統一起來，為畫所用。

當然，在這一環節中，還要注意進度的把握，重中之中就是要使學生

打下堅實的書法基礎，

並養成書法日課的習慣。

不好意思，個人意見，比較淺薄。就談談自己國畫的一些感悟吧！我本人是十分喜歡國畫裏所體現的那種意境。可以這樣概括就是：形散神不散。我尤其喜歡國畫身上的這一點。我認為這是當代其他藝術表現形式所不能展現出來的，

就説國畫的山水畫吧！那種山野的意境表象尤為突出，在你欣賞畫的同時，自己也置身於畫中。我感覺這種境界是很奇妙的，我想這也是其他藝術形態所不能表現出來的吧！就這麼多，還望您別笑話鄙人的才疏學淺。本人尤愛國畫中的山水花，當然還有國畫中工筆畫也是甚愛之。

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中國水墨畫是中華藝苑中的一顆明珠，有一千多年的歷史，深受中外人士的喜愛。

學生學習水墨畫，既可以使他們掌握一些基本技法，為以後進一步學習打下基礎，又可以使他們受到藝術薰陶，培養高尚的情操和對祖國優秀文化遺產的熱愛。作為一名美術教師，我覺得應該充分挖掘祖國的民族文化，利用這些寶貴的資源，通過小學水墨畫教育這個載體，培養小學發現、感知和表現生活中的美。

培養小學健康的審美情趣，促進小學的興趣、自信、創新等心理品質的和諧發展。並且，水墨畫用毛筆畫畫，能大能小，揮灑自如，很適合兒童作畫大膽、想象豐富、構思隨意的特點。

所以，只要耐心引導他們掌握水墨畫的用筆、用墨、用色的一些方法和技巧，充分發揮兒童的想象力，你的面前就會呈現出一片新的藝術天地。現就我輔導學生學習水墨畫談幾點體會。

我從小就很喜歡畫國畫，畫畫的時候會感覺時間過的很快，因為一門心思就只想着怎麼佈局，怎麼下筆，那樣聚精會神的做事只有我在畫畫的時候才會出現。

國畫是很神奇的東西，每一筆畫下去都會留下痕跡，無論你怎樣覆蓋，上面的水印，作畫留下的筆記，是不會消失的。這是國畫和別的畫做大的不同，也是我最喜歡的地方，就像做人一樣。

有句古話説——若想人不知，除非己莫為。自己做過的事情都會留下痕跡，無論怎樣遮掩，即使真的沒有其他人知道，但在你的心裏，它就是很真是的發生過。

所以，儘可能不要做虧心事，過的了別人，過不了自己。

小學美術課觀後感

在“第五屆全國中小學美術課現場評選活動”錄相課中，有一課是天津市河西區閩侯路小學的黃嬿娜老師執教的《用彩墨畫魚》。讓我受益匪淺，我之所以選擇這節國畫課，是因為我曾經也教過國畫，在小學美術教學中，國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環節，是不少美術教師感到為難的課題。究其原因不外乎有以下幾點：一、國畫教學的過程比較繁瑣，一些教師因此而不願涉足其中。二、小學生對毛筆的控制能力較弱，對筆力、意境等一些抽象的名詞不易理解，教學上頗有難度。三、教材中對於國畫課課程安排偏少，開展國畫教學有一定的難度。四、教師自身的專業素質不夠紮實，對國畫的教學心有餘而力不足。這次我認真聆聽了這一節國畫課，再結合自己的教學經驗摸索出一些行之有效教學方法和教學經驗與大家共同探討：

一、工具材料更新，產生新奇感

受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。

二、用玩訓練技法，激發學習興趣

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫。課中的老師抓住孩子的這一特點，巧妙地利用國畫工具進行彩墨遊戲，讓學生動手先練習練習用筆用墨，使他們在玩墨的過程中瞭解和體會墨的濃淡變化及中國畫的基本技法。在鞏固技法的基礎上，教師又用遊戲的形式向學生介紹彩墨畫的其它一些特殊的技法，教師一邊講解一邊示範：如漂附印染法、點染法、噴濺法、揉紙法，激發學生的學習興趣，整個教學過程教師通過各種遊戲使學生感受彩墨與宣紙的特性，體驗彩墨畫的樂趣。

三、拓寬教學內容，促進發散思維

黃老師在課的開始並沒有直接教授學生如何用中國畫的基本用筆用墨畫魚而是出示魚的圖片先帶領學生一起了解魚的基本特徵，又播放了一段魚在水裏游來游去的錄像，讓學生感受魚的造型、色彩、動態的美，知道魚的共同特徵和不同特點，為表現做準備。再通過韓美林的彩墨畫魚的作品及同齡兒童的作品，感受彩墨藝術的魅力，激發他們的學習慾望，促進他們的想象力，最後把自己所想表現的形象，完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的餘地，給予創作的空間。

四、突出示範作用，提高表現能力

中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脱離了這些技法而言，那我們的學生學習成果少了應有的傳統文化，只不過純粹地作為一種表現方法而言了。所以，對學生來説，教師的示範一定要將整個教學過程顯示清晰，步驟明確，學生就很容易在教師的示範下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最後，教師通過投影儀的“圖像凍結”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識，每個學生通過觀察學習有着自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，同時提高學生的審美、技能、創造等方面的能力與素養。

五、題材深入生活，擴展學生表現面

擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨蘑寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目標相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為範畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。而黃老師讓學生聯繫自己生活，畫一畫他們自己所看到的魚。貼近學生自己的生活，符合他們的心理特徵，貼近他們的生活，表現他們自己所見、所聞、所感的事物。

總之，對學生進行國畫教學訓練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處，只要處理得當，她更會凸現學生的個性和情感價值。

我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫，當時的我，十分沒興趣，老是畫走了樣，明明是根蘿蔔，差點畫成了章魚，明明是條恐龍，卻畫成了什麼的怪物``````於是，老師教我們先起稿， 再畫畫.我按照老師所説的去做，不到一個月，畫畫水平漸漸地提高了，已經是家常便飯了.無論是颳風還是下雨，無論是寒冬還是酷暑，從不間斷. 至今已經堅持8年了，現在，繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢，已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫，到現在我學的國畫，我都非常喜歡，從中我不但學到了許多繪畫知識和技能，還學到了許多常識，瞭解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了，開始學習素描和色彩.

在我學過的繪畫方法中，最令我感到神祕的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙，既能畫花鳥、山水，又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆，配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來，不但可以有形，還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料，遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶.

國畫不但好看，它的畫法也是多種多樣，變化多端.比如一筆兩色，在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色，通過控制筆的角度和力度，就可以畫出不同意境的畫，畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中，有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上，然後再用一根乾淨的筆蘸上清水，把顏色往外帶，根據需要控制渲染的遍數，便會出現一種由深變淺的過度效果，畫面非常自然，這樣畫出的人物、花鳥、山水，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺…….可以説，國畫帶給我的是驚奇和神祕，我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓.

繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候，我會想起畫畫；每當我累了，我就會畫畫；每當我煩悶的時候，畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候，我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕鬆、喜悦、充實和智慧.

我很開心，無論在什麼時候，繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣，我都不會放棄繪畫.