日本茶葉罐

日本茶葉罐通常是有特殊的設計和工藝製作而成的茶葉存儲容器。它們通常是由陶瓷或瓷石製成，並與日本文化和傳統有關的圖案和形狀。這些罐子的設計旨在使茶葉保持新鮮和長時間保存，防止陽光、潮濕和氧化，以保持茶葉味道和香氣。有些日本茶葉罐還可以裝飾和增強日本傳統茶道和文化主題。

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日本櫻皮細工茶葉罐可以水洗嗎

日本櫻皮細工茶葉罐可以水洗。根據查詢相關信息，日本櫻皮細工茶葉罐可以用清水清洗，切忌用洗潔劑等化學用劑清洗。

開化堂茶葉罐各時期的特點

八年前，樑文道在朋友家中見到一隻純手工銅茶筒，光澤柔和，做工精細。將蓋子闔上茶筒開口，蓋子就自動下滑，無聲關閉，“像絲綢一樣順滑。”

一年後，他去京都，專程拜訪製作這個茶筒的京都開化堂。店鋪門口寫着“創立於明治八年”的字樣，店內陳列的上百年的老茶筒，他用“震驚”形容當時的感受，“它們都是錫制的，但不是銀亮的質地，經過一百年氧化，錫桶變成了純黑色，透露出一種非常深沉的、玄機的美感。”

一件器物歷經百年，能達到如此色澤，是樑文道沒想到的，“它的美是超出我們這一代人可見範圍的。”

七八年下來，樑文道成了京都開化堂的老顧客，開化堂的第六代傳人八木隆裕，也因樑文道策劃的“看理想”室內生活節而造訪北京。

44歲的八木隆裕完全不是想象中的傳統京都匠人。他説一口流利英文，一身洋派的淺灰色外套，戴圓框眼鏡，加上精心打理過的髮型，更像是一位設計師。

“父親曾明確跟我説，不要繼承我的事業。傳統手藝一定會沒落，開化堂到我為止。”八木隆裕説，受父親影響，他大學選了英文專業，父親要求他去做公司職員，遠離家業，“他曾經跟着祖父到處賣茶筒，深知這一行的艱辛。”

八木最終還是違背父親意願，回鄉接管家業。今天，開化堂的未來在他手中呈現出完全不同的面貌——儘管茶筒還是百年前的模樣，130多道製作工序與工藝也與1875年誕生時一樣，絲毫未曾改變。

但它不再只是裝茶的工具。茶筒走出京都，裝着歐洲人喜歡的咖啡豆、意大利麪、香料或是糖果。它出現在米蘭國際傢俱展、威尼斯雙年展，被英國維多利亞·阿爾伯特博物館列為永久收藏品。

“現在，開化堂的茶筒銷售到十多個國家，海外有很多家代理商。”八木説，他用這個時代的方式，讓百年手工茶筒實現了父輩不可能想象和完成的心願。

手工作坊的百年坎坷

“你要走出去，做個公司職員就好了。”八木的父親經常對兒子説這句話。一生從事手工藝的老人，從未因勞作而獲得經濟上的大回報。

在八木記憶裏，開化堂是祖父終日用錘子敲打金屬的鏗鏘聲，是童年時代嬉戲的小作坊。“我經常坐在祖父膝蓋上，看他製作茶筒。”他還記得祖父專注的神態，每一次呼吸和每個動作傳來的震動。

“開化堂創立於1875年，當時是明治維新時期，開化堂有‘文明開化’的寓意。”八木説，創始人清崎從英國進口馬口鐵，在日本算是時髦的原材料。當時的茶筒都是定做尺寸，物美而價廉。在沒有冰箱的時代，為防止茶葉受潮，清崎研發出繁複工藝，從切割金屬、研磨、壓制、焊接，總共130多個細緻的步驟，以確保茶罐的氣密性。

八木存有一張家族老照片。身着素樸和服的六個家族成員，站在一家藥店門口，前排站着一位小女孩。“這是二戰時期，照片裏的女孩現在已經88歲了。當時每家的金屬都要上交國家，用來製造武器。開化堂的存鐵全部交了，茶罐停產，改成了一間藥店。”

要收繳鐵質工具，八木的祖父害怕一旦全部交了，家族賴以生存的餬口工具都沒了。祖父把一半工具埋進泥土，偷偷在藥店後製作茶罐，“好幾次都被發現，抓起來。”

京都人愛喝茶，總是帶着茶筒去茶鋪買茶葉，正是這樣的飲茶習慣，讓開化堂始終有客户。祖父經常帶着做好的茶筒，送到大阪、名古屋等地的茶鋪，一家家售賣。

戰後恢復生產，但新的挑戰來了。工業化興起，人們更願意購買機械生產的器物，認為那樣更精密更高級，同時，輕便的塑料製品開始普及，開化堂幾乎難以為繼。八木説，祖父一度要靠着藥店的生意才能勉強餬口。

“祖父從未放棄。京都有一間茶鋪向他保證，‘你只管做，做好了我來買。’如果祖父當時放棄，就沒有今日的開化堂。”

主張適度的日本元素

大學畢業，憑着英文專長，八木在免税店向國外客人銷售日本產品，一做就是三年。

免税店也賣開化堂的茶筒。一次，一位女顧客買走一隻茶筒，八木追問她購買茶筒的用途。意外的是，她並不是買回國作為禮物，而是“放在家裏的廚房使用”。

八木忽然覺得，開化堂一百年來都做裝茶的圓筒，以後也許能在海外拓展出更多可能性。

他告訴父親自己的想法，父親説，“你回來可以，這個東西海外沒有市場，賣不動的。”他辭職回家，學藝整整五年，等待時機。

“五年後，我等到第一個轉機。”一家英國紅茶店跟八木聯繫，希望銷售開化堂的茶筒。他買了最便宜的機票飛去，帶着傳承自祖父的錘子，在紅茶店一邊製作演示，一邊售賣。“那一次我賣了一百多個，非常驕傲。”

但這種自信在之後的巴黎之行跌落。“巴黎的老佛爺百貨也邀請我去做現場銷售，讓我穿日本傳統服裝。”八木穿着黑白武士服，看着來往人流，兩天裏，一個茶筒也沒賣出去。孩子們路過他身邊，指着他的着裝，笑着喊，“忍者！”第三天，他索性換上平日穿的西服，銷量戲劇性地上去了。

他意識到，開化堂儘管是日本歷史最悠久的茶筒製造商，但海外市場並不在意這些，“既然來到海外，就不能強烈地主張日本元素，造成隔膜。相反，不去強調，海外顧客會感受到恰到好處的日本元素。”

不跟買手打交道，杜絕大批量訂單，是八木堅持的原則。

他在工作坊裏招募年輕工匠，培養他們需要七八年，要學到開化堂對茶筒舒適度的把握，則需更長時間。如今，算上八位全職匠人，開化堂有20多位員工，每天僅生產40~60個茶筒。他仍然堅持着跟祖輩一樣的材料、一樣的製作流程與工藝，“只有這樣，當客人拿來用了幾十年的茶筒，我們隨時都能維修。”

千錘百煉中的聯結

接手開化堂後，八木做出的改變是前所未有的，店裏不僅做茶筒，也做不同型號的收納桶，裝意大利麪、咖啡、設計圖紙。2014年，開化堂與藝術家杉本博司合作，藝術家在威尼斯雙年展上做了一間“蒙德里安玻璃茶室”，在透明的空間內展示日本傳統茶道，希望八木能提供馬口鐵製作的茶筒。“當時我慌了，只有兩週時間，無法完成。”最終，他找到祖父60多年前製作的茶筒，稍作修理，用起來依然順滑，手感舒適。

他也意識到藝術家與匠人的本質區別，“藝術家追求的是自我提升，發揮自己的才能，下一代如果做出跟他一樣的東西，就是毫無價值的仿造。但是手工藝人不一樣，我們追求的就是要做跟祖父、曾祖父一模一樣的東西，在傳承過程中不斷提升其價值。”

去年，八木與日本松下（Panasonic）合作，在米蘭國際傢俱展呈現了音箱作品《響筒》。在“電子技術邂逅手工藝品”的主題下，開化堂的茶筒變成了一隻音箱。當你雙手握住這隻造型簡約的音箱，輕輕打開蓋子，音樂緩緩泄出，手掌即刻感受到音樂傳遞出來的震動。當你扣上蓋子，銅蓋緩慢回落，音樂在筒身完全密封的那一刻消失。這個前衞的產品，人們排着長隊來觸摸聆聽，《響筒》也獲得米蘭設計獎“最佳故事獎”。

八木的父親今年70歲了，仍然在把關着茶筒的品質。老人每天都要檢查每隻茶筒的密封性，靠着幾十年的經驗，手掌轉動幾圈，就能判斷茶筒需要再軟一點，或是再硬一點。這種極細微的差異，被八木稱為“隱性知識”，它無法量化、無法言傳，甚至沒法傳遞給下一代，“只能靠自己日復一日的經驗來積累。”

有時，八木會收到顧客送來的舊茶筒，通常都是他們的祖輩用過的。在維修的過程中，他看到祖父的做工，揣摩着客人長年使用的痕跡，“心裏會有一種感動。”

他手邊留着開化堂一把百年曆史的錘子。這把錘子祖父用了50多年，跟他用了幾年的錘子相比，金屬部分因千錘百煉而短了許多。“我與祖父的連接點，就是我手裏的這把錘子。”

日本金蒔繪茶棗為什麼那麼貴

日本金蒔繪茶棗經過近百道工序，耗時數月製作而成，做工精細，所以價格也很貴。茶棗：也叫茶葉罐，茶入，用來裝茶葉的器皿。茶棗為輪島塗中頂級收藏品！其使用的顏料均使用了天然礦物質比如，孔雀石，瑪瑙，青金石，翡翠等等這些天然礦物石提煉而成，工藝極其繁瑣。輪島塗起源於江户時代寬文年間，距今已有600多年曆史。是位於能登半島的石川縣輪島市起源生產的漆器名稱,於1977年被日本指定為國家重要無形文化財。（相當於中國的非物質文化遺產）輪島塗也是日本傳統漆器當中最頂級的漆器。

日式茶道茶具有什麼特色

日本茶道的茶具種類介紹

煮水

地爐：位於地板裏的火爐，利用炭火煮釜中的水。

風爐：放置在地板上的火爐，功能與爐相同;用於五月至十月之間氣温較高的季節。

柄杓：竹製的水杓，用來取出釜中的熱水;用於爐與用於風爐的柄杓在型制上略有不同。

蓋置：用來放置釜蓋或柄杓的器具，有金屬、陶瓷、竹等各種材質;用於爐與用於風爐的蓋置在型制上略有不同。

水指：備用水的儲水器皿，有蓋。

建水：廢水的儲水器皿。

茶罐

棗：薄茶用的茶罐。

茶入：濃茶用的茶罐。

仕覆：用來包覆茶入的布袋。

茶杓：從茶罐(棗或茶入)取茶的用具。

茶碗

茶碗：飲茶所用的器皿。

樂茶碗：以樂燒(手捏成型而後低温燒製)成的茶碗。

茶筅：圓筒竹刷，乃是將竹切成細刷狀所製成。

茶室

為了茶道所建的建築。大小以四疊(塌塌米)半為標準，大於四疊半稱做“廣間”，小於四疊半者稱作“小間”。

水屋：位於茶室旁的空間，用來準備及清洗茶道具。

日本茶道的茶具介紹

有樂茶碗：屬於大井户茶碗類，因織田信長之弟有樂齋持有而得名。被譽為有女性的曲線美的茶碗，使用了含有鐵成分的枇杷色釉藥。

白天目茶碗：產自中國天目山，故名。

赤樂早船：千利休在京都舉行茶會時用早晨的快船將其從大阪取來，故名為早船。屬於利休七式 (七件名茶碗)之一，現存於日本畠山紀念館。

赤樂無一物：這也是赤樂茶碗，《信長野望》和《太閣》系列均有其出現。

國司茄子：被稱為“天下第一茄子”，因最初為伊勢國司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本來叫做朝倉文琳，因最初為朝倉義景所有而得名。後落入織田信長之手，後信長將其進獻給本能寺，故名。

日本茶道中的其它用具

接待用具包括壁龕處懸掛的軸字、軸畫、吸煙用具、茶碗。茶席用具包括裝飾壁龕的用具。有關炭的禮法的用具，茶道禮法用具。懷石餐用具。

茶席用具包括壁龕裝飾器具、掛軸、花瓶。

炭禮法用具包括：釜、茶爐、香盒、灰器、炭鬥。

茶道禮法用具包括擱板、水碗、茶碗、茶葉罐。茶器、茶杓、蓋置、建水(盛涮洗茶碗後不要的水的容器。多為陶器製品，也有的是用薄木片做的圓盒)。

懷石餐的用具包括折敷(一種用薄木片作的容器，裝米飯和大醬湯)、碗(飯碗、大醬湯碗、盛煮茶的碗)、向付(一種陶瓷器小缽，盛膾物用)、八寸(一種約24公分、四方形杉木質的器皿。用來盛酒餚)、烤物缽(一種稍大一些的陶瓷器)、酒器。

院內用具包括草履、圓形座墩、院內用柄杓、手桶水屋(茶室隅角洗茶器處)，用具包括銅鑼、水壺、茶巾盆、圓竹刷(攪和茶葉末使起泡沫的刷子)、茶巾、柄杓等。

日本三大名燒都有什麼

一、有田燒

有田燒的歷史是從1616年，高麗陶工李參平發現泉山的陶石開始。 李參平是在1597年至1598年間的慶長之役中，被鍋島日軍從朝鮮帶回日本的陶工之一。

起先，他在多久安順的保護下，居住在現今多久地方進行陶器的製作。後來他離開了多久，其目的是為了尋找生產優質瓷器原土的旅程。他在1616年於有田的 泉山發現了理想的陶石而定居並開始瓷器的製作。而在有田地區，早在文祿之役(1592~1593) 時便已有許多從朝鮮被帶回的陶工在此製作陶器，而瓷器的製作，李參平是第一人。

自從泉山的瓷石礦被發現以來，有田的窯業可説在這之後的數十年間急速發展。而因為這 種迅速發展的盛況，造成因燃燒用的柴火不足而濫墾濫伐的現象，以致到了1637年，佐賀_為 了保護山林而裁掉了826名陶工。在這事件之前陶器一直是大量生產，在這之後則由皿山代官 所嚴格的管理有田的陶瓷器生產，因而確立了以瓷器為主的生產。

之後，1643年由酒井田喜三衞門(初代的柿右衞門)開始採用赤繪的手法(一説1646年)。喜三衞門是從經常出入長崎的商人那邊得到了中國赤繪的調色法，以此為本反覆嘗試多次失敗後 終於創造出他理想中的紅色。而赤繪技術也更加帶動了有田燒的發展。

從1650年起，荷蘭東印度公司開始外銷有田燒的製品到歐洲地區。東印度公司原本是專門外銷中國景德鎮瓷器給歐洲，但因明末清初中國內部情勢混亂無法外銷瓷器，東印度公司因此 將目標轉移到接近中國的日本的有田燒上，代替中國產的瓷器開始外銷。

而有田燒在歐洲各國受到相當的好評，光是十七世紀至十八世紀，有田燒製品銷售至歐洲的數量就高達好幾百萬。再加上此時柿右衞門樣式的確立完成，純白質地加上豪華的鑲金風格，更是受到歐洲王公貴族的熱烈喜愛。

而有田燒普遍內銷到日本國內各地也開始於十七世紀中，到了十八世紀內需數量則是大幅 提高，除了一方面因歐洲本地也開始發展瓷器生產導致出口數量衰減之外，日本國內一般平民 則開始廣泛使用有田燒的器具。而因當時的有田燒多從伊萬里港出海然後運銷至日本各地，因此有了「伊萬里燒」的稱呼，今天的話則稱為「古伊萬里燒」。

二、九穀燒

最早的古九穀燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格交互作用 而產生的。據説是加賀大聖寺的初代_主前田利治命令家臣後藤才次郎，於明歷年間沿大聖寺 川而上，於深山間的荒僻村莊九穀所開之窯，一直持續到元祿初年。為了與幕末開始的「再興 九穀」有所區別，一般習慣都稱作「古九穀燒」。

色彩是古九穀燒的最大特徵：釉色濃重鮮美而意境超羣，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光 澤的質地形成完美的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上塗滿青、 綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為「青手」，並有相當多意境高遠的佳作。

染繪的作品雖一般被稱作「藍九穀」，近年卻在有田地方的稗古場等地發現大量相同手 法的作品，因此藍九穀的大部分作品都被視作初期的伊萬里作品。而同樣的彩繪古九穀中也有 一部份被認為是受了伊萬里燒的影響而產生。 古九穀燒在元祿之後雖一時中斷，到了文政七年由大聖寺的富商吉田屋(豐田傳右衞門) 策劃再興，而在九穀建窯。

因為生產古九穀的「青手」作品，因此青九穀亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。文政八年窯移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年間又因經營者換手而 變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時 期的產品又稱作九穀永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九穀燒有了技法上極大的進步。

三、京燒又名清水燒

清水燒產於日本京都地區，因最早在京都有名的清水寺山腳下燒製而成得名，也被稱為京燒。它包括兩方面的製品，一種是被稱為“土物”的陶器，一種是被稱為“石物”的瓷器。清水燒以細膩的畫法和豐富的釉色而聞名於世，設計精緻簡練，精美絕倫，屬日本“國寶”級別的瓷器，其中清水燒的茶具最為著名。一般上好的清水燒，薄而巧，造型清幽且禪意十足，或是富麗堂皇，像把風景印刻在陶瓷上了一般。

擴展資料：

一、日本瓷器簡介

日本瓷器的發展自應永年到昭和共經歷了500多年的歷史，燒瓷行業在不斷地發展，技術也在不斷地進步；日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。

日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純淨，釉面和胎體結合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感，胎質堅硬細密。

二、日本瓷器釉色型制

在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、稜口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風格。

稜口獸耳瓶的獸耳銜環是橢圓形的，而中國的獸耳銜環是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提樑壺等造型。

日本罐的造型與中國罐區別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。

日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內壁往裏摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是裏口的，兩者正好相反。

參考資料來源：百度百科：日本瓷器

人民網：【日本購物指南】京都特產：清水燒

櫻皮細工能不能塗橄欖油

可以。

櫻皮細工防裂可以使用橄欖油進行擦拭，而且橄欖油擦拭櫻皮細工還有很好的防腐效果，能讓櫻皮細工變得越來越有光澤。

櫻皮細工就是利用老櫻花樹的樹皮作成的茶葉罐、盒子或其他各種容器或裝飾品等，為日本秋田縣着名之傳統工藝品。

為什麼用錫做茶葉罐??

因為錫對人體無毒無害，性喜涼。一般來説金屬都會有種金屬味，而錫卻沒有。

用錫製成的茶葉罐因為自身材質的特性，密封性相對其他來説更強，而且因為罐身比較厚實，罐頸高，温度恆定，保鮮的功能就更勝一籌。

好茶葉需要好的茶葉罐來儲存，尤其是嬌嫩的綠茶，對保鮮的要求更高，若是用不好的茶葉罐，營養和味道都會流失，也容易變質，對於好茶，不得不説是個浪費，這也是愛茶之人所不能容忍的事情。

擴展資料：

茶葉罐質地區分

從質地上區分，茶葉罐的一般有錫制、鐵製、陶瓷、玻璃、紙製等，其中以選用有雙層蓋的鐵製彩色茶罐和長頸錫瓶為佳，用陶瓷器貯存茶葉，則以口小腹大者為宜。

由於考慮到價格和製作工藝等因素，茶葉罐市場上廣泛應用的大多是鐵製茶葉罐，因其印刷精美，款式新穎，成本較低而深受大眾喜愛。

古時一般是用陶製容器來裝盛茶葉，富裕家庭也有用錫制容器來盛裝，現代包裝茶葉一般內部是用錫箔紙先將茶葉真空包裝，目的是達到較好的密封效果。在一般的茶館，是用大口玻璃瓶來裝茶葉的，其目的是為了讓顧客較為清楚的看到茶葉的品相。

參考資料來源：百度百科—錫茶葉罐

求關於日本茶道中薄茶一詞的完全解釋？

日語書是這麼寫的：

薄茶(= うすちゃ)とは...抹茶(= まっちゃ)の1種であり...その抹茶を使用して點てる薄茶點前の略稱...濃茶(= こいちゃ)に対する語...薄茶と濃茶とは茶質による違いであり...それによって點て方にも違いが生じる...葉茶壺に保存する場合...濃茶に使用する葉茶は白い袋に詰めて茶壺に入れるものであるが...その濃茶の袋が濕らないように...茶壺いっぱいに葉茶を詰め込み...茶壺の口の封をする...この中の葉茶の部分が薄茶となる...すなわち...濃茶に比べて質の劣る葉茶を粉末にして點てるのが薄茶である...一定した量ではないが...通常薄茶は...おおよそ一服1.75グラムほど使用するものである...濃茶に対する薄茶の語が生まれたのは...天文年間(= 1532~1555)と考えられる.........

翻譯後：

淡茶 ...是抹茶的一種...使用那個抹茶點照射的淡茶點茶的方式的略稱...濃茶(= 為捋)對於的語言...淡茶和濃茶是由茶質量的差異...根據那個點te人也產生差異的...如果保存在(到)茶葉罐...使用為濃茶的茶葉填塞白的袋放入在(到)茶葉罐,不過...那個濃茶的袋使不潮濕...茶葉罐滿滿填入茶葉...做茶葉罐的口的封的...其中的茶葉的部分成為淡茶的...即...比較濃茶質量劣的茶葉要粉末點照射作為淡茶的...不是固定的量,不過...通常淡茶...大體喝杯茶1.75克使用的...產生了的對濃茶的淡茶的語言...能考慮天文年間(=1532￣1555)的.........

用什麼器皿裝茶葉最好?

儲裝茶葉，純錫器最好

茶葉是人們喜愛的一種日常飲品。它的品種很多，其類型、品種、花色的差異，就形成了不同的特色。為了實現茶葉長時間的貯存，包裝尤為重要。

茶葉中主要含有抗壞血素、丹寧酸、多酚化合物、兒茶酸脂肪和類胡蘿蔔素等成分。這些成分都很容易受氧氣、温度、濕度、光線和環境異味的影響而產生變質。因此，對茶葉進行包裝應該減弱或防止上述因素的影響。

防潮:茶葉中的含水量不宜超過5％，長期保存時以3%為 最佳。否則茶葉中的抗壞血素容易分解，茶葉的色、香、味等都會發生變化，尤其在較高的温度下，變質的速度更會加快。

隔氧:包裝中的氧含量必須控制在1％以下。氧氣過多將會導致茶葉中某些成分氧化變質。如抗壞血素容易氧化變成為去氧抗壞血酸，並進一步與氨基酸結合發生色素反應，使茶葉味道惡化。由於茶葉脂肪中包含相當數量的不飽和脂肪酸，這種不飽和脂肪酸可以自動氧化產生醛、酮等羰基化合物以及烯醇化合物，同樣可以使茶葉中的香味消失，澀味變淡、色澤變暗。

避光:由於茶葉中含有葉綠素等物，因此在對茶葉進行包裝時，必須遮光以防止葉綠素和其他成分發生光催化反應。另外，紫外線也是引起茶葉變質的重要因素。

保香:茶葉的香味極易散失，必須採用氣密性能好的材料進行保香包裝。另外，茶葉極易吸收外界的異味，使茶葉的香味受到感染。因此，因包裝材料和包裝技術產生出來的異味都應嚴加控制。

茶葉的保存條件不好能加速茶葉的自身氧化及黴變。

現在茶葉常用的包裝方法主要有以下幾種

普通金屬罐包裝:金屬罐是用薄鐵皮製成，罐形有方形和圓筒形等，其蓋有單層蓋和雙層蓋兩種。它的缺點是密閉性不好，而茶葉在潮濕的空氣中暴露一小時就會吸足水分，發軟變質。鐵有金屬異味，同時時間長了容易被氧化，不能長期保存茶葉。

複合薄膜袋包裝:目前，市售茶葉包裝越來越多采用複合薄膜袋包裝。它的缺點是不避光，不透氣，時間長了，會使茶葉黴變，有異味。葉綠素和其他成分會發生光催化反應。

塑料成型容器包裝:由聚乙烯、聚丙烯、聚氯乙烯等成型容器進行包裝，因其密封性能差，多作為外包裝，其包裝內多用塑料袋封裝。

因為塑膠易和綠茶起化學作用，使茶味道盡失。而且密閉性差，罐內有異味，影響茶葉的品質。

襯袋盒裝:採用內層為塑料薄膜層或塗有防潮塗料的紙板為包裝材料製作包裝盒。

因為塑膠袋易和綠茶起化學作用，使茶味道盡失。同時粘合內層用的粘合劑和塗料有異味，會污染茶葉使茶葉變味。並且它的密閉性很差。

錫器包裝:錫罐是儲裝茶葉的最佳容器。錫被廣泛用於國內外食品工業，是食品保鮮包裝的最好材料。又稱 “綠色金屬”。

由於錫罐具有抗氧化能力強，氣密性好，透氧率低，傳導性好，沒有金屬異味等特點，很久以來就被人們作為儲裝茶和喝茶的器具。據相關機構檢驗，用錫罐儲茶長年保質，不黴不變，可達十年以上。特別是純錫所製造的精細儲茶罐具備了密閉保鮮、防氧化、阻隔光線、不產生異味之功效。

還有一個説法,是我從新浪新聞中看到的,可以參考一下:竹筒裝茶葉結果是最好

(這些資料是我從我的親戚那裏知道的<開茶館的>,希望能幫助你

日本人喝茶的禮儀

你好，希望採納！

日本風俗習慣

日本以“禮儀之邦”著稱，講究禮節是日本人的習俗。平時人們見面總要互施鞠躬禮，並説“您好”，“再見”，“請多關照”等。

日本人初次見面對互換名片極為重視。初次相會不帶名片，不僅失禮而且對方會認為你不好交往。互贈名片時，要先行鞠躬禮，並雙手遞接名片。接到對方名片後，要認真看閲，看清對方身份、職務、公司，用點頭動作表示已清楚對方的身份。日本人認為名片是一個人的代表，對待名片就像對待他們本人一樣。如果接過名片後，不加看閲就隨手放入口袋，便被視為失禮。如果你是去參加一個商業談判，你就必須向房間裏的每一個人遞送名片，並接受他們的名片，不能遺漏任何一個人，儘管這需要花費不少時間，但這是表示相互友好和尊敬的一種方式。

到日本人家裏去作客，要預先和主人約定時間，進門前先按門鈴通報姓名。如果這家住宅未安裝門鈴，絕不要敲門，而是打開門上的拉門，問一聲：“借光，裏面有人嗎？”，進門後要主動脱帽，解去圍巾(但要注意即使是天氣炎熱，也不能光穿背心或赤腳，否則是失禮的行為)，穿上備用的拖鞋，並把帶來的禮品送給主人。當你在屋內就坐時，背對着門坐是有禮貌的表現，只有在主人的勸説下，才可以移向尊貴位置(指擺着各種藝術品和裝飾品的壁龕前的座位，是專為貴賓準備的)。日本人不習慣讓客人蔘觀自己的住房，所以不要提出四處看看的請求。日本特別忌諱男子闖入廚房。上廁所也要徵得主人的同意。進餐時，如果不清楚某種飯菜的吃法，要向主人請教，夾菜時要把自己的筷子掉過頭來使用。告別時，要客人先提出，並向主人表示感謝。回到自己的住所要打電話告訴對方，表示已安全返回，並再次感謝。過一段時間後再遇到主人時，仍不要忘記表達感激之情。

日本人設宴時，傳統的敬酒方式是在桌子中間放一隻裝滿清水的碗，並在每人面前放一塊乾淨的白紗布，斟酒前，主人先將自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在紗布上按一按，使水珠被紗布吸乾，再斟滿酒雙手遞給客人。客人飲完後，也同樣做，以示主賓之間的友誼和親密。

日本人無論是訪親問友或是出席宴會都要帶去禮品，一個家庭每月要花費7.5％的收入用於送禮。到日本人家去作客必須帶上禮品。日本人認為送一件禮物，要比説一聲“謝謝”的意義大得多，因為它把感激之情用實際行動表達出來了。給日本人送禮要掌握好“價值分寸”，禮品既不能過重，也不能過輕。若過重，他會認為你有求於他，從而推斷你的商品或服務不好；若過輕，則會認為你輕視他。去日本人家作一般性拜訪，帶上些包裝食品是比較合適的，但不要贈花，因為有些花是人們求愛時或辦喪事時使用的。日本人對禮品講究包裝，禮品要包上好幾層，再繫上一條漂亮的緞帶或紙繩。日本人認為，繩結之處有人的靈魂，標誌着送札人的誠意。接受禮品的人一般都要回贈禮品。日本人不當着客人的面打開禮品，這主要是為了避免因禮品的不適而使客人感到窘迫。自己用不上的禮品可以轉贈給別人，日本人對此並不介意。日本人送禮一般不用偶數，這是因為偶數中的“四”在日語中與“死”同音，為了避開晦氣，諸多場合都不用“四”，久而久之，乾脆不送二、四、六等偶數了。他們愛送單數，尤其是三、五、七這三個單數。但“九”也要避免，因為“九”與“苦”在日語中發音相同。

風俗：

日本獨特的地理條件和悠久的歷史，孕育了別具一格的日本文化。櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教構成了傳統日本的兩個方面——菊與劍。在日本有著名的 "三道"，即日本民間的茶道、花道、書道。

茶道也叫作茶湯（品茗會），自古以來就作為一種美感儀式受到上流階層的無比喜愛。茶道是一種獨特的飲茶儀式和社會禮儀。現在，茶道被用作訓練集中精神，或者用於培養禮儀舉止，為一般民眾所廣泛地接受。日本國內有許多傳授茶道各流派技法的學校，不少賓館也設有茶室，可以輕鬆地欣賞到茶道的表演。但日本的茶道最終是由中國唐朝貞觀年間傳到日本的。在古代，日本與中國造有往來。盛唐時期，日本曾派大量使臣來中國，受中國影響較深。日本人民稱"中國是日本茶道的故鄉"。

花道作為一種在茶室內再現野外盛開的鮮花的技法而誕生。因展示的規則和方法的有所不同，花道可分成20多種流派，日本國內也有許多傳授花道各流派技法的學校。另外，在賓館、百貨商店、公共設施的大廳等各種場所，可以欣賞到裝飾優美的插花藝術。忌諱荷花，認為荷花是喪花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的標誌。

相撲來源於日本神道的宗教儀式。人們在神殿為豐收之神舉行比賽，盼望能帶來好的收成。在奈良和平安時期，相撲是一種宮廷觀賞運動，而到了鎌倉戰國時期，相撲成為武士訓練的一部分。18世紀興起了職業相撲運動，它與現在的相撲比賽極為相似。神道儀式強調相撲運動，比賽前的跺腳儀式（四顧）的目的是將場地中的惡鬼趨走，同時還起到放鬆肌肉的作用。場地上還要撒鹽以達到淨化的目的，因為神道教義認為鹽能驅趕鬼魅。相撲比賽在台子上進行。整個台子為正方形，中部為圓圈，其直徑為4.55米。比賽時，兩位力士束髮梳髻，下身系一條兜帶，近乎赤身上台比賽。比賽中，力士除腳掌外任何部分不得觸及台子表面，同時也不得超出圓圈。比賽在一二分鐘甚至幾秒鐘內便能決出勝負。相撲的裁判共由6人組成。主裁判由手持摺扇“行司”登台擔任，其餘5人分別在正面、東面、西面及裁判席上。大力士的最高等級是“橫綱”。下面是大關、關脅、小結、前頸，這四個等級被稱為“幕內”，屬於力士中的上層。再次是十兩、幕下，除此之外還有更低級的三段目、序三段。處於序之口、序二段的學員只能做一些打水掃地之類的打雜工作，只有到了三段目的時候，師傅才會傳授一些技術，而到了十兩的學員就是職業相撲選手了，被稱為“力士”，不僅有工資，而且還可以參加各種比賽贏取獎金。能到達關協和大關的選手已是寥寥無幾了。相撲手一旦達到了橫綱，幾乎就可以説是站在了日本相撲界的頂點，將擁有終身至高無上的榮耀。現在日本相撲史上的橫綱一共只有68位；相撲與許多運動不同的，它的等級是不定的，會應不參加比賽或失敗而導致等級下滑。

和服是日本傳統民族服裝的稱呼。它在日本也稱“着物”。和服是仿照中國隋唐服式和吳服改制的，所以在日本被稱為"吳服"和"唐衣"，和服是西方人對吳服的稱謂，現在日本人已經接受的這個稱謂，但是很多賣和服的商店，還是寫着"吳服"。公元八至九世紀，日本一度盛行過“唐風”服裝。以後雖有改變形成日本獨特的風格，但仍含有中國古代服裝的某些特色。婦女和服的款式和花色的差別是區別年齡和結婚與否的標誌。例如，未婚的姑娘穿緊袖外服，已婚婦女穿寬袖外服；梳“島田”式髮型(日本式髮型之一，呈缽狀)，穿紅領襯衣的是姑娘，梳圓髮髻，穿素色襯衣的是主婦。和服不用鈕釦，只用一條打結的腰帶。腰帶的種類很多，其打結的方法也各有不同。比較廣泛使用的一種打結方法叫“太鼓結”，在後腰打結處的腰帶內墊有一個紙或布做的芯子，看去像個方盒。這就是我們常看到的和服背後的裝飾品。由於打結很費事，戰後又出現了備有現成結的“改良帶”和“文化帶”。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。

柔道在全世界有廣泛聲譽。柔道的基本原理不是攻擊、而是一種利用對方的力量的護身之術，柔道家的級別用腰帶的顏色（初級∶白/高級∶黑）來表示。柔道是中國拳術的發展，源出少林之門。明末，中國的一位武林高手陳元贊將中國的傳統武術傳到扶桑(今日本)，成為現代風行世界的柔道之先河。

劍道是指從武士的重要武藝劍術中派生而出的日本擊劍運動。比賽者按照嚴格的規則，身着專用防護具，用一把竹刀互刺對方的頭、軀體以及手指尖。

空手道是經琉球王國（現在的沖繩）從中國傳入日本的格鬥運動。空手道不使用任何武器、僅使用拳和腳，與其它格鬥運動相比，是一種相當具有實戰意義的運動形式。

合氣道原來只是一種用於練習“形式”的運動，其基本理念是對於力量不採用力量進行對抗。與柔道和空手道等運動相比，沒有粗野感的合氣道作為一種精神鍛鍊和健身運動，很受老年人和女性的歡迎。

書道，提起書法，相信不少人會認為它是中國獨有的一門藝術。其實，書法在日本不僅盛行，更是人們修行養性的方式之一。古代日本人稱書法叫「入木道」或「筆道」，直到江户時代(十七世紀)，才出現「書道」這個名詞。在日本，用毛筆寫漢字而盛行書法，應當是在佛教傳入之後。僧侶和佛教徒模仿中國，用毛筆抄錄經書。

能劇是日本的傳統戲劇，也是世界上現存的最古老的戲劇之一。能劇源於古代舞蹈戲劇形式和12世紀或13世紀在日本的神社和寺院舉行的各種節慶戲劇。“能”具有才能或技能的意義。演員通過面部表情和形體動作暗示故事的本質，而不是把它表現出來。現在這一劇種在日本仍具有頑強的生命力。

歌舞伎和能劇一樣是日本最有代表性的傳統戲曲之一。和中國的京劇一樣，也是以音樂和舞蹈為中心，由台詞、歌曲、武打場面等構成的綜合舞台藝術。歌舞伎起源於17世紀初的一位叫做“出雲の阿國（出雲之阿國）”的女性，她非常善於表演當時的社會習俗，受到人們的極大歡迎。然而，此後隨着時代的變遷，歌舞伎改成了全部角色都由男性扮演，即使是女性角色也一樣，這個傳統一直延續到了現在。

壽司是以生魚片【刺身（さしみ）】、生蝦、生魚粉等為原料，配以精白米飯、醋、海鮮、辣根等，捏成飯糰後食用的一種食物。壽司的種類很多，不下數百種，各地區的壽司也有不同的特點。大多數是先用米飯加醋調製，再包卷魚、肉、蛋類，加以紫菜或豆皮。吃生魚壽司時，