舞台設計理念怎麼寫

根據晚會主題，確立舞台的風格，畫草圖，效果圖，製作圖，條件允許的話，製作出舞台模型

根據舞台主題，確定什麼樣的燈光能夠更好的突出晚會的主題，確定大的色調與氣氛，燈光的佈置上，主要起到一個渲染氣氛的效果，再者為演員的表演提供一個更好的氛圍，突出舞美的優點。

寫好設計説明，其中包括舞台的靈感來源，闡述舞台所傳達的思想理念，突出舞台的優點及創意點，以及與主題的關聯

羅列出舞台佈置所需的材料，做好預算與報價

最後是施工搭建。

設計理念必須要以人為本，針對客户年齡、職業、愛好、文化層次等特點，根據客户主觀方面的個人喜好，“因人而異”。

範例：

設計理念

一、服裝名稱：紫色純情

二、設計師：常意娟 任軍婕

三、靈感來源：以簡約而不簡單為主題，紫色為主調，搭配純潔的白色，給人以高雅的感覺。

紫色抹胸上衣搭配白色褲子，展現出時尚與快節奏生活的都市女白領風範。

紫色的美妙之處在於它完美地展現了女人温柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試紫色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，温婉、含蓄……好萊塢的女明星們穿上紫色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。

設計一詞近年來出現的頻率越來越高，比如：工業產品設計，工藝流程設計、廣告招貼設計、服裝設計、舞台美術設計等等，其意思也不一定相同；

但就衣服的設計來説，是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來説，就是以環保材料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

一件成功的設計作品，不僅僅侷限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。

那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅侷限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。

NO.1：構圖圖形的層次感

圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所説的這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。

NO.2：構圖的視覺線牽引

利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨着設計師的的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。

NO.3：色彩誘導

圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。

NO.4：明暗誘導

利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。

NO.5：瞬間捕捉

利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。

NO.6：抓突破點

突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求

運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。

NO.7：比例大小

依據事物本身的比例關係，在等比的關係上追求視覺上的平衡關係、突破事物本身的等比關係，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。

NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所説的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。

NO.9：視覺幻象

利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。

NO.10： 抽象的表現方式

運用色彩的對比突出主題的同時，也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。

舞台是為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中於演員的表演並獲得理想的觀賞效果。舞台通常由一個或多個平台構成，它們有的可以升降。劇場建築的主要構成部分之一。指觀眾席前面的演出場所。古代露天劇場的舞台主台大都前伸於觀眾席之中，或低於觀眾席（如古希臘扇形劇場的舞台），或高於觀眾席（如中國的廟台），供觀眾從三面看戲。室內劇場的舞台通常正對觀眾席，有鏡框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。