學畫畫的方法

學習畫畫的方法無非就是自學和報班學，但是這兩者都離不開自己的大量練習。想系統的學習畫畫，建議先在方便的地方找一個畫室，踏踏實實打基礎，老師也會告訴你學習的方向。

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何繪畫：繪畫基礎知識、你應該掌握的概念、裝備，記錄和限時作畫

想要提升你的繪畫技能嗎？不管你是想要成為一名優秀的畫家，還是僅僅在尋找一個展現自己想象力的創意平台，繪畫都是表達個性、觀察細微之美的絕佳途徑。相信這篇文章會對你有所幫助。第一部分：繪畫基礎知識

想學好美術先學好素描,提高造型能力. 在素描作業過程中，對初學者來説，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。 這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與斜、“虛與實”等等，

第1步：畫你所見。

最基礎的是素描，靜物素描，畫到一定程度畫素描五官，然後頭像，最後半身像，再後來是水粉。 臨摹素描和水粉的同時，還可以寫生訓練。臨摹的作品一定要名師的，大師的。 會畫素描和水粉了，接下來想畫什麼樣的風格就容易多了，但是要發展自己的

從畫簡單或常見的物件開始（比如經典的靜物果盤），再逐漸過渡到更加複雜的物件——比如一張設計精巧複雜的桌子，或者人物面部。隨着你將現實生活中的物件畫得越來越好，你也將越來越善於把自己的各種想法構思展示在紙面上。

學畫畫從哪開始？很多人都會問這種問題，當然是要從基礎開始學，繪畫基礎有素描、速寫、色彩等等這些都是要學的，下面小編就大家分享一篇速寫入門基礎知識。 對於速寫，很多人理解成是快速的寫生，或者是就像中國畫很寫意的書寫作畫，這些只説對

舉例來説，我們假設你構思出了一個動漫形象，你儘可以想象每一個細節——他們臉上的表情、眼中包含的感情、每個角色的招牌動作——但如果你並沒有練習過畫面部、眼睛和動態姿勢的話，你會發現想要將腦海中產生的角色形象原樣記錄到紙面上是一件很難的事情。

零基礎學畫畫怎麼才能學好？很多動漫板繪初學者都無從下手，給大家分享10條零基礎學動漫的技巧！ 1、如果以後主要想板繪，【完全可以】零基礎學習板繪，但是在學習的過程中需要根據自己需要，補充繪畫的知識。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微

開始學習繪畫時避免從龐大或精巧之處入手，反之，應重點關注小而簡單之處。選取一個果盤，一棟房屋，或是一條山脈，練習僅僅用鉛筆將靜物原樣復刻下來。你可以以同一靜物為對象，畫出不同版本。舉例來説，假設你正在畫一條山脈，不妨對你的初版手稿做一點評估工作。找出畫中出彩之處和不妥之處，或者找個朋友稍作鑑別，告訴你山脈的哪一部分看上去不夠自然或是需要改進。在你將需要修改的地方列出清單之後，將那條山脈重新畫一遍。這一次，儘量改進第一次畫的不甚如意的地方。

1、小學生適合學習素描，素描是一切的基礎，並且所需的工具簡單。 2、一張紙一支筆，素描就是這麼簡單，但素描的方法很難，需要老師細心教導才可以掌握。 3、小學生畫畫的方式多偏向於感性認識，素描有助於孩子分清明暗畫法，改變看世界的方式。

把自己想象成一個廚師。當廚師學習一個新菜譜時，往往花上幾天甚至幾周的時間反覆做那一道菜。反覆吃一道菜是很無聊了，但在這周結束的時候他將熟練地掌握這道菜的做法。如果你的那道菜暫時還欠點火候，也別感到沮喪，做好一件事總是要花時間的。

不過只要有毅力，有信心，有理想就沒有什麼做不到的。我從小就喜歡繪畫，一直都在畫隨筆，經常看繪畫的書模仿繪畫技巧，慢慢的我有了自己的繪畫感覺，在農學院是沒有美術系的，我就自發的開了一個校園畫社，成果不錯，會員不少，作品也很多，大

第2步：儘量多找時間練習作畫。

很多人都會問這種問題，首先得看你有沒有基礎，如果沒有基礎的話，我建議還是從基礎開始學，畢竟都是一步一個印來的，沒有誰就像是開了掛是大神是大觸，都是從基礎慢慢學起來的，下面小編就講下零基礎怎麼學畫畫？ 一、培養正確的認識方法和敏鋭

熟能生巧，你甚至可以在做別的事兒而手頭有閒的同時練習作畫（煲電話粥時是隨手塗鴉的絕佳時機），準備一張紙、一支筆，就可以開始練習基礎圖形了。

西畫：用鉛筆、扁平筆、還有刮顏料的刀具，在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。 國畫：有數千年曆史，是中國傳統之瑰寶。國畫用的是毛筆和圓錐形的，分軟硬毫，狼毫為硬，羊毫為軟。畫紙是特質的宣紙。顏料是水容性礦物

從練習繪畫基礎圖形開始。隨着練習的深入，你會發現正是這些基礎圖形組成了結構更加複雜的圖形。練好這項基本功會使得你的繪畫旅程更加高效多產而妙趣橫生。

西畫：用鉛筆、扁平筆、還有刮顏料的刀具，在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。 國畫：有數千年曆史，是中國傳統之瑰寶。國畫用的是毛筆和圓錐形的，分軟硬毫，狼毫為硬，羊毫為軟。畫紙是特質的宣紙。顏料是水容性礦物

練習繪畫圓形、正方體、三角形、矩形等。循序漸進地提升自己的技能，畫出日臻完美的基礎圖形。接下來你就可以提高難度，嘗試畫出更多種多樣的形狀：不同大小的圓形和正方體，不同種類的矩形和三角形。

就我個人經驗而言，畫畫主要靠臨摹，我小時候就是對着十萬個為什麼照着畫，畫熟練了自然就會了，這樣的缺點是往後很難進步，好處是一直會保持興趣。如果是那種科班的學習，先要簡單素描，通過大量練習，線條的運用，是走職位化的道路

反覆練習的次數 (以及垃圾桶裏揉搓一團的草稿)足夠多了以後,你將來到可以隨心畫出大部分圖形的階段。為了進一步提升這一基本功，你也可以試着畫畫曲線和螺旋狀物體。嘗試去畫彈簧、螺旋、各種環形和花環裝飾， 注意保持曲線的連貫性。

零基礎學畫畫入門可以，報班，報班效率高，也可以自學，練習線條基本功，不要陷入技法研究，不要對自己太苛刻。 1、報班，報班效率高，也可以自學 學畫畫捷徑就是“報班學習”，老司機帶路，少走彎路，可以節省大量時間。要知道，這個世界上時間成

第二部分：你應該掌握的概念

畫畫初學者的注意事項：畫具；眼手統一；素描；水粉；寫生加描畫；留心。 1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備超卓的東西，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。 2、畫好畫有必要一同使"眼""手"抵達恰當高度。"眼"就是要有

第1步：先畫粗略的素描底稿。

1、認識鉛筆 每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。 2、學會畫線條 素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。 3、臨摹速寫照片 臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描

比如，畫樹的時候，先不要一片一片地描摹樹葉，否則就會很容易因小失大，到最後無法合理安排畫面佈局，使整個畫面呈現出一種難看的不平衡感。

1、學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從畫直線開始，然後石膏幾何體、靜物，然後可以學習色彩了，色彩學習的同時可以進行畫頭像的階段。 2、培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成

使用輕淺、層疊的筆觸。自由下筆，不要擔心犯錯。畢竟你正在做的事只是準確表達出大體構思和設想，而不是進行精準的臨摹復刻。對比、調整以及修改你的最終成稿。

繪畫零基礎如何開始自學畫畫？目前學習插畫的方式，不外乎書籍、教程、公開課、培訓班等四種方式，首先書籍的話，可以去豆瓣看一下哪些評分較高以及一些學生的評價。今天，先分享如何零基礎入門？入門之初也許會有疑問，不知道畫什麼？就跟寫作

如果你正參照實物作畫，記得交互對照實物以及紙面上的成果。確保各個部分的大小、比例儘可能的精確。

需要有耐心，夠心細。教兒童學畫畫入門就是：教會構圖方法。構圖方法：（1）中心式主體構圖法 這是形象期孩子最善於運用的一種構圖方法。如畫“一頭怪獸”，孩子把自己想象成威猛的怪獸，把它的形象畫得很大，把想象中與怪獸有關的情節畫在四周。

想象你最終希望畫出的樹的樣子，用鉛筆畫出淡淡地素描稿。你可以畫出設想中畫作的大概輪廓，也可以畫出它的“骨骼”（就像畫人體時的通常做法那樣）。

繪畫基礎學習方法(一) 一究竟要從那裏開始許多初學繪畫的朋友都會提出這樣一些問題：我從那裏開始學習啊？是臨摹呢還是寫生呢？臨摹照片還是臨摹大師？要不要畫素描？怎麼寫生？怎麼臨摹？為什麼我總是沒有進步呢？其實我曾經一直有着和你們一樣

在腦海中想象組成一個物體的各個基本形狀是一個很棒的方法。換句話説，就是在心中將物體分解開來。大多數情況下，一棵樹就是在一個圓柱體上加一個橢圓形或三角形。將每個形狀都畫出三維效果， 這樣你就可以在保持理想比例的同時，逐漸將細節部分補充上去。

漫畫的話，最好有素描基礎，這樣那些特效弄起來方便很多，陰影也好把握 素描也不要求你畫得和真人一樣，大概陰影搞定，神似就沒問題了 然後就是最重要的，人體結構（看看達芬奇那副維特魯威人，要看他的註釋，很重要），人體結構搞定了，什麼問

第2步：修飾、完善你的素描稿。

素描是畫畫的基本功 (國畫除外) 國畫是中國傳統畫，是用毛筆沾墨在宣紙上做畫，有工筆和寫意兩種畫法 水彩，水粉畫是以水調和顏料所作之畫。 顏色豐富但不易修改 油畫是用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象

使用粗黑的線條來突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的線條。一點一點地增添細節，記得經常回過頭來對你的畫作整體的審視，從而確保它逐漸呈現出你所希望的樣子。學習並實驗多種繪畫技巧，這將幫助你提高通過繪畫傳達想法的能力。

用繪畫的方式把你在學校學到的安全知識畫出來  我來答 分享 微信掃一掃 網絡繁忙請稍後重試 新浪微博 QQ空間 舉報 瀏覽2 次 可選中1個或多個下面的關鍵

使用陰影法作畫。陰影意味着顏色和深淺上的區別。想想光線打在一個物體上的樣子，哪裏是亮的，哪裏是暗的。這可以為畫作增添亮度、色彩飽和度和深度。

最重要的就是要有熱情與恆心。 然後，有根鉛筆，有畫畫的紙。 從畫線開始，到畫規矩的物體，到不規則物體，到靜物，到風景，到動物、人物等等。 如果想照着書學，可以先買本基礎素描入門。 入門後，選擇就會多起來，每個細分類都夠你學到老的。

你可以畫這樣一幅畫：將一個保齡球放在畫面前景，而將剛好處在傍晚時分的夕陽作為畫面的背景。由於此時的太陽非常接近地平線，光線會從一個非常低平的角度照射到保齡球上，正好與晴天的正午太陽的垂直照射角度形成對比。這意味着為了準確捕捉到保齡球上的光影效果，你將需要把保齡球的上部塗抹得比底部更淺，因為太陽無法直接照射到底部。

在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，

練習畫陰影。如果你想要畫出非常真實的畫作，就需要學習光線投射到物體上的基本原理，包括物體的陰影。陰影幾乎可以視作物體的鏡像，它可以被伸展延長、切成斜角以及扭曲變形。留心觀察現實生活中太陽光下的陰影形狀，並嘗試將它復刻到自己的畫中。

先從線條開始練，畫畫的基本功就是線條，無論你畫什麼線條的優美決定你畫畫的質量，先畫直線條，選一個舒服的拿筆姿勢然後一條線畫下去，畫滿一張紙，要求線條直的可以重合，再橫着畫直線，直線畫完就是曲線了，選三個點，然後連起來，要求線條

第3步：為你的畫增添真實的格調。

本文主要針對小學生6-10歲左右的美術教育工作，學習美術有助於孩子想象力的提升以及為以後美術基礎的鋪墊作用，因此在教育教學中，我們應該多多注意方法，注意與使用正確的方法引導孩子進行繪畫，是非常重要的。方法不對，不僅教的累，孩子也容

即便你的最終目標是畫卡通或是諷喻漫畫，你也應當掌握如何將物體畫得真實。如果你希望自己的畫作更有生活感，那麼掌握這一點就是關鍵所在。

熟悉透視法。透視法的基本道理就是近大遠小。如果你正在畫的是一個很大的物體（比如樓房）或一個複雜的場景（比如街坊鄰里），瞭解透視法就顯得格外重要了——除非你希望你的畫看上去像是變了形的卡通畫。在畫小而簡單的物件（一個小方塊或是一堆書本）時關注其透視結構會是很不錯的練習。

搞清楚比例問題。比例是指一個物體不同組成部分組合在一起時的大小尺寸關係，它影響着畫出的物體的真實性。你可以使用網格法或做標記等測量技巧來幫助確定準確的比例。調整比例——誇大某些方面而縮小另一些——可以傳達獨特的思想，或是代表着一種特定的畫風。比如，在諷刺漫畫或者日本動漫中，人物往往擁有誇張的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通過不斷實驗來搞清楚物體和人物的比例，再開始新一輪的創作。

玩轉色彩遊戲。色彩使一幅畫具有了不同的層次。對比、混色、飽和度和其他色彩技巧使得一些畫看上去或更加活潑，或更加真實，又或更加抽象，這都取決於色彩的運用方法。如果你有興趣的話，可以從混合水彩和丙烯顏料入手。混合不同的顏色，看看會製造出什麼新顏色。你可以將自己的一幅素描稿影印幾份，試着用不同色彩上色，看看分別能製造出怎樣的效果。

第三部分：裝備，記錄和限時作畫

第1步：開始作畫時需要準備的東西。

對初學者來説，素描紙可能是最好用的；非常光滑的紙張畫出的細節更佳，但粗糙的紙張能更好地承載鉛筆塗出的石墨。

鉛筆的硬度分為很多個等級，從“硬鉛”（比如H鉛筆）到“軟鉛”（比如9B鉛筆）。硬鉛的色調淺，可以用於描摹從亮面到暗面的過渡；相對來説，軟鉛則色調較深，意味着你對筆尖施壓的大小將會影響線條的亮度。嘗試用6B或8B鉛筆那樣相對較軟的鉛筆進行素描，那樣你就可以通過對筆尖施壓塗抹出較深的色調。

做好了充足的準備之後，你就可以試着用炭筆作畫了。炭筆的外形是一根扁平的炭條，或者做成鉛筆的樣子。硬度大的炭筆能畫出深灰的色彩，而軟炭筆則容易被塗抹暈染。關於使用炭筆的方法，可以參考鉛筆的用法。然而，炭筆可能比鉛筆貴上許多。你可以用它來捕捉拖曳的姿勢或動態，或用它來塗抹深色的陰影。如果你打算畫的是一幅油畫，在上色之前用炭筆來勾畫輪廓也是很不錯的。

第2步：保存自己的作品。

找一個可以存放你所有畫作的地方，或是將它們都裝在一本藝術日誌裏。這樣做能夠幫助你回顧自己的成長與進步。隨着你越來越習慣於作畫，你也將越來越容易發現自己的不足之處，並且下決心改正。而且，伴隨着這一歷程，你也將逐漸發展出自己的個人風格。回過頭來看看自己的成長與進步歷程總是很有趣的。別讓自己失望！記住你練習的過程就是你的畫技日臻完善的過程。

第3步：嘗試限時速寫。

如果你正煎熬於比例問題、苦惱於自己畫出的姿態總是很僵硬，又或是最壞的一種情況——你總是犯理智上明知不該犯的錯誤，那麼這絕對是個幫你打破怪圈的好方法。找來一個廚房計時器，定時五分鐘，選擇諸如玫瑰之類靜止不動的物件。它對你來説應該稍具挑戰性，但讓你有足夠的興趣——這樣你才能反覆畫它而不感到厭煩。如果你真的很喜愛這個物件的話，其中的助益是不言而喻的。使用軟鉛（B、2B或是4B，任何一款B系列的鉛筆）, 試着在五分鐘或兩分鐘內對它進行速寫。你需要定下一個確定的時間，不超過五分鐘；當定時提醒響起的時候，停下手中的畫筆，即便你尚未完成。接下來在空白頁上再試一次。

在每一個快速作畫的五分鐘裏，你都會有新的發現，並且能夠將注意力集中於這一點。這樣的話你就可以在不回過頭來擦除、塗改原畫的情況下改正錯誤。

這個方法尤其適合於人物素描，因為找個朋友來為你的速寫擺上兩三分鐘姿勢比讓他們坐上一個小時不動彈要容易多了。

如果你能用五分鐘就完成某個物件的速寫，你就可以給自己留下更長的一段時間（比如15分鐘）來進行修改完善，這會讓你產生時間非常充裕的感覺。當然，你也可能在5分鐘時間到之前就畫完。這對室外作畫來説是很好的練習，因為自然光線可能在半個小時之內就發生改變。

嘗試在你的寵物睡覺時給它畫個速寫。對睡眠中的小動物來説，2分鐘差不多是它能夠保持姿態靜止而不蜷曲、移動的時間長度了。

試着畫鉛筆之類簡單的東西，那些常見且易畫的東西。反覆練習描繪你選擇的那個物件，直到它看上去自然、真實為止。在此之後，你就可以提高難度，畫些更復雜的東西，比如人的面部。

小提示

從萬事萬物中尋找靈感。奇聞軼事、風景名勝、思想感情，任何東西都可以或抽象或現實地用畫筆表達出來。

繪畫的樂趣就在於能夠隨心所欲地作畫，所以當你的進度達不到自己的預期時，也別對自己太苛刻了。

使用鉛筆作畫時不要用力過猛，否則你想擦除修改的時候，就會發現之前的印記仍然可見。

保持習作的多樣性。舉例來説，在畫過無生命的物體之後，休息一陣，接下來的一天再開始畫人物。這可以讓你保持頭腦清醒，防止產生倦怠沮喪的情緒。

記住，正如著名作家詹姆斯.歐文曾説過的那樣，“作畫無非是兩件事：在紙上放置線條，並且決定它們延展的方向。”

畫你心中所想，那將是最棒的畫作。

留心來自他人的批評，並以此為鑑不斷改進。業餘愛好者對批評十分介懷是很正常的，但通常來説，批評並無惡意。你應該承認自己的畫還有不足，並努力去克服它們。

寫生的另一個祕訣是讓它們看上去三維立體。要做到這一點，不僅需要使用陰影法，還需要利用紋理和線條的方向。例如，你在畫一個球體的時候，就要使線條儘量彎曲。

給每幅素描或畫作都標上日期。發現自己的進步非常有利於鼓舞士氣，數週甚至數月積累下的進步可能會讓你自己都感到吃驚。

而且，塗鴉無疑是你現在就可以開始做的最棒的事情之一！完成了這一步之後，你就得向前看，開始嚴謹的審視自己的畫作、為它增添細節了。這樣下去，很快你就能上道兒了。

很多一流的畫作在陰影的表現上都是一流的。所以如果你掌握了陰影法，那麼無疑是一個好的開始。記住：熟能生巧。

確保你為你的鉛筆配備了一個可以擦乾淨畫紙的好橡皮。

參加藝術課程。從專業人員那裏你會學到很多技巧和方法。別擔心自己的資質不夠，基礎藝術課程跟炫技無關，你要實現的課程目標只是學習，以及與他人分享新的東西。

嘗試鑑賞他人的藝術風格以尋找靈感。

警告

如果你準備展示自己的畫作時，一定要樂於接受批評。

你需要自己承擔向別人展示畫作的風險；這意味着，你應該僅僅向那些樂於鼓勵你的人展示畫作。請他們做出誠實的評價，並利用這些反饋信息來取得進步。

學會辨別有益的批評和打擊。批評通常是有針對性，並且能夠提供改進建議的；而打擊則往往是針對個人的，甚至可能帶有侮辱的性質，比如對你説“算了吧，你根本不是這塊料”這樣的話。忽視並且避開那些打擊者吧。向比你畫技高超的人展示自己的畫作可以幫你獲得有益的批評。

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畫畫的方法都有什麼

西畫：用鉛筆、扁平筆、還有刮顏料的刀具，在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。

國畫：有數千年曆史，是中國傳統之瑰寶。國畫用的是毛筆和圓錐形的，分軟硬毫，狼毫為硬，羊毫為軟。畫紙是特質的宣紙。顏料是水容性礦物質，主要用黑作畫，黑分五色：濃、淡、幹、濕、焦。

藝術是比較深奧具有其內涵，兩者區別是調子，油畫講究很多種調子，國畫沒有調子，與西畫比，除了工具不同，尤以詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底藴是別於西方繪畫藝術的最大特質。

至於學哪種畫好，可根據個人的興趣和愛好，只有感興趣的，才願意學，並且有動力學好。

自學畫畫要先練什麼好?

就我個人經驗而言，畫畫主要靠臨摹，我小時候就是對着十萬個為什麼照着畫，畫熟練了自然就會了，這樣的缺點是往後很難進步，好處是一直會保持興趣。如果是那種科班的學習，先要簡單素描，通過大量練習，線條的運用，是走職位化的道路

零基礎學畫畫如何入門

零基礎學畫畫入門可以，報班，報班效率高，也可以自學，練習線條基本功，不要陷入技法研究，不要對自己太苛刻。

1、報班，報班效率高，也可以自學

學畫畫捷徑就是“報班學習”，老司機帶路，少走彎路，可以節省大量時間。要知道，這個世界上時間成本是最貴的，用自學苦苦摸索消耗的時間去幹別的事情，可能早就把報班學習的錢賺回來了。

2、線條

剛開始學素描的時候老師就讓們我狂練線條。線條的美感會直接影響整個畫面，不止素描，只要和一切手繪有關的，線條都起着舉重若輕的作用。

3、不要陷入技法研究

不論你喜歡的是什麼類型的畫，素描、水彩、彩鉛、馬克筆等等都可以， 希望你一開始學習的時候都不要陷入對某種表現技法的研究中，而忘記對繪畫修養的培養，比如，觀察能力、造型、色彩。

4、不要對自己太苛刻

初學畫畫，不要對自己太苛刻，一下就去挑戰高難度的作品，比如畫人像等等，這些畫完了也只是畫了一個表面，沒有任何收穫的。

擴展資料

繪畫技巧

1、在排線的時候，要求用力均勻。線條應避免兩端深、中間淺。線條與線條之間應交錯排列，切忌相互垂直。

2、構圖是每一幅畫都很重要的一個點，如果構圖畫偏了或者畫不下了，或者畫的畫面很不協調就會影響整體畫面效果。

畫畫初學要注意什麼?

畫畫初學者的注意事項：畫具；眼手統一；素描；水粉；寫生加描畫；留心。

1、公慾善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備超卓的東西，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。 

2、畫好畫有必要一同使"眼""手"抵達恰當高度。"眼"就是要有很高的審美鑑賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝辦法，畫畫究竟仍是經過手畫出來。

"眼"指引"手"，"手"表現"眼"，二者互相效果。畫素描、色彩靜物相同具有"眼"和"手"。

3、畫好素描應留心:構圖、明暗即黑白灰、真假即精度描繪簡略描繪、神態即靜物的特徵和你對其的情感。 

4、畫好水粉應留心：色相即現象的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接抵達色彩的對比和一同的審美要求，色彩抵達對比和一同就是一幅很好的作品。

5、跋涉的辦法：寫生加描畫。二者是廣泛的學習辦法，可是人們常常小視描畫的效果，描畫一些優異作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上教師的教導，會很快跋涉。

6、畫畫時應留心問題：穩、準、狠。

擴展資料：

素描作畫技巧：

1、確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2、形體結構

用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。

深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

3、調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

參考資料：百度百科-繪畫

繪畫入門日常基礎練習方法

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

2、學會畫線條

素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。

3、臨摹速寫照片

臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。

4、臨摹素描照片

速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。

5、寫生

臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。

擴展資料

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。

參考資料

百度百科-繪畫