畫油畫時用的幾種油怎麼用，油畫油壺怎麼用

1、繪畫用松節油 用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。

可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。松節油不是油，松節油是一種含松香樹脂揮發性稀釋劑，完全不含油性成分，上好的松節油應具備以下品質：把松節油滴在一張白紙上，完全浸透後紙會變成半透明，等松節油揮發掉以後，紙恢復原來的顏色，不留任何顏色和痕跡，也不變形。

用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。

2、精製純亞麻仁油 屬於生亞麻仁油，可直接使用。調合油畫顏料，可使顏料色彩光豔生動，是傳統的最佳調色油；可與繪畫用松節油配合使用，以避免畫面日久發生龜裂或顏色脱落；可與媒介劑、皂化蠟、乳狀亞光調色劑同時使用；繪畫過程中，如需顏料乾燥速度更快時，可用1/2或1份熟化亞麻仁油與本品混合後使用。

3、罌粟油 乾燥速度極慢，上好的罌粟油完全無色，也完全不變色，用它畫油畫，可最大程度避免變色問題，但只適合濕畫法（幹得太慢）。4、紅花油 有良好的色彩持久性，不因時間久而發黃，是生產白色和其他淺色顏料的優質油。

多被著名顏料廠家用於生產白色油畫顏料。5、熟化亞麻仁油 用於催幹，速幹。

存放時間愈久，油色愈清純，透明；可與亞麻仁油，生核桃油，繪畫用松節油混合使用。含有一氧化鉛，勿入口。

6、冷榨生核桃油 可直接使用，使用該油調和油畫顏料，行筆特別流暢。特別適合調和無色系顏料，如鋅白，鈦白等，日久不易變色；對顏料具有潤澤作用。

可與皂化蠟，乳狀亞光調色油，繪畫用松節油等並用。可與熟化核桃油混合使用，以促使畫面快乾。

要求乾燥速度越快，加入量越多，一般為1:1/2。擴展資料 油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）,(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨着時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。

19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。油畫的流派分為兩大類。

第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。

推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。

正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。

現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。

常用的清洗溶劑有：（1）松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加温後使用效果更佳。

（2）精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

（3）乙醇（。

朋友你好： 1先去買現成的畫框，已經繃好刷了底的畫布的那種.（越貴的保存時間就越長，區別在於畫布的質量和底料的質量） 2挑選你喜歡的油畫作為參照，臨摹還是創作當然要隨你了，最好參照一下你房間的整體色彩來定你油畫的色彩. 3起稿，可以用炭筆起個線稿 4如果是簡單的裝飾畫的話就直接按照線稿劃分出來的區域塗顏色就可以了. 5刷或者噴一遍上光油，能一個保護層，需要等油畫完全乾燥後在刷. 6配上合適的外框，根據畫面和你個人喜好. 不是你説的松樹油，而叫松節油，起到稀釋油畫顏料的作用，還可以幫助清潔畫筆，畫盤。

油畫工具材料及其製作和使用 2009年11月02日 中國美術家網 責任編輯：jiping 熱度：0 在開始學習油畫之前必須準備以下一些工具材料，它們多數可以在市場上買到，如果不稱心，可以自己再作些加工，也可以自己製作。

一、顏色 我國現在生產的油畫顏色有五十種左右，一般備用十多種就可以了。常用的顏色如：鋅鈦白、檸檬黃、淡鉻黃、中鉻黃、桔黃、土黃、生赭、赭石、熟褐、硃紅、大紅、深紅、玫瑰紅、粉綠、中鉻綠、翠綠、橄欖綠、湖藍、鈷藍、羣青、紫羅蘭、鈷紫和象牙黑等種。

白色使用較多，要多備一些。選購顏色時，如發現有漏油現象（錫管尾部有油滲出），屬於質量不好。

我國目前生產的油畫顏色質量也有多種，有些還不大穩定，不同的牌號、批號的顏色，質量不大一樣，要在作畫過程中注意觀察，瞭解各種顏色的不同性能，逐步積累經驗。 二、調色板 在文具、美術用品商店有調色板出售。

也可以用三合板、五合板自制。其形狀多為長方形、橢圓形，尺寸可大可小，一般在35*25公分左右，鋸好後用砂紙打磨，再塗上一層光油或調色油即可使用。

（如果找不到合適的木板，也可以用普通的玻璃板在背面貼上一張白紙代用。） 在調色板上擠放顏色，一般是在上邊沿和左邊沿，也要按一定的順序放置顏色，不要隨便更改，養成習慣，方便作畫。

每次作畫完畢，要清理調色板，用刮刀把調色區域內的剩餘顏色全部颳去，再用抹布擦淨，保持光潔平滑，好似鏡面一樣。擠出來的顏色如未用完，接着要畫，可留在調色板上待用。

但一般也應颳去。調色板使用久了，擠放顏色的區域色層堆積太厚，可對着爐子微微加熱，再用刮刀刮平。

三、油劑 油畫所用油劑種類很多，一般是三種：調色油、松節油、上光油。它們性能不同，各有用處。

調色油 是用來稀釋顏料用的，有時油畫顏色比較厚就需要醮點油使它稀薄一點方好用。在文具、美術用品商店出售的“調色油”，即亞麻仁油，用來調色，可增加油分，使顏色稀薄，變得透明，增加光澤。

油質以透明（微黃）和不要太濃的為好。如果油色太黃，或是在其它地方買不到，也可以自行改良製作。

方法是把亞麻仁油倒入寬口的無色透光的玻璃瓶中，在油中浸放一小塊乾透了的麪包或饅頭，用紗布把瓶口封好，把瓶放在陽光照到的地方，二、三個月後，油色淨化，變得透明，即可作調色油用。（如買不到“調色油”也可使用核桃油，並可自制，方法是把核桃仁放在鍋裏，加進一點水，象熬豬油一樣，即可熬出核桃油。

核桃油調色比亞麻仁油快乾一些。）還有一種方法：買生亞麻油，放在盆子一樣的寬口容器裏，油中放少量活性碳，用來吸附雜質，盆口蓋一塊玻璃，注意不要完全密封，與盆口之間留有通氣空隙然後在陽光下曬兩星期，經過濾後，是最好的調色油。

松節油 松節油以無色透明的為好。松節油主要用一稀釋顏色，並使色層快乾。

松節油有較強的揮發性，不使用時要把瓶口蓋緊。一般用來起稿子。

用松節油畫畫幹得較快，有時會把顏料裏的油份一起揮發掉，使油畫吸油變灰，因此常常是摻在調色油裏用。也有的畫家不用調色油，只用松節油畫畫。

上光油 它是在油畫完成並乾透以後一般需六個月用來刷在油畫表層的油。塗過上光油的油畫色彩透明有光澤，並能起到保護油畫色層的作用，但必須注意要塗得儘量薄而均勻，不要在畫面上積起來。

上光油用多了畫面要發黃，因此最好選用色澤透明的上光油，使用古典的技法的畫家一般都用上光油。近代許多畫家很少用甚至不用上光油。

因為他們不希望油畫發光，有的則有意使油畫吸油，有時也只在吸油比較嚴重的暗部稍塗一點。一方面因為上光油對油畫顏色有一定影響，另一方面發光的油畫在展覽時容易有反光，展覽效果不好。

油壺 在文具、美術用品商店有專制的油壺出售，用來盛放調色油、松節油、可插在調色板上，使用方便。但這種油壺不易買到。

初學時可用普通的小藥瓶代替，或用鋁、鉛片自行製作。 油畫筆 我國現在生產的油畫筆，按大小分成十二種型號，初時可隔號選購，一般備有大、中、小不等四、五支筆就夠用了。

國外另有一種圓型尖頭油畫筆，也分大小型號，適用畫細部、勾線。我國也有，也可用毛筆代替。

畫筆是用一取顏色並把顏色放到畫布上去的，它和毛筆水彩筆不同。油畫顏料較厚，只有比較硬的筆毛才能把顏料撈起來，初學的人不習慣，常常象拿毛筆一樣把筆毛放到顏料裏去醮一下就往布上塗，結果醮了好幾次畫布上還是沒有什麼顏色。

應該把顏色撈起來放在調色板上調合，再把它放畫布上去。有時可以醮點油調得很稀，有時需要很厚的一堆顏色堆砌到畫布上去。

握筆的方法有直握與橫握，一般描寫都取直握。塗大面積或需要比較有力度時常用橫握。

作畫時的筆法很多，筆法是根據畫家表現的需要來決定的。有時平刷，是求得大片平整的效果，有時厚堆是為了讓筆觸突出畫面，使物象引人注目。

一般筆法有擺、刷、點、劃、勾、挑、皴、擦、拍、貼、描、拖、掃、按觸、擠、轉等等。再加上顏色厚薄、用筆大小、用力輕重、速度快慢、力度變化等等，可以説筆法是變化多端、無究無盡。

這些都需要在學習過程中逐步體會掌。

油畫 ，調色油就和水一樣用就可以了。

1. 初學者最好只用亞麻油和松節油來調色，調色時用調和油要非常節制，決不能像畫水粉用水那麼大方。

2. “調色油”是繪製油畫的媒介油類，主要是用來稀釋油畫顏料的，在繪畫過程中使用，可增加顏色的光澤度，也具有控制顏色乾燥速度的作用，同時也可利用其流動性達到需要的繪畫效果。

3. 用於調色媒介的油類分兩大類：一是揮發性油，如松節油、薰衣草油、精煉汽油等。二是乾燥性油。

擴展資料：

調色技巧：

1、調色的時候儘量不要把三種以上的顏色調在一起，會變髒。

2、在調色盤上不要把各種顏色混在一塊調，最好重顏色在一個區域，亮顏色在一個區域，這樣明度能拉開。不至於使畫面變灰。

3、調完一種顏色畫好後一定把筆洗乾淨再調下一個，否則顏色會髒。

油畫（an oil painting;a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

簡單介紹一下油畫基本工具和使用方法，希望能夠幫到你。

1油畫架。寫生和創作油畫時用來支撐畫幅的。

2油畫筆。商店有賣。

畫筆用後應及時清洗，以免顏料幹在筆毛上，長期不用應徹底清洗並用紙封存。 若短時不用，可先用布把筆上殘留顏料擦掉，再用松節油清洗後浸於水中。

徹底清洗的方法： 可準備兩個盛松節油的廣口瓶（如罐頭瓶），一個用來初步清洗，除去畫筆上存留的顏料；另一個用於進行第二次清洗。 ①用松節油清洗後，將筆蘸清水或温水在肥皂上摩擦（注意：不能用開水，因開水對畫筆的金屬箍有損害）。

②用手指擠壓或在手心裏轉動筆毛。 ③反覆上述動作，直到皂沫變白。

④用清水沖洗後，理順筆毛，用稍硬一點的紙條將筆包起來存放，以備後用。 3畫刀。

用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。 4調色板。

用於調色及擺置顏料。常見的有長方形和橢圓形兩種。

調色板多為木質。調色板上的顏色排列可根據個人的習慣而定。

總的原則是由淺至深或由深至淺的排列，將明度及色相相近的顏色靠在一起，便於調色。 擠到調色板上去的顏料不要太多。

作畫結束後可將多餘的顏色刮下來，依次放到玻璃板上，然後將玻璃板放入水中，以備下次使用。調色板也可以直接放入水中，但不可長時間放置。

5油畫顏料（馬利牌）、調色油（調配顏色用的唄）。 美術用品商店有成品出售。

6畫布、油畫紙和木板。美術用品商店有出售。

也可以自己製作。油畫紙多用於外出寫生、製作色稿、應急寫生課等。

7油壺。準備兩個用來裝調色油、松節油。

美術用品商店有賣。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色板上。

8給油畫起素描稿 可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。 起稿用的工具： 炭精棒、木炭條、炭筆、色粉筆、蠟筆、複寫紙、橡皮、抹布等。

試試吧，祝成功。 滿意要採納哦。