民歌《華山畿》原文及賞析

其一

華山畿，

君既為儂死，

獨生為誰施。

歡若見憐時，

棺木為儂開。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

《華山畿》也是《吳聲歌曲》之一。關於它的來歷，民間流傳着一個美麗的故事。據《樂府詩集》所引《古今樂錄》記載：“《華山畿》者，宋少帝時《懊惱》一曲，亦變曲也。少帝時，南徐一士子，從華山畿往雲陽，見客舍有女子年十八、九，悦之無因，遂感之疾。母問其故，具以啟母。母為至華山尋訪，見女具説聞感之因。脱蔽膝令母密置其席下卧之，當已。少日果差。忽舉席見蔽膝而抱持，遂吞食而死。氣欲絕，謂母曰： ‘葬時車載，從華山度。’母從其意。比至女門，牛不肯前，打拍不動。女曰： ‘且待須臾。’粧點沐浴，即而出。歌曰： ‘華山畿，君既為儂死，獨活為誰施?歡若見憐時，棺木為儂開。’棺應聲開，女透入棺，家人叩打，無如之何，乃合葬，呼曰‘神女冢’。”《樂府詩集》收《華山畿》共二十五首，除這裏選的第一首與這傳説相關外，其他二十四首都獨立成篇，大多寫失戀後的痛苦，與《懊儂歌》(亦作《懊惱歌》)的內容相似，《古今樂錄》認為《華山畿》是《懊惱歌》變曲的説法是有道理的。

聯繫前述的傳説，可見這首《華山畿》是追求生死不渝愛情的戀歌，主人公是個女性。 “華山畿”，這開頭寫的是地名。 “華山”，在今江蘇鎮江市和丹陽縣之間。 “畿”，附近。起首用三字句直呼發生愛情悲劇的地名，短促有力，起嗟歎作用，增強了詩歌的悲劇色彩。接着寫女主人公對鍾愛自己的男子為情而死的反應：“君既為儂死，獨生為誰施。”施，施行，實施。男子對女方一往情深，生而可以死，這使同樣愛着對方的女主人公大為感動，所以發出深情的呼喊：你既然為愛我而死，我獨自一個人活下去又是為了誰呢?斬截的語言，抑揚的韻律，表現出殉情的決絕態度。這樣，下面兩句就是其合乎邏輯的發展：“歡若見憐時，棺木為儂開。”你如果愛我的話，那麼就為我打開棺木，讓我與你同赴黃泉。這寫的是“棺木為儂開”這種不可能發生的事情，但表現的是確實存在的感情，反映了女主人公生難同衾，死要同穴的強烈願望，是執着愛情的昇華。

詩從本質上説是感情的，民間情歌更以真率濃烈的感情為特點。這首《華山畿》在表達至死不變的愛意時，就充滿着強烈熾熱的感情，袒露着純潔透明的赤誠之心，正是這種至情赤心，感動了千百年來無數的讀者，使它在我國古代詩歌中獨具光采。該民歌還以奇特的想象見長。詩中“棺木為儂開”的殉情表示設想已經十分新奇，傳説中“棺應聲開，女透入棺”的説法，更給這首情歌蒙上了一層浪漫主義的神奇色彩，可與大致同時流傳的梁山伯、祝英台的故事相互輝映。詩中靠如此強烈的感情，奇特的想象，譜寫了一曲“生生死死為情多”的頌歌，動人地表現了愛情這一人生永恆的主題。

其二

啼著曙，

淚落枕將浮，

身沉被流去。

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

《華山畿》在表現失戀的痛苦時，許多首民歌都寫到淚，如“將懊惱，石闕晝夜題，碑淚常不燥。”“隔津歎，牽牛語織女，離淚溢河漢。”“啼相憶，淚如漏刻水，晝夜流不息”等都是。這裏選的是其中寫得較好的一首。

“啼著曙”。 “著”，到。 “曙”，天亮。女主人公由於失去愛情而傷心，躺在牀上，從夜間一直哭到天明。這三個字極言啼哭時間之長，痛苦程度之深，做到了言簡而意切。接着兩句，具體描寫痛哭的淚水之多：“淚落枕將浮，身沉被流去。”女子淚流成河，把枕頭浮起來，使身子沉下去，被子則被沖走。這在實際生活中是不可能的，但在藝術上是真實的。是用誇張的手法，寫出了女子失戀後的極度痛苦，富有浪漫主義色彩。在敍寫上，雖然語言極其精煉，只用了兩句話十個字，但仍進行了渲染，寫了枕頭後，還寫身子和被子，一而再，再而三地突出淚水很多所造成的後果，因而產生了很強的藝術感染力。在描寫淚水之多的客觀效果時，層次井然而又富有變化：先寫枕浮，次寫身沉，最後寫被流走，由淺而入深，正好反映了淚水逐漸增多的情況;因為“枕”和“被”較輕，所以用“浮”和“流去”形容， “身”較重，故以“沉”狀之，用字貼切而多變。這些誇張和渲染描寫，並不是故意雕琢，而是來源於現實的生活感受，因而在表現愛情悲劇對女主人公的沉重打擊上，顯得既真切形象又樸實自然.

我國古代文人創作的詩歌，也不乏以淚作為題材的，如宋代西昆派代表人物楊億的《淚》就是很典型的一首： “錦字梭停掩夜機，白頭吟苦怨新知。誰聞壠水迴腸後，更聽巴猿拭袂時。漢殿微涼金屋閉，魏宮清曉玉壺欹。多情不待悲秋氣，只是傷春鬢已絲。”這只是把有關淚的幾個典故堆砌在一起，雖然詞藻華麗，聲律諧和，但缺乏真情實感，是文人詩歌中形式主義傾向較為嚴重的作品。與這類詩歌相比，此處所選的《華山畿》，儘管篇幅短小，抒情還不夠充分，形式也不夠精緻，可是自有一種民間歌謠的純真之情和天然之趣。

其三

相送勞勞渚。

長江不應滿，

是儂淚成許!

——宋·郭茂倩《樂府詩集·清商曲辭·吳聲歌曲》

這也是一首寫眼淚的民歌，但和前首有所不同。從內容上説，前首抒寫失戀的痛苦，此首主要抒發離別的悲傷。從藝術上講，前首進行了大膽誇張，這首除了誇張外，還運用聯想和比擬，又是另具一格的。

“相送勞勞渚”，首句點出送別的行為與送別的地點，可見這首《華山畿》是寫別情的。勞勞渚，可能是現在南京市附近長江邊上的一個地名。有人認為：“勞勞渚，即勞勞亭所在地。故址在今南京市南，古代為著名送別之所。”(王汝弼《樂府散論》第133頁)渚：小洲。女主人公在這個地方送別情人的時候十分傷心，接下來兩句就着力從痛哭流淚的角度，抒寫自己的別愁： “長江不應滿，是儂淚成許。”長江是不應該滿的，而現在居然滿了，這是我的眼淚使它成了這樣。前首民歌是以客觀效果，描寫淚流成河的情景，誇張地形容眼淚之多，這裏則寫離人的眼淚使原本不滿的長江漲滿了，可説是淚流成江，其運用誇張手法渲染悲傷顯得更為突出，其表現出的浪漫主義氣息，也顯得更為濃烈。這兩句還進行了聯想和比擬，在勞勞渚的前面，就是遼闊浩渺，終年流淌的長江水，江水與淚水之間容易產生聯想，所以民歌作者就把淚水比擬為江水，並運用想象，寫出了“長江不應滿，是儂淚成許”這樣誇張的句子。由於是就眼前景取比，再加以想象和誇張，因而表現女主人公與情人離別時的痛哭流淚、悲哀傷心，不僅十分強烈，而且自然貼切、富於生活氣息，收到了極好的藝術效果。

後來文人詩詞中亦有把淚水與江水聯繫起來進行描寫的，如辛棄疾的《菩薩蠻》詞：“鬱孤台下清江水，中間多少行人淚”就是個例子。它們都就眼前景物進行比擬、誇張，也都取得了形象地描寫生離死別痛苦的審美效應。不同的是辛作要含蓄深沉一些，而這首《華山畿》則較為大膽潑辣。這也是文人詩詞和民歌的重要區別之一。