漫畫旁白怎麼寫

漫畫的劇本結構在本質與小説上沒有區別，所有小説實踐成功的東西漫畫都可以照搬過來。

但我們看到主流漫畫結構與小説的結構顯然有天壤之別，這主要是因為一些非技術性因素導致的。其中影響最大的因素，就是連載制度。

以周或月為單位在雜誌上進行固定篇幅（8至20頁不等）的連載，反響還可以的話就一直繼續到完結，（中篇半年以上，長篇至少一年半）很受歡迎的話就以10節左右為一冊發行單行本。這個連載模式，在日本普遍實行並被亞洲國家尊為樣板。

由於漫畫格式的特殊，在一個段落的連載登載出來後，作者是沒有機會去作修改的。而在以後發行單行本的時候，同樣。

非線形的文字可以在不改動整體的情況下加減字句甚至章節，也可以通過調整段落使作品獲得新生，電影的剪輯版可以剪的和原版毫無關係。相對一般的寫作，小説連載算是很難修改的，而漫畫則是完全不能修改的線性模式，任何針對某格的修改都會導致至少數頁的重新繪製。

且不論效果如何，和原始創作相等的人力耗費就不是任何人都能承受的。所以，連載漫畫要求作者對自己的創作過程有一個全局的預計，這個預計也許不必非常精確――精確的預計只會扼殺靈感，但必須對之後的創作有一個大的規劃。

再有，考慮到長篇故事多為敍事型，即使是其他形式在單一段落內也多是在敍事，同樣重要的，他必須選擇一個符合實際需要的結構，把自己所要進行的工作難度控制在自己的能力許可範圍之內。這種結構必須至少作到以下幾點：以連載期數劃分的各小節間有清晰的主線索連接，使讀者能夠在對上期連載只有些許印象的情況下，儘快進入這一節的情境中。

能在單節連載中獲得一個相對完整的閲讀過程，不説起承轉折，至少也要有頭有尾，由於漫畫的一節比其他敍事藝術的一節短，作到這點更難。要儘可能保持情節的連續――整體的，而不僅僅是某幾章節間的統一。

連載漫畫還涉及一個畫風轉變的問題，情節部分的突變往往逼迫作者作出畫風上的轉變――最好的例子就是《幽遊白書》。而情節穩定，但前後畫風有天壤之別的漫畫，讀者很可能會產生“換戲了”的感覺――比如《我的女神》。

一般來説，一部漫畫在連載初期，畫家都要實驗新畫風以適合作品的感覺，當確定畫風后，後面的畫面部分不必產生太大變化，《五星》十年如一日的風格就是證明，《城市獵人》前3本畫風亂七八糟，但之後就幾乎沒有變化。像《暗黑破壞神》那樣經常脱胎換骨的“奇蹟”畢竟還是少數。

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對白一般寫在對話框內，對話框要事先畫出，當然也可後期貼上去= =，不在話框裏的字，一般是擬聲詞之類，所以要事先寫好，後塗黑，緊貼着字的周邊留白即可。

.如果是貼網點的話就隨意了，反正都能看到，刮不刮隨意。.關於對話框的用法：撐出去的尖嘴部分應對應與説話人；如若尖嘴是撐進對話框內的，則代表是畫外音，是畫面之外的人物説的話；對話框還有一圈一圈的由小到大組成的，這一般代表人物此刻的想法；爆炸型的代表吃驚。

.一般看幾部漫畫就能有一個大概把握了，祝樓主能早日完成大作~~~~。

我只有電視劇的劇本結構額給你參考下以《oh！必勝，奉順英》為例子第一集旁白：有1000萬人居住的漢城，在這個都市，今天仍然有一千萬個故事和一千萬個緣分擦肩而過，巧合變成了命運，不可能變成了可能，原本愛得轟轟烈烈，卻又毫無理由的厭倦，後來再某一瞬間就這樣分手。

【1-1】時：晚上景：街道人：奉順英、秉澤△秉澤對奉順英説。秉澤：我們到此為止吧，我有別的松子了。

△秉澤説完就走了，順英看着男友離開。旁白：而且當你認為一切都結束的那一刻，從一個意想不到的地方，又有另一個緣分走向你。

△遠處一兩轎車撞上了另一輛轎車，轎車向遠處滑行了很遠。【1-2】時：晚上景：吳家人：吳吳奶奶、吳媽媽、尹爸爸△夜晚，電話一直不停的響。

吳媽媽：這裏是城北洞，沒錯，我是那孩子的媽媽，請問有什麼事？△吳媽媽和管家到吳奶奶的辦公室裏説明了的狀況。尹爸爸：聽説先追撞前面的車子然後就翻車了，詳細情形要經過解剖才知道，不過根據推測應該是酒後駕車。

△吳奶奶一直揹着兩人，手用力抓着扶手，媽媽在一旁哭着。尹爸爸：他的傷勢非常嚴重，救護車到達現場前就已經…吳奶奶：好了，不要再説了。

尹爸爸：我感到非常抱歉。△吳奶奶深呼吸了一口氣説。

吳奶奶：立刻召集重要幹部開會，本來後天就要任社長卻發生這種事，必須先想出對策。吳媽媽：媽…吳奶奶：喪禮就由尹祕書負責處理，儘可能簡單隆重，以不失禮的標準籌備就好。

△吳媽媽哭得更加厲害了。吳媽媽：媽…吳奶奶：你可以回去了，我覺得很累。

時間性、流動性和連續性。

從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起着作用。

對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脱穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源於它對故事敍述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。

這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。 漫畫的節奏感來自於情節的取捨。

我們應該比較清楚的瞭解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。

一般來説高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓宂長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閲讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。

漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。

漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閲讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這裏，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。

另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生衝擊力和真實感。總的説來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。

至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。

連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解説等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。

大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有着雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。

基本上可以説，這裏的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。

這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。

這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反覆強調。

對同一個情節反覆的通過不同的對白加以複述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。

情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。

這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較“文學”的“故事”變成更加適用於漫畫的“腳本”。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。

在這裏就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所説的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標準，並從始至終照顧到畫面的需要。

（推論一）。