科波拉名詞解釋
| 1. | 科波拉意甲2009年夏季完全轉會名單-搜狐體育 ... 佩戈洛 Pegolo 科波拉 Coppola 帕羅 Paro ... “科波拉”是指美國電影導演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），他在20世紀70年代創作了多部經典電影，如《教父》、《教父續集》和《現代啟示錄》等。此外，“科波拉”也可以指參與科波拉電影製作的演員、製片人和其他工作人員，以及與科波拉創造的電影風格和語言相關的藝術和文化現象。 小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助： 西方教父是什麼意思 問題一：西方文化中的教父是什麼意思 本片原型是美國的意大利黑手黨，只有柯里昂是意大利的，別的都是本土的。教父就是新生孩子的教父（電影只側重了柯里昂家族），這裏的引申意義這個幫派要照顧到需要幫助的人。這個人就是教父。 問題二：教父什麼意思 教術語。一般有二意：①古代教權威神學家之總稱。英文為church fathers。後人從神學家所處的時期，或所使用的語言，或按其神學觀點和著作內容來分類，如使徒後期教父、尼西亞教父；希臘教父，拉丁教父；護教教父，哲學教父等。②與教母一起，為教禮儀中受洗兒童的作保人。英文為God father。教父（或教母)可替受洗者申明信仰，可替代力的父母教育兒童。教父教母制起源於受洗成年人受洗應有主教所認識的一名教徒陪同併為之作保的習俗。各教會對教父、教母要求不一，有的只要求有教父或教母一人，有的要求有教父教母各一人。 電影《教父》是根據美國作家馬里奧・普佐的同名小説改編，由好萊塢青年導演科波拉執導的一部經典黑幫片。影片描述了黑手黨的產生、發展的全過程：外來移民為生活所，鋌而走險，靠走私、、販毒、謀殺而在美國社會中爭得一席之地。他們依賴非法營生而逐步發展壯大，其勢力也滲透到各個領域，在 *** 樞紐部門也有了他們的代理人。當他們羽翼豐滿時，便不滿足於現有的非法地位，力求融入合法社會，毫無恐懼地享受他們的財富。然而，具有諷刺意味的是，他們由非法社會向合法社會的過渡卻偏偏是依靠非法的暴力行為得以完成的。影片的深層意義在於它為美國電影史上一個十分悠久的經典類型――犯罪片開拓了寬廣的前景，它不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的範疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義――權力與罪惡的關係。影片在70年代初曾轟動一時，取得了商業和評論上的雙重成功，片中“教父”的扮演者馬龍・白蘭度帶動的“馬龍・白蘭度熱”像旋風一樣幾乎波及整個世界，而導演科波拉也從此奠定了他在好萊塢中的“教父”地位。 問題三：西方的孩子一般都有教父教母 教術語。一般有二意：①古代教權威神學家之總稱。英文為church fathers琺後人從神學家所處的時期，或所使用的語言，或按其神學觀點和著作內容來分類，如使徒後期教父、尼西亞教父；希臘教父，拉丁教父；護教教父，哲學教父等。②與教母一起，為教禮儀中受洗兒童的作保人。英文為God father。教父（或教母)可替受洗者申明信仰，可替代力的父母教育兒童。教父教母制起源於受洗成年人受洗應有主教所認識的一名教徒陪同併為之作保的習俗。各教會對教父、教母要求不一，有的只要求有教父或教母一人，有的要求有教父教母各一人 另:一般都是直接叫名字啊 問題四："教父"這詞到底是什麼意思 我們常看到一些非信仰的報章雜誌書刊使用'教父'這兩個字，一般而論都不是在指教會所認為教父的人，他們經常自己望文生義，或以訛傳訛，以致混U了這個名詞的本義。'教父'這兩個字我們暫時可以把它引申為'教會的父親'來説。父親這個名詞，狹義地説就是生養子女的男人，但是廣義地説，卻有祖先、源頭、根本、原始的意思。在中文裏面，用父親來形容祖先或源頭的情況不多，但在西方語文中，這種用法卻屢見不鮮。西方常有'我們的信仰的父親'這種説法，其實這裏所説的父親是指祖先。另有'國家的父親'或'共和國的父親'的説法，這裏的父親是指創始人，也就是中國人所説的'國父'。從狹義説，父親不只是生子女的男人，更是養育和栽培子女、把智慧傳遞給他們、使他們能走上成熟地步的長者。瑪竇福音第二十三章第八到第十一節耶穌説：“至於你們，卻不要被稱為'辣彼'，因為你們的師傅只有一位，你們眾人都是兄弟；也不要在地上稱人為你們的父，因為你們的父只有一位，就是天上的父。你們也不要被稱為導師，因為你們的導師只有一位，就是默西亞。你們中那最大的，該作你們的僕役”。耶穌雖然規勸他的門徒不要被稱為父，可是教會還是廣泛地尊稱初世紀教會的作家們為教父。聖保祿宗徒在格林多前書第四章第十五節則説：“你們縱然在內有上萬的教師，但為父親的卻不多，因為是我在耶穌內借福音生了你們”。法國里昂的主教聖依勒內也説：“當一個人從另一個人口中得到訓誨，他就稱為那位教導他的人的子女，而那位教導他的人便被稱為他的父親”。 過去我們在談到教會開始有隱修院生活的時候，曾提到隱修院院長被尊稱為父親（padre或abate）的習慣，理由就是因為當隱修院院長的人對院中隱修士的照顧必須無微不至，形同父親一樣，這種習慣今天仍然存在。初世紀的時候，教會裏面負責訓導的人是主教，他也有權利委託另一個人執行訓導的職務。因此，主教們都被尊稱為父親，有時候更被稱為'爸爸'（papa），今天，'爸爸'這個尊稱在天主教裏面只用來稱呼羅馬教宗而已。 除了隱修院院長和主教被稱為父親外，慢慢地，凡是肩負訓誨和講道這種超性職務的人，不一定是主教，也都被稱為父親。今天，西方國家一般都稱教會的神職人員為'父親'，中國人則稱他們為'神父'，因為他們的職責是教導和訓誨倫理道德及宗教信仰這方面屬於精神心靈的事物。不論是父親或神父，這兩個名詞都或多或少隱含著稱呼的人和被稱呼的人之間的安全和信賴的關係。 身為父親的人，他最基本的使命和任務便是承先啟後、繼往開來，所以，他是一位十足地肩負傳統的人，他必須把過去珍貴的和正確的事物傳遞給後來的人，也要把前人錯誤的、失敗的經驗告訴子女，以免他們重蹈覆轍。説明了這些與'父親'這個名詞有關的種種意義之後，我們便多少可以瞭解'教父'在教會中的身份地位。 前面我們説過，教會所尊稱的'教父'是初世紀教會的作家 ，這些作家的著作引領我們追本溯源，回到我們信仰的根本'耶穌'那裏去，因為他們在時間上遠比我們接近耶穌。今天的人很重視尋根的工作，尋根並不是退步、退化或念舊，而是為了鑑古知今，為了確實知道自己為什麼這樣生活，為什麼這樣信仰。我們都希望知道早期的信徒，在還沒有受到時代的考驗和塑造之前，他們的思想和信仰生活狀況，因為從那裏我們可以發現、可以找到最原......>> 問題五：西方人的教父是什麼 指為嬰兒或幼兒洗禮並保證接受宗教教育的人，或是在制訂或闡述教義方面有權威的神學家 問題六：在國外教父的職責是什麼？ 教父：初世紀教會的作家 我們寫教會歷史，談教會生活，許多資料都是從教會的作家們所遺留下來的珍貴史料中得到的。這些作家大都是德高望重的人，他們中有很多人是主教，或是神學家、歷史家、思想家、演講家，例如歐瑟伯、戴爾都良、奧利振、依勒內、奧斯定、亞大納削等人。這些人教會慣常尊稱他們為'教父'（Padri della Chiesa）。後世的人對這些教父之所以重視，除了因為他們給後人留下寶貴的歷史資料之外，更因為他們對後代信徒的信仰和教會的生活發生決定性的作用。過去我們曾經指出：傳遞的福音並非僅僅把福音作者所寫的有關耶穌的言行的文字傳給後人而已，更要把不同時代、不同地方、不同文化背景、不同思想觀念的人對福音的瞭解與體驗傳給他們的後代，在後代人之中產生啟發的作用。 教父們為數不少，著作也汗牛充棟，很少有人能夠完全細讀。雖然如此，我們還是需要找出其中對後人的信仰生活影響較深的部分訓導來認識，畢竟對教父們的研究早已經成為一門稱為'教父學'（patrologia）的專門學問 ，我們在此只能點到為止，讓大家有個基儲概念，對有興趣的人也提供一個引線，作為進一步研究的楔子。 我們常看到一些非信仰的報章雜誌書刊使用'教父'這兩個字，一般而論都不是在指教會所認為教父的人，他們經常自己望文生義，或以訛傳訛，以致混U了這個名詞的本義。'教父'這兩個字我們暫時可以把它引申為'教會的父親'來説。父親這個名詞，狹義地説就是生養子女的男人，但是廣義地説，卻有祖先、源頭、根本、原始的意思。在中文裏面，用父親來形容祖先或源頭的情況不多，但在西方語文中，這種用法卻屢見不鮮。西方常有'我們的信仰的父親'這種説法，其實這裏所説的父親是指祖先。另有'國家的父親'或'共和國的父親'的説法，這裏的父親是指創始人，也就是中國人所説的'國父'。從狹義説，父親不只是生子女的男人，更是養育和栽培子女、把智慧傳遞給他們、使他們能走上成熟地步的長者。瑪竇福音第二十三章第八到第十一節耶穌説：“至於你們，卻不要被稱為'辣彼'，因為你們的師傅只有一位，你們眾人都是兄弟；也不要在地上稱人為你們的父，因為你們的父只有一位，就是天上的父。你們也不要被稱為導師，因為你們的導師只有一位，就是默西亞。你們中那最大的，該作你們的僕役”。耶穌雖然規勸他的門徒不要被稱為父，可是教會還是廣泛地尊稱初世紀教會的作家們為教父。聖保祿宗徒在格林多前書第四章第十五節則説：“你們縱然在內有上萬的教師，但為父親的卻不多，因為是我在耶穌內借福音生了你們”。法國里昂的主教聖依勒內也説：“當一個人從另一個人口中得到訓誨，他就稱為那位教導他的人的子女，而那位教導他的人便被稱為他的父親”。 過去我們在談到教會開始有隱修院生活的時候，曾提到隱修院院長被尊稱為父親（padre或abate）的習慣，理由就是因為當隱修院院長的人對院中隱修士的照顧必須無微不至，形同父親一樣，這種習慣今天仍然存在。初世紀的時候，教會裏面負責訓導的人是主教，他也有權利委託另一個人執行訓導的職務。因此，主教們都被尊稱為父親，有時候更被稱為'爸爸'（papa），今天，'爸爸'這個尊稱在天主教裏面只用來稱呼羅馬教宗而已。 除了隱修院院長和主教被稱為父親外，慢慢地，凡是肩負訓誨和講道這種超性職務的人，不一定是主教，也都被稱為父親。今天，西方國家一般都稱教......>> 問題七：西方人説的教父，究竟是什麼角色？和中國人説的乾爹一樣麼？ 為嬰兒或幼兒洗禮並保證接受宗教教育的人，或是在制訂或闡述教義方面有權威的閥學家。 西方黑幫老大。 世界100部經典的電影有哪些？ 首先個人覺得每個人心中都有自己對覺得的電影排行榜；下面列舉下主流的排行： 1、《教父》 2、 《肖申克的救贖》 3、 《辛德勒的名單》 4、 《公民凱恩》 5、 《卡薩布蘭卡》 6、 《教父續集》 7、 《七武士》 8、 《星球大戰》 9、 《美國美人》 10、 《飛躍瘋人院》 11、 《奇愛博士》 12、 《卧虎藏龍》 13、 《後窗》 14、 《奪寶奇兵》 15、 《非常嫌疑犯》 16、 《精神病患者》 17、 《星球大戰之帝國反擊戰》 18、 《低級小説》 19、 《記憶碎片》 20、 《西北偏北》 21、 《沉默的羔羊》 22、 《風雲人物》 23、 《好傢伙》 24、 《拯救大兵瑞恩》 25、 《阿拉伯的勞倫斯》 26、 《十二怒漢》 27、 《光榮之路》 28、 《殺死一隻知更鳥》 29、 《可詛咒的人》 30、 《眩暈》 31、 《出租汽車司機》 32、 《第三個人》 33、 《洛城機密》 34、 《美麗人生》 35、 《日落大道》 36、 《玩具總動員2 37、 《馬耳他之鷹》 38、 《靈異第六感》 39、 《搏擊會（角鬥俱樂部） 40、 《駭客帝國》 41、 《潛艇風暴》 42、 《彗星美人》 43、 《憤怒的公牛》 44、 《善、惡、醜》 45、 《雨中曲》 46、 《唐人街》 47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》 48、 《綠野仙蹤》 49、 《現代啟示錄》 50、 《熱情似火》 51、 《桂河大橋》 52、 《網絡》 53、 《格林奇偷走聖誕節》 54、 《羅生門》 55、 《雙重保險》 56、 《2001太空漫遊》 57、 《的接觸》 58、 《將軍號》 59、 《成名在望》 60、 《美國X歷史》 61、 《滿州候選人》 62、 《碧血金沙》 63、 《亂》 64、 《發條橙》 65、 《巨蟒與聖盃》 66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》 67、 《城市之光》 68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》 69、 《史密斯先生到華盛頓》 70、 《異形》 71、 《落水狗》 72、 《勇敢的心》 73、 《冰血暴》 74、 《夢之安魂曲》 75、 《摩登時代》 76、 《西部往事》 77、 《綠色奇蹟》 78、 《莫扎特傳》 79、 《銀翼殺手》 80、 《偷自行車的人》 81、 《騙中騙》 82、 《大白鯊》 83、 《鴨湯》 84、 《岸上風雲》 85、 《殺手萊昂 86、 《七宗罪》 87、 《那一個晚上》 88、 《木蘭花》 89、 《安妮·霍爾》 90、 《傲慢與偏見》 91、 《斯特萊特的故事》 92、 《內幕新聞（局內人） 93、 《用心棒》 94、 《大逃亡》 95、 《角鬥士》 96、 《異形II》 97、 《非洲皇后》 98、 《幽靈公主》 99、 《火車怪客》 100、 《第七封印》 拓展資料電影很像一個容器，它把人生的各種滋味都納入其中，帶給我們一個五彩斑斕的世界。然而，當你走進茫茫影海，又該如何去選擇呢？人生匆匆，在我們短暫的一生中，我們又怎樣去遍閲大師們的傑作呢？本書告訴你50部必知的電影經典，從這裏面你可以找到愛的真諦與情的歸宿，從這裏你也可以找到那久違的回憶，在美好的回憶中品嚐經典！ 在人類文明發展史上，每個時代都會有一批在各個領域創作出驚世之作的偉人，他們所留下的一份份寶貴的文化遺產和精神財富，既沒有時空界限，也沒有地域之分，像星斗輝煌於當時，也像陽光燦爛於今天。 在人類歷史上，這是為數不多的一羣人，但也是值得關注、值得崇拜、值得追隨的一批人。他們用真理的力量統治我們的頭腦，而不是用武力奴役我們。正是他們影響着我們的生活，他們所留下的傑作已成為全人類共同的寶貴財富，供我們一代一代分享下去。這些人，我們稱之為大師，這些偉大的作品，我們稱之為經典。 什麼是心上人 名詞解釋 指心理愛慕的異性，意中人，喜歡的人 電影:《心上人》 演職員介紹 外文名稱：OnefromtheHeart 譯名：心上人 導演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola 主演：娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski,Teri Garr,Frederic Forrest 製作人 Proced by： Kim Aubry ....co-procer Armyan Bernstein ....procer Gray Frederickson ....procer Bernard Gersten ....executive procer Fred Roos ....procer Mona Skager ....associate procer 類型：愛情 / 劇情 什麼是蒙太奇手法?? 何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈衝突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來説是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鐘拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚瞭解，可參考普多夫金的“母親”或艾森思坦“波坦金戰艦”中的“奧德賽台階”，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、温德斯、費里尼。 事實上不應只説是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的“會意” 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。 何為"蒙太奇"段落，如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人未出現於畫面。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接,時間是點和點的銜接,相異於鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如同一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺，先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面,由知倒溯緣由和場景。 舉例説明 科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的頭被砍了之後 飛了出去 鏡頭跟拍到頭要落下時剪接接上晚餐時一大塊盤子上的肥肉，給人好像頭落到盤子上變一團食物的感覺，就給人弱肉強食的隱喻。在科波拉的另一部經點作《現代啟示錄》，男主角要去殺馬龍白蘭度時，殺人和殺水牛祭典的畫面不斷交錯剪接再一起， 什麼意思看了就知道。 《走出非洲》的片頭,女主角回憶往事的聲音配合閃現心中的叢林,(鏡頭不穩定)和野獸的吼聲。緊接一個鏡頭,是一個人(後來觀眾知道是男主角丹尼斯)站在平原,頭上是輪夕陽。觀眾印證後來劇情的發展,將發現這兩個並置的鏡頭,是他們過去交往過程的縮影。丹尼斯適時出現,使一頭漸漸近女主角的獅子驚走,他給她帶來穩定力。但他英年即墜機而亡,結局如一輪落日,只是人死不可能再日出東山。以兩個鏡頭的連接來説,簡短的瞬間已是人一生的縮影。以單一鏡頭來説,夕陽下朦朧的身影正是丹尼斯真確的寫照.對於女主角來説,丹尼斯是神祕難以理解的,心中所見的實際上只是一個朦朧的輪廓。 蒙太奇是法文montage的譯音,原本是建築學上的用語, 意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域,指影視作品創作過程中的剪輯組合。 "蒙太奇"的含義有廣狹之分。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,即在後期製作中,將攝錄的素材根據文學劇本和導演的總體構思精心排列,構成一部完整的影視作品。其中最基本的意義是畫面的組合。電影美學家貝拉·巴拉茲談及:蒙太奇是電影藝術家按事先構想的一定的順序,把許多鏡頭聯接起來,結果就使 這些畫格通過順序本身而產生某種預期的效果。可見,蒙太奇不是與鏡頭畫面同一的元素, 蒙太奇是將這些元素進行組裝的規則,是一種影視語言符號系統中的修辭手法。 廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接,也指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式。 從這個意義上講,普多夫金的著名論斷"電影藝術的基礎是蒙太奇"這句話今天仍然適用,並且極有可能永遠適用。 蒙太奇作為技巧和思維之存在,有着根深蒂固的人類心理學基礎。 蒙太奇的視覺心理學基礎 人類生活在一個運動的世界裏,物體通過我們的視野,視網膜上留下了一連串映像,而視網膜要求視野有變化才能正常活動。 當人的眼睛盯住某個固定的物像(如牆上的某個斑點)目不轉睛約五分鐘左右,這一圖像便會變得模糊不清。如果看一眼另外的東西,再回到原先那個圖像上它又清楚了。這個實驗表明:人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能。 布魯塞指出,人的初生階段即有了這種本能,如嬰兒在能凝聚目光之前,便已經以眼追尋活動的物體。美國心理學家霍伯爾和瑞士科學家威塞爾(為1981年諾貝爾醫學和生理學獲獎者)的最新研究表明,人腦與眼具有探測形象運動的特殊細胞。這些細胞 促使人在觀察外界事物時具有一種生理需求:它不會老是停留在一處,而是不斷地轉移視線,不斷地變幻角度去觀察世界。影視是用聲畫記錄形象和重現運動的,而蒙太奇的運用,正確地重現了我們通常觀看事物時不斷追尋新目標的方式,重現了我們在現實環 境裏隨注意力的轉移而依次接觸視像的內心過程。 這種心理過程不獨存在於影視藝術之中,也體現於其它藝術 領域。當你在讀一本小説時,眼睛總是不間斷地從一個字挪到另 一個字,從一行挪到另一行。隨着小説情節的推進及讀者情緒的 激動,眼睛運動的速度也隨之加快。當小説處於平緩抒情段落時, 讀者的心情顯得平靜安謐,運動速度也將緩慢和悠閒。這與人親 臨某個事件的情形相吻合。當一個人在觀察或親歷某樁非常激動 人心和變動極快的活動時,他的反應節奏就會大大加速,他會迅速 地變換視線的方向。相反,對於一件平常的事他會十分平靜以至 冷漠,他對物像的觀察也就變得緩慢。這種生理現象,便產生了蒙 太奇的節奏要求。 綜上所述,一個沉靜的觀察者所獲得的印象可以通過一種所謂"慢切"的電影手法來加以重現,即讓每個鏡頭在被代替前在銀幕上停留較長的時間。而一個極度興奮的觀察者所獲得的印象, 可以通過"快切"來加以重現,即用一系列互相接續的短鏡頭。影視藝術家正是利用蒙太奇實現了人類的這一心理過程。 因此,從某種意義上説影視藝術家的才能表現在利用蒙太奇手段,使人類的視覺心理節奏在影片中得到恰如其分的再現。在一個安靜、和平的場面內,用快切的手法會造成跳動和突兀的效果,使觀眾不舒服。另一方面,假如場面內容是激動人心的,觀眾會本能地要求快切,這時如果剪接得緩慢,就會損害影片令人振奮的內容。那麼,畫面切換的"快慢"如何才恰當呢?只有由場面的情緒內容來決定才是恰當的,而場面情緒卻藴藏於劇本之中。因此,在完成片中出現的剪接型式,是在劇本中已作了相當明確規定的同一型式。而劇本中的這一型式,在劇作家寫作過程中已逐步形成,甚至在他未動手之前,還在他收集素材的過程中,就已經用蒙太奇眼光拾取材料,對時空進行分解與組合。正是在這個意義 上,蒙太奇是貫穿影視創作始終的獨特的藝術思維方式,是影視藝術的基礎。 從組合技巧到思維方式 蒙太奇經歷了從發生發展到成熟的歷史過程。 嚴格地説,早期的電影沒有蒙太奇剪輯,沒有對時空的分解與 重新組合。 盧米埃爾的電影實際上只是作為一種新技術的顯示和簡單的遊戲而已。它用一種非常簡單的方法制片,即把攝影機對準一個場景,直到把膠片拍完。這是一種缺乏蒙太奇構思的自然主義式的紀錄。 梅里愛開始把不同場景下拍攝的鏡頭連接在一起來進行敍 事,使電影開始具有"分解與組合"的特徵。顯然,他比盧米埃爾前 進了一步。但整場整場的戲都是從一個機位拍攝下來的,鏡頭的連接也是一種最簡單的連接。他並沒有理解到這種連接組合的巨大意義。 與此同時,美國導演鮑特和格里菲斯也在尋找電影獨特的結 構方式。1902年鮑特利用舊片庫裏的一些反映消防隊員生活的影片素材,又用演員扮演的方法在攝影棚裏補拍了搶救母親和孩子的畫面,然後把素材片和補拍片恰當地剪接起來,構成《一個美國消防隊員的生活》。鮑特的這一嘗試比盧米埃爾和梅里愛都前進了一大步,它探索了電影獲得時空自由的可能性。 在鮑特的基礎上,格里菲斯成為電影史上第一個自覺地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒險記》(1908年)中,格里菲斯創造了 "閃回"的手法;在《淒涼的別墅》(1909年)中,他首次應用平行蒙太奇,創造了著名的"最後一分鐘營救"手法;在《雷夢娜》(1910 年)中,他創造了大遠景;在《龍爾達牧師》(1911年)中,他用了極近的近景,並且發展了交替切人的技巧;在《》(1912年)中,他首次應用了移動攝影。 儘管格里菲斯有着上述一系列創造,並在《一個國家的誕生》 (1915年)和《黨同伐異》(1916年)這兩部傑作中,把他所創造的新技巧應用得非常純熟,但卻從來沒有把他的蒙太奇方法條理化。 他似乎主要是憑直覺和一種不能言傳的對電影手段的熱愛來從事 創作,他從未表示過他意識到這些原則的存在。他認為蒙太奇只 是生動地表現戲劇故事的最有力的助手,把蒙太奇僅僅作為一種 技巧手段加以運用,從本質上説,他還沒有理解蒙太奇的基本性質 和它的全部潛力。 第一次世界大戰後,蘇聯電影工作者在分析了格里菲斯等人 的創作經驗之後,根據新生蘇維埃政權對電影藝術的要求,並在一 系列實驗的基礎上把蒙太奇發展成為一套完整的電影理論體系, 從而形成了蘇聯蒙太奇學派,代表人物是庫裏肖夫、普多夫金和愛森斯坦。格里菲斯主要集中於如何處理兩個戲劇場面之間的關係,而蘇聯導演卻更多地想到單鏡頭和片斷之間的關係,以及這種 關係所表達的含義和言外之意。 庫裏肖夫和普多夫金認為,電影的實質在於影片的構成,在於為組織一系列印象所拍攝的片斷的相互關係——怎樣由一個鏡頭 轉換到另一個鏡頭,它們在時間順序上是怎樣構成的。他們確信通過蒙太奇剪輯可以創造非凡的效果,達到電影的敍事和表意。 為此,他們做了大量的實驗來實踐他們的理論,據普多夫金記載, 1920年,庫裏肖夫曾把下面一些場面連接起來: (一)一個青年男子從左向右走來。 (二)一個青年女子從右向左走來。 (三)他們相遇了,握手。青年男子用手指點着。 (四)一幢有寬闊台階的白色大建築物。 (五)兩個人走向台階。 這樣連接起來的片斷在觀眾眼中變成了一個不間斷的行動: 兩個青年在路上碰見了,男子請女子到附近一幢房子去。實際上, 每一個片斷都是在不同地點拍攝的。表現青年男子的那個片斷是在國營百貨大樓附近拍的,女人那個片斷則是在果戈裏紀念碑附 近拍的,而握手那個片斷是在大劇院附近拍的,那幢白色建築物卻是從美國影片上剪下來的(它就是白宮),走上台階那個片斷則是在救世主教堂拍的。結果,雖然這些片斷是在不同的地方拍攝的, 可是在觀眾看來卻是一個整體,在銀幕上造成了庫裏肖夫所謂的 "創造性地理學"。 這裏利用人們的錯覺把不同時空的片斷構成一個整體,蒙太 奇的分解組合功能充分地體現了出來。但是蘇聯學派不僅僅停留 在蒙太奇的敍事性方面,他們還進一步研究蒙太奇的表意功能。 普多夫金認為從某一個拍攝點拍攝下來的,然後放映在銀幕上給觀眾看的每一個物像,即使它在攝影機前曾經是活動的,但它仍然只是一個"死的"對象。只有把這個物像和其它物像放在一起 的時候,只有當它作為各個視覺形象組合的一部分而被表現出來的時候,這個物像才被賦予了生命。愛森斯坦高度概括了蒙太奇的這種表意功能。他説:兩個鏡頭並列不是簡單的一加一,而是一個新的創造。他認為,攝影機拍下的未經剪輯的片斷既無意義,也無美學價值,只有按照蒙太奇原則組合起來之後,才能將富有社會意義和藝術價值的視覺形象傳達給觀眾。 著名的"庫裏肖夫效應",是愛森斯坦這一蒙太奇理論的有力證據。普多夫金曾對這個試驗作了如下描述: "我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特 寫鏡頭,我們選的都是靜止的沒有任何表惰的特寫。我們把這些 完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接三個組合。在第一個組 閤中,莫茲尤辛的特寫後面緊接着一張桌上擺了一盤湯的鏡頭,這 個鏡頭顯然表現出莫茲尤辛是在看着這盤湯。第二個組合是,使 莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裏面躺着一個女屍的鏡頭緊緊相連。 第三個組合是這個特寫後面緊接着一個小女孩在玩着一個滑稽的 玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中祕 密的觀眾看的時候,效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為讚賞。他們指出,他看着那盤忘在桌上沒喝的湯時,表現出沉思的心情;他們因為他看着女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動;他們還讚賞他在觀察女孩玩耍時的那種輕鬆愉快的微笑。但我們知道,在所有這三個組合中,特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的"。 愛森斯坦曾強調指出:把無論兩個什麼鏡頭對列在一起,就必 然產生新的表象、新的概念、新的形象。通過鏡頭的對列衝突,產 生新的意義,以引導觀眾的理性思考。這是愛森斯坦"雜耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既訴諸於敍事情感,也訴諸於理性。因此在《戰艦波將金號》一片中,愛森斯坦切入與劇情毫無關係的"石獅撲卧,抬頭,躍起"三個鏡頭,從而表現人民的覺醒 與反抗。在《十月》中這種表達抽象觀念的傾向更為明顯,以沙皇鐵像各部位的崩落來象徵沙皇政權的崩潰,以插入拿破崙的雕像 隱喻克倫斯基的。 愛森斯坦試圖通過蒙太奇把形象思維同邏輯思維溝通起來, 把科學和藝術結合起來,力圖以電影體現人的理性活動,加強電影的哲理化傾向。這本是十分可貴的。但愛森斯坦把蒙太奇的作用 強調過了頭,認為電影應當象歷史科學那樣,用蒙太奇手段來解釋 現實,可以避開人物塑造直接表達思想,甚至打算將《資本論》搬上銀幕。結果他的某些影片形象破碎,晦澀費解。儘管如此,愛森斯 坦等蘇聯學派代表人物對電影蒙太奇理論的貢獻是不可磨滅的。 在五六十年代,長鏡頭得到了普遍的運用,特別是電視的報道手法更助長了這一傾向。複雜的縱深場面調度在故事片中日益得到發展,這種場面調度不需要更換動作地點,這就改變了傳統蒙太奇的性質。電影理論界認為,這種蒙太奇的演變標誌着電影史上的一個新時代。雖然五六十年代,西方一些電影報刊上不時出現 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等預言,但實踐證明,沒有蒙太奇就不成為電影,即使在長鏡頭中也存在着一種鏡頭內部蒙太奇(場面調度)。蒙太奇也存在於電視中,即使是向電視觀眾直播當場發生的事件,比如輪船下水、體育比賽或代表團到來等等,也是要經過現場剪輯的。這種現場剪輯要求電視攝影師和導演具有特殊的素養,能立即發現並準確地表達事件實質,需要更敏鋭的蒙太奇思維和蒙太奇眼光。 所謂真正的哥特風... 哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂“哥特復興”（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 【哥特文學流派】 從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於“哥特小説”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神祕》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的與超自然的恐怖主題，而小説的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脱的魔欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小説中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關係，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的來自於破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明説的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛慾交配死亡”的快感模式。在當代的恐怖小説陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男情慾與父性機制的複雜互動。 這一時期許多哥特式小説家不斷湧現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神祕色彩的混合體。哥特小説中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂”（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞和無主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。 不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品, 【哥特音樂流派】 早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含着沮喪與絕望。例如快樂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂（JoyDivision）的不朽經典，見證着整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏着陰鬱的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂裏構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來説如此。在當時的音樂圈裏，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個佔據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想象、天馬行空的邪異素材來悦納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃粧豔抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美豔麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。 説到現在我們還沒有談到德國，那裏可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標籤。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。Deine Lakaien樂隊的成員有着深厚的音樂基礎，他們做出了象“Love me to the end”這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有着某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持着自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就説明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構複雜歌詞充滿着智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。 當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標誌。善於創作管絃樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。説到天音如果想更好的瞭解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。 而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、、死亡、絕望、以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神祕。哥特搖滾的風格，可説是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脱。那些抑壓着低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如鬱結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏着什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裏面，追逐着一種活着死亡的體驗。同樣存在着Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裏，Gothic這種棲身於主流文化的陰影裏的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的中，歌德次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脱了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的。 在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著“後酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。 不可否認，“死亡”在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種迴應：如“徒之死”（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們近“終極”（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，“徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合淒厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規範在各種事物之上的二元對立價值觀。 另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼小説選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所説的話：“哥特次文化”（Gothic subculture）並不是禮讚或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什麼像“涅浮林之域”、“還有這些樹”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等樂隊，會不可自拔地沉浸於“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾裏浮生出細緻的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順着這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。 在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個“混雜族羣”（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的，哥特次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於衝迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脱單一的天堂，品味自身的與天使的屍體。 如何識別哥特(樂隊、哥特族、風格、建築) 如何識別一支哥特樂隊？ 1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。 2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。 3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。 4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。 5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。 如何識別一個哥特族？ 性格：害羞且不愛交際。 藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。 着裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。 什麼是哥特風格？ 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“哥特風格”。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 那麼，若是哥特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持着悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神祕虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神祕主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。 哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受羣體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。 正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這裏所談論的宗教不是指教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。 【哥特式建築】 哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。 哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。 飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。 【歐洲各國的經典哥特式建築】 德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂於1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和聖殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內部高達46米，僅次於法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。 德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外牆瘦高的窗户採光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大廳。馬爾堡的聖伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。 德國還有一種只在教堂正面建一座很高鐘塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鐘塔高達161米，控制着整個建築構圖，可謂中世紀教堂建築中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。 15世紀以後，德國的石作技巧達到了高峯。石雕窗櫺刀法純熟，精緻華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建築內部的裝飾小品，也不乏精美的傑作。 德國哥特建築時期的世俗建築多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山牆上開着一層層窗户，牆上常挑出輕巧的木窗、陽台或壁龕，外觀很富特色。 【哥特着裝】 任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於“蒼白的皮膚是貴族的標誌”這一審美，也可能是反對沙灘文化裏“太陽曬出的古銅色才是美的”健康理論。 黑髮、漂白過的極淺的金髮、紅髮或紫發。黑白化粧。白色粉底。黑脣膏，黑眼影，細眉。 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊繫在脖子上的絲絨繩。 T形十字章(古埃及關於永恆生命的標誌)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(教的象徵)。 歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。 【哥特電影】 在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《》。這部由託尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標準形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材範圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲悽婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。 《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢“教父”級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亙數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳説賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。 90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來説，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間裏，也不會有超過他們的同類型電影了。 在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化粧等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了“哥特教科書”的美譽，對一個死忠的哥特影迷來説，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 祈禱》就能説是差強人意，一部不如一部了。 對哥特電影來説，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以説，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來説，人狼在電影世界裏的成功的確是有些姍姍來遲了。 除了好萊塢，1994年的意大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。 時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脱了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以説，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳説》和2004年的《範·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳説》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《範·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星範·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。 【哥特存在的理由】 無數個劇黑的夜晚，月光冷冷地包圍着一切。空中劃過鋭利的線條，像是發掘世界最深的罪惡。生命緊緊地依附着死亡，渲染着黑暗和絕望。Gothic（哥特）的命名是從德國的“Goth”部落由來的，Goth人入侵了意大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有着文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為意大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有着否定的術語，他們稱這一時期為“Gothic”。意味着野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃製品，裝飾物等都貼上了哥特藝術的標籤。宗教在哥特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎麼説，文藝復興時期的人們很顯然對“Gothic”這個詞彙是含蓄的否定。 哥特不是宗教、不是、與種族、性別也無關。大多數哥特樂隊都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達“黑暗的力量”，以聯繫至哥特音樂的感覺。 哥特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現哥特族中最大的傾向實際上是對的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。 很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是哥特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話説：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。 哥特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬於主流社會的白領仔細談起你上次自殺未遂的經過，那麼他可能會帶着一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子裏你或許還可以得到廉價的同伴永遠不會為你感到難過，你手腕上的傷痕會得到認真的尊重，“你很酷！”所有感到與社會格格不入的人都會在哥特族中找到自己的位置，因為這裏的每一個人都是獨一無二的。 後歌特時代是由上世紀80年代的PUNK的一條分支， 後來又分別和民謠，工業，結合，產生硬核，死金，黑金。 比較主流的歌特樂隊有污穢搖籃，NIGHTWISH，KINGDONW,還有SOPORXX...... 拍攝英語是什麼？ “拍攝”的英文是：shoot 詞語用法： v. (動詞) shoot的基本意思是“射”。指開等“射擊”,可指“射”的動作,也可指“射中”或“射死”的結果。用作及物動詞時其賓語通常是人或動物等。 shoot還可指體育運動中的“投籃”“射門”,用於比喻也可指投來目光、射來亮光等。 shoot還可以作“疾馳( vi. )”“飛速通過( vt. )”解,表示使某物沿方向突然或迅速運動,不強調動作的突然性,只強調動作的持續和延伸。 shoot還可作“拍攝”“刺痛,劇痛”“玩”“擊出”“説出”“注射”等解。 shoot可用作及物動詞,也可用作不及物動詞。用作及物動詞時可接名詞或代詞作賓語,也可接同源賓語或雙賓語。還可接以形容詞充當補足語的複合賓語。用作不及物動詞時常接動詞不定式作目的狀語。 表示“用打死”時,美國人説shoot to death; 而英國人説 shoot dead。 n. (名詞) shoot用作名詞的基本意思是“射擊的場合”或“狩獵,狩獵區,狩獵隊”。 shoot還可作“嫩芽,幼苗,嫩枝”解。 詞語分析： 音標：英 [ʃuːt] 美 [ʃuːt] v. 發射；開；疾馳；拍照 n. 發射；嫩枝 int. 哇! 可惡! 哎呀! 短語： shoot a basket 投籃得分 shoot a bolt 閂上門閂 shoot a bridge (船)迅速從橋底下穿過 shoot a convert 在獵場打獵 例句： The scene was shot on location. 這個景是實地拍攝的。 The scene was shooting and they left the village. 該景正在拍攝時,他們離開了村子。 一篇關於一部戰爭電影的英語作文,包括演員,導演 網民評出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部： 1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬 眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對 《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含 糊沙啞的聲音與神祕莫測的表情都依然叫人着迷。 2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇 之處。 3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂 後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。 4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。 5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。 6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮鬥形成了完美的對仗，這種平行 蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩 位意裔影帝的地位。 7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早 已不是一個簡單的東方武俠故事。 8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作“Star Wars Gener ation”（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還 記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮麼？ 9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。 10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峯，一堂影視表演的必修課。 11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6 庫布裏克諷刺冷戰的黑色幽默經典，“未來三部曲”的首部，對一個沒有那段歷史經歷的 中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。 12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的電影。 13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱 麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。 14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜誌評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族 ）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較 划算。 15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏着兩位日後的奧斯 卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄託洛。 16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。 17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Wars fans的第二《聖經》。 18、 《低級小説》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次數最多的影片，兩年裏看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨 銘心。 19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。 20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經 典，在南斯拉夫浪子庫斯圖裏卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了 致敬性的再現。 21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當“野牛比爾”從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？ 22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最 佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協 會評出的世紀百部佳片。 23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的意大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對 可與科波拉《教父》系列相媲美。 24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎甕情史 》。 25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衞·裏恩的時代…… 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性 格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的鬥爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思 。 27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4 庫布裏克早期經典，柯克·道格拉斯主演。 28、 《殺一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人犯辯護，精彩的 演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。 29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂 部的保留片目，電影史學研究的必修課。 30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希區柯克，電影將會怎樣…… 31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物， 童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。 32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英國黑，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。 33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金 發花瓶貝辛格。 34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次 受挫。 35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片 並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部，他始終認為電 影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。 36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩 些。 37、 《馬耳他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。 38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁 轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。 39、 《搏擊會（角鬥俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3 將無主義、暴力傾向融和進一部佈滿懸念、條理分明的情節劇，大衞·芬奇再次以事 實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了 帥哥布拉德·彼特。 40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺衝擊 ，基努·裏維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。 41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影 片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。 42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美國舞台劇風格的影片，以叫“嘵舌”式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維 斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及豔后》。 43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。 扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他 的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。 44、 《善、惡、醜》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大利西部片的開山鼻祖，他以 黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的意大利西部片風格。這位低產導演對意 大利電影以及美國電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的 收山之作。 45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷對“歌舞片”的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人 浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布裏克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。 46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。 47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。 48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。 49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2 這部為科波拉贏得讚譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務 ，裏面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。 50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、託尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當 選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。 51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大衞·裏恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之 處。 52、 《網絡》Traffic 2000年 8.2 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言 ，錄象帶》揚名戛納的製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。 53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。 54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的“黑澤天皇”在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景 ，大有“亞洲電影站起來了！”的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影“零的 突破”--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎盃也 是從意大利郵寄到日本的。 55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。 56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2 庫布裏克“未來三部曲”的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。 57、 《的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2 奧遜·威爾斯晚年作品。 58、 《將軍號》The General 1927年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。 59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶， 當然對中國龐大的打口一族來説，看這部影片也很有滋味。 60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的 側面。 61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比較有名的驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被的美軍士兵回國後按蘇聯指使準備暗殺 要員的故事。 62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、 恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素 。 63、 《亂》Ran 1985年 8.1 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為 了拍得真實可信，黑澤明下令燒燬了高額搭建的三座實景城堡。 64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1 庫布裏克“未來三部曲”的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、場面過 多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布裏克去世後不久影片 才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。 65、 《巨蟒與聖盃》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋 找聖盃途中遇到的種種趣事。 66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比較有意思的一部美國影片。 67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓別林代表作之一。 68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1 紅髮，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。 69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好萊塢早期影片。 70、 《異形》Alien 1979年 8.1 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。 71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔倫蒂諾的作，黑色、暴力、血腥，一個男性關係寓言，一部出類拔萃的影片， 彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。 72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 隨着梅爾·吉布森大呼一聲“Freedom”，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八 九的影迷。 73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留 下深刻印象。 74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好萊塢新鋭達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。 75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1 這可是部上過初中課本的影片！ 76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。 77、 《綠色奇蹟》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然 未能超越前作。 78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識 ，但也只能在好萊塢容許的範圍之內。 79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不 易被人忘記的科幻影片。 80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新現實主義的代名詞。 81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。 82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1 大衞·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，儘管 我知道那只是一部電影。 83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。 84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。 85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1 呂克·貝鬆奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國 拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。 86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大衞·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。 87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敍事的緊湊拉住了那些對 手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。 88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影 節金熊獎。 89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些 喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。 90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有 大批的影迷。 91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美國前衞導演大衞·林奇迴歸樸素的作品。 92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0 拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。 93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0 黑澤明作品。 94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。 95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0 儘管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。 96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄 。 97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。 98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種温厚的人文關懷。 99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希區柯克。 100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0 或者看一下：http://www.tianyabook.com/qita/jddy/ 誰能告訴我幾部英文版的電影 100部經典英文電影 1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父 》的首部，派拉蒙公 司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一 致對《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可 能與馬龍·白蘭度極 具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神祕莫測的 表情都依然叫人着 迷。 2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 這部被稱為《刺激 1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇 之處。 3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格 在《大白鯊》、《 奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在 辛德勒和無數猶太 難民的幫助下捧得金像。 4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影裏 程碑，神童奧遜· 威爾斯可一不可再的驚世之作。 5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》， 永遠的英格麗·褒曼 6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮鬥形 成了完美的對仗， 這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾· 帕西諾和羅伯特· 德尼羅兩位意裔影帝的地位。 7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大 師黑澤明最出色的 作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡 單的東方武俠故事 。 8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7 對每個出生於50到 70年代的美國人而言 ，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》 的一代），星戰 系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前 傳》時掀起的狂潮 麼？ 9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選 到TOP10有點叫人驚 訝，美國特有的中產階級影片。 10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾 曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峯，一堂影視表演的必修課。 11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 8.6 庫布裏克諷刺冷戰的 黑色幽默經典，"未 來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未 必會得到這樣的高 分。 12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部 了不起的電影。 13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就 如同現今布拉德· 彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。 14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英國《完全電影》（Total Film）雜誌評選的最偉大的50個 銀幕英雄（又是個 TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾 伯格還是拍這樣的東 西比較划算。 15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最後 才叫觀眾恍然大悟的 影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏着兩位日後的奧斯卡影帝凱 文·斯派西與貝尼 裘·狄託洛 16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 觀眾至今還為兇手的 屠刀而恐懼，這可能 就是希區柯克最大的魅力。 17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980 年 8.5 Star Wars fans的第二《聖經》。 18、 《低級小説》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次 數最多的影片，兩年 裏看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。 19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5 今年熱門的懸念片，現在 還在排行榜上停留 。 20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地 的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖裏卡、搞笑白頭 翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中 都得到了致敬性的再現 21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 當"野牛比爾"從黑 暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？ 22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗蘭克· 卡普拉導演，詹姆 斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角 等5項提名，但在另 一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世 紀百部佳片。 23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4 馬丁·斯科西斯的意大 利黑幫紀實文學，片 中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列 相媲美 24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給 了名不見經傳的《 莎甕情史》。 25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衞·裏恩的時代...... 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發 生在一間屋子之中 ，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的鬥爭。其中不 乏精彩的台詞和精 妙的構思。 27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4 庫布裏克早期經典，柯克·道格拉斯主演。 28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師， 為黑人強 奸犯辯護 ，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。 29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一 個美學參照，西方 電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。 30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希區柯克，電影將會怎樣...... 31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為 電影史上的一個典 型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。 32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英國黑，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響 。 33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯 ，一把出色的男影 星加上金髮花瓶貝辛格。 34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克 斯三奪金像影帝的 夢想再次受挫。 35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品 二十次入圍奧斯卡 最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的 電影部，他始 終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。 36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺 得《玩具總動員1》 更精彩些。 37、 《馬耳他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。 38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈 特·莎馬蘭，第二 個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大 紫的童星奧斯蒙特 。 39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 8.3 將無主義、暴力傾向融和進一部佈滿懸念、條理分明的情 節劇，大衞·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導 演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕 對壓倒了帥哥布拉德·彼特。 40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在 99年得到了最強的 視覺衝擊，基努·裏維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。 41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影 同代，卻始終專注 於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風 暴》等。 42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢 著名演技女星蓓 蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及豔后》 。 43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會 學家在影迷中的叫 好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近 形象迅速增肥五十 多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。 44、 《善、惡、醜》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大 利西部片的開山鼻 祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的意大利西部 片風格。這位低產 導演對意大利電影以及美國電影都產生過不小影響，中國影迷所熟 悉的《美國往事》 便是他的收山之作。 45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞 的鏡頭不知會喚 起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布裏克的《發條橘子 》中卻變成了恐怖 與戲謔。 46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。 47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993 年 8.2 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。 48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老 電影實在沒有耐心去 看。 49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2 這部為科波拉贏得讚譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被 上了十年才清償的 高額債務，裏面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。 50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、託尼·柯蒂斯和傑克·萊 蒙三人聯袂主演的 喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。 51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大衞·裏恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰 場上的聖誕快樂》 有相似之處。 52、 《網絡》Traffic 2000年 8.2 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看 來這個十年前以《 性，謊言，錄象帶》揚名戛納的製片旗手已經完全過度為好萊塢的 主流。 53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（ 電視版） 1966年 8.2 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。 54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起 奧斯卡最佳外語 片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能 親眼目睹亞洲電 影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他 是從報紙上知道 的，獎盃也是從意大利郵寄到日本的。 55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。 56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2 庫布裏克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依 然魅力無窮。 57、 《的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2 奧遜·威爾斯晚年作品。 58、 《將軍號》The General 1927年 8.2 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老 電影實在沒有耐心去 看。 59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七 十年代搖滾與青春 的回憶，當然對中國龐大的打口一族來説，看這部影片也很有滋味。 60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同 胞應該看看美國種 族歧視的側面。 61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比較有名的驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被的美軍士兵 回國後按蘇聯指使 準備暗殺要員的故事。 62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部 描寫發生在墨西哥 內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑 嘉的精湛演出也是 重要因素。 63、 《亂》Ran 1985年 8.1 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追 求宏大場面和畫面 精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒燬了高額搭建的三座實景城堡 。 64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1 庫布裏克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡 致。因暴力、色 情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放， 直到庫布裏克去世 後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。 65、 《巨蟒與聖盃》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟 王和手下的圓 桌武士們在尋找聖盃途中遇到的種種趣事。 66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比較有意思的一部美國影片。 67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓別林代表作之一。 68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 8.1 紅髮，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。 69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好萊塢早期影片。 70、 《異形》Alien 1979年 8.1 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角 鬥士》）成名作品 。 71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔倫蒂諾的作，黑色、暴力、血腥，一個男性關係寓言， 一部出類拔萃的獨 立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。 72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 隨着梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡 的評委，也征服了 十之的影迷。 73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表 現，土得掉渣的方 言給人留下深刻印象。 74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好萊塢新鋭達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品 是《π》。 75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1 這可是部上過初中課本的影片！ 76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。 77、 《綠色奇蹟》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由 湯姆·漢克斯主演 ，但顯然未能超越前作。 78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一 種明顯的向社會挑 戰的意識，但也只能在好萊塢容許的範圍之內。 79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技 使《銀翼殺手》成 為一部不易被人忘記的科幻影片。 80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新現實主義的代名詞。 81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在 國內的電視台放映 。 82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1 大衞·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就 再也不敢到海里遊 泳了，儘管我知道那只是一部電影。 83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。 84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。 85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1 呂克·貝鬆奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導 演的作品，片子還 是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。 86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大衞·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。 87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼 ，敍事的緊湊拉住了 那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。 88、 《木蘭》Magnolia 1999年 8.0 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結 構的佳作，2000年 柏林電影節金熊獎。 89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留 下深刻印象的是影 片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。 90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯 因扮演男主人公達西 而擁有大批的影迷。 91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美國前衞導演大衞·林奇迴歸樸素的作品。 92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 8.0 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。 93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0 黑澤明作品。 94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。 95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0 儘管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所 吞噬。 96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗 成為動作片中的孤 膽女英雄。 97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。 98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種 温厚的人文關懷。 99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希區柯克。 100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0 折翼的天使到底是什麼意思 意思：最初被用於無病的感慨或文章，句式為：像他這樣的人上輩子都是折翼的天使。由於用的太多太濫，且內容較為腦殘，故稱為腦殘及二的代名詞，簡稱折翼。 引申義：泛指各種悲劇情況。 出處：源於校內，躥紅於網絡的流行語，“XXX是上輩子折翼的天使”。 尤金尼德斯（美）的作《折翼天使》這是一部有關青春迷惘的小説。其中糅合了愛情和恐怖，情愛和自殺，以及回憶和想象。作者把讀者引到美國七十年代的郊區，一座四周環繞着榆樹的房子裏。 李斯本夫婦一共養了五個漂亮女兒：有頭腦的特麗薩、挑剔的瑪麗、虔誠的邦妮、放蕩的露卡斯以及純潔而脆弱的塞西莉亞。但這五姐妹卻神祕地接連自殺…… 一本難得一見的作，有這樣絕妙的結局，流露出一種最深沉、最優雅的哀傷。 而後折翼的天使這個名詞開始表達出命運不濟或患有惡疾的青少年。 擴展資料電影《折翼的天使》： 英文名：The Virgin Suicides (1999) 導 演： 索菲婭·科波拉Sofia Coppola 主 演： 詹姆斯·伍茲James Woods 丹尼·迪維圖Danny DeVito 柯爾斯滕·鄧斯特Kirsten Dunst 喬萬尼·裏比斯 Giovanni Ribisi 凱瑟琳·特納 Kathleen Turner 斯科特·格倫 Scott Glenn 喬許·哈奈特Josh Hartnett Michael Paré 上 映：1999年05月19日 ( 法國) 地 區： 美國 ( 拍攝地 ) 評 分： 7.1/10( 14262票 ) 類 型： 劇情 喜劇 神祕 劇情簡介： 一個普通家庭中幾個妙齡少女相繼自殺，原因何在？影片可以説是女性導演對人的青春期全部的一個總結，特別是對於少男少女之間的那種渴望、焦慮、美妙和尷尬的情狀，表現得十分細膩到位，憂傷的懷舊中帶着含蓄的幽默感。 老醫生問塞西莉婭：“寶貝，你為什麼自殺，你還沒嘗過人生的苦難？" 塞西莉婭：“醫生，你沒有做過13歲女孩。" 參考資料來源：百度百科-折翼的天使 奧斯卡百部經典電影名稱 1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神祕莫測的表情都依然叫人着迷。 2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。 3 、《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。 4、《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。 5 、《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。 6、《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮鬥形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。 8、《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了。 9、《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。 10、《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峯，一堂影視表演的必修課。 11 、《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布裏克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部。 12、《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。 13、 《後窗》Rear Window 1954年 希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。 14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜誌評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較划算。 15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏着兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄託洛。 16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。 17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Warsfans的第二《聖經》。 18、 《低級小説》Pulp Fiction 1994年 塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。 19、 《記憶碎片》Memento 2000年 20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖裏卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現 21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？ 22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。 23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁·斯科西斯的意大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美 。 24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎甕情史》。 25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衞·裏恩的時代...... 26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的鬥爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。 27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布裏克早期經典，柯克·道格拉斯主演。 28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。 29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。 30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣...... 31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。 32、 《第三個人》The Third Man 1949年 著名的英國黑，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。 33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金髮花瓶貝辛格。 34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 意大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。 ) 35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。 36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，應該《玩具總動員1》更精彩些。 37、 《馬耳他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。 38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。 39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無主義、暴力傾向融和進一部佈滿懸念、條理分明的情節劇，大衞·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。 40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺衝擊，基努·裏維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。 41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。 42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及豔后》。 43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。 44、 《善、惡、醜》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的意大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的意大利西部片風格。這位低產導演對意大利電影以及美國電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。 45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布裏克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。 46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。 47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品。 48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得讚譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裏面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。 50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、託尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。 51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衞·裏恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。 52、 《網絡》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。 53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。 54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎盃也是從意大利郵寄到日本的。 55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。 56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布裏克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。 57、 《的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜·威爾斯晚年作品。 58、 《將軍號》The General 1927年 59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶。 60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。 61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被的美軍士兵回國後按蘇聯指使準備暗殺要員的故事。 62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。 63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒燬了高額搭建的三座實景城堡。 64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布裏克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布裏克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。 65、 《巨蟒與聖盃》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12只猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖盃途中遇到的種種趣事。 66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。 67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。 68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅髮，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。 69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期影片。 70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。 71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的作，黑色、暴力、血腥，一個男性關係寓言，一部出類拔萃的影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。 72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 隨着梅爾·吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之的影迷。 73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。 74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 好萊塢新鋭達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作。 75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是 一部上過初中課本的影片！ 76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬·萊翁內六十年代作品。 77、 《綠色奇蹟》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然未能超越前作。 78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的範圍之內。 79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。 80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 意大利新現實主義的代名詞。 81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。 82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衞·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，儘管我知道那只是一部電影。 83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。 84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。 85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克·貝鬆奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。 86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衞·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。 87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敍事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。 88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。 89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。 90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。 91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衞導演大衞·林奇迴歸樸素的作品。 92、 《內幕新聞》The Insider 1999年 拉塞爾·克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。 93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。 94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。 95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 儘管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。 96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。 97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。 98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片， 充滿一種温厚的人文關懷。 99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。 100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 下載地址：http://www.gougou.com/search?search=%E7%99%BE%E9%83%A8%E7%BB%8F%E5%85%B8&restype=-1&id=10000000&ty=0&pattern=0 http://home.pomoho.com/health.shtml 1屆《翼》 2屆《百老匯的旋律》 3屆《西線無戰事》 4屆《壯志千秋》 5屆《大飯店》 6屆《亂世春秋》 7屆《一夜風流》 8屆《叛艦喋血記》 9屆《歌舞大王齊格菲》 10屆《左拉傳》 11屆《浮生如夢》 12屆《亂世佳人》又名《飄》 13屆《蝴蝶夢》 14屆《青山翠谷》 15屆《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》 16屆《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》 17屆《與我同行》 18屆《失去的週末》 19屆《黃金時代》 20屆《君子協定》 21屆《哈姆雷特》 22屆《當代奸雄》 23屆《彗星美人》 24屆《一個美國人在巴黎》 25屆《戲中之王》 26屆《永垂不朽》 27屆《在江邊》 28屆《馬蒂》 29屆《環球旅行八十天》 30屆《桂河大橋》 31屆《琪琪》 32屆《賓虛》 33屆《公寓》 34屆《西區故事》 35屆《阿拉伯的勞倫斯》 36屆《湯姆.瓊斯》 37屆《窈窕淑女》 38屆《音樂之聲》 39屆《永遠走紅的人》 40屆《炎熱的夜晚》 41屆《奧利弗！》 42屆《午夜牛郎》 43屆《巴頓將軍》 44屆《法國販毒網》 45屆《教父》 46屆《騙》 47屆《教父（續集）》 48屆《飛越瘋人院》 49屆《洛奇》 50屆《安妮.霍爾》 51屆《獵鹿人》 52屆《克萊默夫婦》 53屆《普通人》 54屆《火的戰車》 55屆《甘地》 56屆《母女情深》 57屆《莫扎特》 58屆《走出非洲》 59屆《野戰排》 60屆《末代皇帝》 61屆《雨人》 62屆《為戴茜小姐開車》 63屆《與狼共舞》 64屆《沉默的羔羊》 65屆《殺無赦》 66屆《辛德勒的名單》 67屆《阿甘正傳》又名《福雷斯特.岡普》 68屆《勇敢的心》又名《驚世未了緣》 69屆《英國病人》又名《英倫情人》 70屆 《泰坦尼克號》又名《鐵達尼號》 71屆 《沙翁情史》 72屆 《美國麗人》 73屆 《角鬥士>》 74屆《美麗心靈》 75屆《芝加哥》 76屆《指環王3：王者無敵》 77屆《百萬美元寶貝》 78屆《撞車》 79屆《無間道風雲》 80屆老無所依
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