壽字書法怎麼寫

一、古代壽字的寫法“壽”字的甲骨文（是“卐”的一半，是“卐”的簡寫形式，表示無限延伸）+（夕，即“肉”，借代身體）+（夕，即“肉”，借代身體），表示肉身長久延續。

金文在甲骨文字形基礎上加“老者髮髻”（即老字），表示年老但生命長久持續。有的金文加“口”（道賀），表示向長命老人道賀。

有的金文加“又”（操持），表示手奉禮物，為長命老人慶賀。有的金文加“口”、加“又”。

二、“壽”的造字本義造字本義：shou，從後從灸從之。引伸為長久。

形容詞，命長，活到很老。《漢字簡化方案》中的簡體楷書依據草書字形將正體楷書字形中的簡化成。

長命為“壽”；多籤為“籌”；廣田為“疇”，大浪為“濤”。 擴展資料中國古代壽文化壽文化常見於書畫中。

畫中男壽星的形象是白鬚老翁，頭大額突，一手扶鹿杖，掛一寶葫蘆，另一手託仙桃，身旁鹿鶴相伴，以喻長壽；女壽星則以“麻姑獻壽圖”中的麻姑為代表。據説，壽文化中的麻姑以靈芝釀成壽酒，敬獻王母，王母封她為壽仙。

除此外，“上酒獻壽”的佳作流傳不少，如漢代的畫像磚“酒宴”，彩畫“夫妻宴飲圖”以及魏末畫像磚“竹林七賢圖”等。現代作品中，以壽為題材的書畫，隨處可見，“松柏長青”、“龜鶴延年”、“福壽滿堂”都象徵長壽吉祥。

除書畫外，大自然的日、月、山、川也被人們用來象徵壽文化中的長壽，如“天長地久”、“江山不老”、“與日月同壽”和人們最常説的“福如東海”、“壽比南山”等。中國壽文化的重要內容是尊老、敬老。

常體現在為壽星做壽上。於是，做壽也成了壽文化的亮麗風景。

過去壽文化中皇帝的生日稱“聖壽節”，以唐朝為例，唐玄宗的壽辰叫“千秋節”，唐武宗的壽辰叫“慶陽節”，唐宣宗的壽辰叫“壽昌節”，到了明清，凡皇帝壽辰統稱“萬壽節”，皇后則稱“千秋節”。

壽字草書的寫法如下： 草書有廣義和狹義。

廣義的，不論時代，凡寫得潦草的字，都可以算草書。狹義的，即作為一種特定的字體。

形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。特點是結構簡省、筆畫連綿。

漢末，章草進一步“草化”，脱去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為“今草”。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇 變百出，稱為“狂草”，亦名大草。

到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其實用價值。 草書是按一定規律將字的點劃連字，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。

章草筆法用“一”形，今草筆法用“s”形。這是兩者的根本區別。

運筆放縱、點畫狼藉的又稱大草或狂草。 約定俗成的草法既具有法度的規範性，又具有很大的靈活性。

擴展資料： 壽字行書的寫法如下： 行書是介於楷書與草書之間的一種書體，大約出現在東漢末年。行書的名稱始見於西晉衞恆《四體書勢》。

行書正因其行雲流水、書寫快捷、飄逸易識的特有藝術表現力和寬廣的實用性，從產生起便深受青睞、廣泛傳播。 歷代書法大家共同書寫了行書發展輝煌燦爛的歷史。

在浩如煙海的書法藝術寶庫中，行書無疑是一座最為豐富厚重的寶藏。其中王羲之創作了被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，王珣創作了《伯遠帖》，王獻之創作了《鴨頭丸帖》等。

行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。

線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。

隨着當代書法藝術的蓬勃發展，行書創作的探索與創新掀起了一波又一波熱潮，呈現出多元激盪的繁榮景象。 參考資料：百度百科-草書 參考資料：百度百科-行書 （書法名稱）。

壽字的草書寫法如下：

壽 [shòu ]

基本解釋：

1. 長命。 【組詞】：福壽雙全

2. 生存的年歲。 【組詞】：長壽、壽命

3. 生日。 【組詞】：祝壽、壽辰、壽誕

4. 祝壽用的。 【組詞】：壽桃、壽麪、壽酒

5. 生前預為死後準備裝殮用的。 【組詞】：壽衣、壽木

6. 姓。

組詞：

「福壽雙全」、「人壽年豐」、「壽命」、「享壽」、「長壽」、「高壽」、「壽終正寢」、「壽比南山」、「作壽」、「壽誕」、「壽星」、「祝壽」、「壽桃」、「壽麪」、「壽材」、「壽衣」。

字形演變：

擴展資料

壽字的行書寫法如下：

相關詞語解釋：

1、福壽雙全 [ fú shòu shuāng quán ]

釋義：幸福和年壽兩樣全備。

2、壽命 [ shòu mìng ]

釋義：人的生存的年限。也比喻一切事物存在或使用的期限。

3、壽星 [ shòu xing ]

釋義：指老人星，自古以來用作長壽的象徵，稱為壽星；也指長壽的老人或被祝壽的人。

4、壽比南山 [ shòu bǐ nán shān ]

釋義：壽命像終南山一樣長久。用作對老年人的祝頌

5、壽麪 [ shòu miàn ]

釋義：祝壽時吃的麪條。

壽字寫法有上萬種，上圖為最出名的“一筆壽”的寫法。

【怎樣練好書法】 1、臨摹結合 臨摹是學習書法最基本的方法，不但初學書法要臨摹，就是有了一定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹，學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。

書法家的一生都是在臨摹中渡過的，在臨摹中學習，在臨摹中思考，在臨摹中創造。 摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面，然後筆隨影走，按照顯露出來的字跡寫，又叫“仿影”或拓寫。

摹還有一種方法叫“描紅”，即在印有雙鈎紅線的字上去填寫。 摹帖的方法：第一步先描紅。

即從一本帖中選出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄紙，如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上，依着字的輪廓，用極細的線條鈎成空心字，這叫“雙鈎”。然後把鈎好的字作為描紅本，用紅墨水填寫，再用藍墨水填寫，最後用墨汁填寫，這樣寫不但能加深記憶，而且節約紙張。

摹帖應注意筆隨帖走，切勿失形，要看準筆畫的來龍去脈，揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有“寫”意，將筆畫一筆寫成，飽滿而精到，切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。

臨帖，即在摹帖的基礎上，對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後，對着帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。

對臨，即把字帖放在對面的帖架上照着寫，這是最方便，最常用的臨帖方法。 格臨，即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。

主要用以掌握帖字的結構部位。 背臨，即把帖收起，憑記憶默寫帖中的字，不但求其形，更要求其神。

背臨之後可以集字為聯或集字成篇，然後進入創作階段。 摹帖筆隨影走，古人怎樣寫，我們就怎樣寫，大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫，有一定的規範和約束。

摹帖的特點在於易學到古人的結構位置，但由於規範太死，反而失去了古人的筆意，用筆死板而不靈活，讓人感到放不開，受不了；臨帖或對臨，或背臨，或意臨，加入許多書者自己的個性特點，所以易得古人的筆意，而易失古人的結構位置。寫來自由隨意，追求個性，卻得之甚少。

所以在臨摹中必須臨摹結合，先摹後臨，既得古人的用筆方法，又得古人的結構規律。練習時可以採用先摹後臨，再反過來摹，摹完再臨。

或者採用“雙鈎”的方法來研習結構規律。摹臨穿插，取長補短，效果極好。

臨摹中要多看、多思、多琢磨，然後下筆。下筆要準，先形似，後神似，以求形神兼備。

臨摹後要反覆對照檢查，總結經驗教訓，在否定中提高，在教訓中成熟。 2、先入後出 臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。

臨摹就是繼承，就是向古人學習，學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。

不入帖，寫不進去，或寫出來不象，是無法與古人對話，無法學到古人書法妙處的。但不出帖，即進去又出不來，太象古人，簡直成了古人的書奴，一點自己的個性都沒有，這樣寫，最終也形不成自己的書風特點。

關於入帖和出帖，清人姚孟起説得好：入帖時“不可有我在，有我便俗”；出帖時“不可無我在，無我便雜。”“不可有我在”説的是要專心一意地臨習古人法帖，把握帖字的精神面貌，要“一字一筆須從古帖中來”，不入帖便無本；“不可無我”説的是要在臨像的基礎上，吸取其它碑帖的長處，融會貫通，結合自己的藝術素養和創造才能，逐漸形成自己的風格面貌，有個性，有創造，並逐步走向自由創作的新境界。

3、讀帖善悟 帖不僅要臨，重要的還在讀，學書善悟，即從讀帖中領悟，有些古人優秀的法帖，不一定去臨，只要認真閲讀，反覆體味，悟出其中的法度和韻味，便會自然而然地化入自己的書法創作之中。 閲讀碑帖，並不是出聲朗讀碑帖的文字內容。

所謂讀帖，這是書法的專門用語，即書法家在臨摹碑帖之前，或在平常工作的間隙，翻閲碑帖和泛覽墨跡，也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味，邊看邊記，時常會情不自禁地用手指畫起來，心追手摹，激動不已。 古人讀帖非常認真。

曹操不但是有名的政治家、軍事家，而且是有名的詩人、書法家，陝西漢中博物館就有傳為他書寫的“滾雪”隸書碑刻。相傳他喜歡樑鵠的書法，便把樑鵠的字掛在帳中，一有空就讀，連行軍打仗也不放棄讀帖。

相傳三國魏時的大書法家鍾繇“坐則畫地，卧則畫被”，學書非常刻苦，特別注意閲讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中，發現晉代書法家索靖寫的碑，輾轉賞讀，站得兩腿發酸，乾脆坐下來讀。

這樣連續了三天才依依不捨地離開。 讀帖猶同古人對話，交朋友，達到思想和感情上的共鳴。

讀帖從一點一畫入手，仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閲讀，眼觀神會，潛移默化，以加深理解，鍛鍊視覺記憶，豐富、積蓄和提高藝術鑑賞能力。

帖臨一本，書觀百家。讀帖不僅限於一兩本，古今許多書法家的實踐經驗證明，讀帖勝於臨帖。

有些碑帖，我們不一定臨，但可以閲讀，深刻領會古人書法作品中的三味，積少成多，逐漸地吸收消化，才能奔匯腕底，充實於紙面，自然會手隨眼高，眼使手靈。