劇本應該應該怎麼寫？

1、總體概括故事，介紹故事背景； 2、介紹主要人物及其人物性格特點； 3、詳細講述故事。 故事槪梗包括： 1、説明主要人物的性格，姓名，性別，身份，年齡，外貌和氣質等； 2、説明主人公幹什麼事情及其工作過程； 3、突出重點，文理通順，情節

電影，小品，相聲甚至攝影都是需要劇本的，接下來就教大家劇本怎樣寫

正確格式

劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

1、寫法 （1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要説明、人物； （2）整個劇本以對話的形式； （3）劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。 格式 每個場景都以這樣的格式： 第 N

整個劇本以對話的形式

一、話劇劇本 劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。 劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示

劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物説話的語氣、説話時的動作，或人物上下嘗指出場景或其它效果變換等。一個典型的劇本例子如下：公館一室內王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。趙小姐

寫作要素

劇本的三要素是：矛盾衝突、人物語言、舞台説明。

劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就已經足夠。 範例： 小劇本《孟真的午餐》 第一幕 時間：早上第一節課 地點：教師辦公室 人物：樊老師、學生孟真、孟真爸爸 旁白：這是一個發生在永寧小學四年級二班的真實故事。一天，

創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來説，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關係，情節，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

寫劇本要注意 1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛

撰寫忌諱

寫成小説

劇本寫作和小説寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裏。小説就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

為了方便文本導入和玩家觀看，劇本一般格式都是： 【姓名】+換行 （動作、神態等等）+對話 —————————————— 在【】寫好姓名後，換行，寫對話，（動作神態）+對話 別把劇本弄得跟小説一樣。 如果這段話主要描寫男主的動作，直接【姓名】+換行+（動

對白增多

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就越大。

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許

故事太多枝節

NO。1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來説，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。 NO。2動畫人物的“人性” 誇張與濃縮的個性，新鮮和

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間裏那能把每一個角色記得這麼清楚。

NO。1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來説，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。 NO。2動畫人物的“人性” 誇張與濃縮的個性，新鮮和

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動漫劇本怎麼寫

NO。1 塑造好動畫e69da5e6ba907a686964616f31333335323964人物的重要性

樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對於劇本來説，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。

NO。2動畫人物的“人性”

誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈

美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：“他明白純真的童心決不會攙雜*的世故。然而，每個*卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來説，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有着許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經厭倦了的*保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。”

當身邊的一切都匆匆變化，複雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和温暖正是動畫片獨有的魅力。可以説，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉。

因而，強調對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。

NO。3動畫人物的表現力

動畫人物具有很大創造空間：

大多數動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節發展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那麼尖鋭。這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節已經不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。

就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特徵：其造型本身是創作者精心設計的，完全不必拘泥於“人”的外形，有極大的創作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節發生緊密的聯繫。

第四章 動畫人物的劇作特徵

一些藝術短片中，為了表達一定的主題內涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業動畫片中的人物存在着共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由於容量上的*，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾衝突的主體和情節的軸心。當然也有自身的特性。

NO。1閃亮的主人公

主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。

笛斯尼總結過自己的創作經歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。

所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要着力表現的，那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞着這個人物展開。

具體説，怎麼讓你的主人公出現在劇情中的時間，肯定會遠遠多餘其他任務，主次分明。

第二，更為重要的是主人公在矛盾衝突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發展變大，最終因他而解決。

NO。2 動畫人物的性格

動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。

類型化人物有兩方面的特徵：首先，人物的個性特徵明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易於把握。其次，比起現實重點人物，類型化人物的性格經過了提煉和誇張，並用生動的細節加以充實，使其更為鮮明。

戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種

A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。

B類型化人物—特徵鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。

C圓整人物—把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。具有性格的多側面和複雜性，無法用簡單的諺語表達。

如何塑造類型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。

§選擇提煉“原生”人物，並對人物特點進行誇張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要誇張。（誇張和幻想是動化的本性。）

最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節。

最後，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。

NO。3給人物一雙想象的翅膀

首先，是影片的整體創意要有想象力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。

其次，賦予人物動畫特徵，即某種超現實的神力。

正如迪斯尼所説的：“幻想和誇張”正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現這種特點。

如何在塑造人物時加入想象元素？

1，人物的動畫特徵的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要”有動畫特徵“，注入想象的元素。

2，如何設計動畫特徵

A人物的動畫特徵和他的性格特徵是相輔相成的，動畫特徵要符合人物性格，人物身上充滿想象力的“超能力”，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。

B給人物身上設計動畫特徵，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產生作用的，能為你的故事提供“動力”的特徵來作為重點。

C動畫特徵總在情理之中。

D構思劇情講究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想習慣。

人物行為的“新邏輯”

行為細節的設計。

劇本怎麼寫？

1 想好寫什麼題材

2 把劇本的大百致走向寫一個大綱

3 建立一個人度物關係網

4 劇情要飽滿有看點問，可以催淚或者有笑點答

5 寫完要精修，就是從頭再看一遍，把不足的專地方修改一下

6 結局可以留有懸念但屬不要太過

7 望採納

怎樣才能寫出一個好的劇本

要寫好劇本要注意如下幾點：

一、深入理解課文，精心設計衝突。 被改編形式的文章或為小説，或為散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閲讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞台表演的情節進行改編。要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。

二、根據原文特點合理安排結構。 1．對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸説恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。 2．對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麪》的改編就可以採用這種形式。 3．對於人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“羣像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使説話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。 根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敍事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1．空e68a84e8a2ade799bee5baa631333337623436間和時間要高度集中 劇本不像小説、散文那樣可以不受時間和空間的*，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以説明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。 劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2．反映現實生活的矛盾要尖鋭突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖鋭突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以説，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的*，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。 劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、*和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為*，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。*部分也是編寫劇本和舞台演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3．劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台説明兩個方面 劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所説的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時説的話；旁白是劇中某個角色揹着台上其他劇中人從旁側對觀眾説的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。 舞台説明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些説明性文字。舞台説明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些説明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。 懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。

我要學習怎麼寫劇本,需要怎麼學啊!

1 學習劇本應該涵蓋的內容。如 劇本主要由台詞和舞台指示組成。

2 學習劇本的復結構。如制 一部較長的劇本，會由許多不同的段落所組成。

3學習劇本的格式。如 場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）... ...

4 劇本分類知 及題材道。如分類，電視劇劇本，微動漫劇本等，按劇本題材又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇等。

5 學習作家的職業操守。

劇本怎麼寫

劇本寫作基礎復：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小説或人物傳記，這是不對的，至制少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上説是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區百別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成度一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人*斃你稿子的理由。因為知一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業道的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。