科波拉在指導教父時原本想要哪個
演員來扮演主角“教父”唐•維託•柯里昂？
科波拉最初想要演員馬龍•白蘭度來扮演唐•維託•柯里昂，但馬龍•白蘭度拒絕了這個角色。之後，科波拉選擇了演員馬龍•布蘭多來扮演唐•維託•柯里昂，這個選擇最終被證明是非常成功的。
小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：
科波拉在指導教父時，原本想要哪個演員作為柯里昂的扮演者
卡里迪。但派拉蒙高層認為他身高太高不適合,轉由詹姆斯·凱恩飾演。
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小説。
1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。
《教父》在敍事上很圓熟，婚禮半小時的伏線密集，對龐大的人物關係網、情節發展起着關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆，在後來的劇情中全有呼應，而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向，而是草灰伏線式連接。
教父3的幕後製作
創作背景
在《教父續集》面世十六年之後，導演弗朗西斯．福特．科波拉於經濟因素而拍了這部幫會電影經典的第三集，整體成績雖不及前二作，但仍為柯里昂家族史作出了史詩式的完結篇。阿爾．帕西諾飾演的麥可此時已步入老年，他想將家族事業從黑道漂白，向歐洲的大企業和上流社會發展，並準備安享晚年，不料發現白道的鬥爭跟黑道一樣激烈，最後仍不得不用暴力手段解決紛爭。本片主要角色沿續前兩集，但加入了安迪．加西亞演飾新一代人，導演的女兒索菲亞．科波拉也參加演出。
據《首映》雜誌報道，弗朗西斯·福特·科波拉和馬里奧·普佐希望用半年時間完成本片劇本，並趕在1991年復活節期間上映，可派拉蒙影業只給他們六週時間完成劇本，由於假日檔期電影短缺，所以本片必須搶在1990年聖誕節上映。出演過前兩部影片的阿爾·帕西諾、黛安·基頓和塔莉婭·夏爾繼續在片中擔綱，科波拉本想讓羅伯特·杜瓦爾第三次扮演湯姆·哈根，但後者要求片酬標準與帕西諾持平，他在接受採訪時説：“我理解帕西諾是大牌明星，可片酬的差異讓我深有受辱之感。”在杜瓦爾退出之後，科波拉重新修改劇本，故意讓湯姆·哈根在本片故事開始之前就死去，並創造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可對科波拉而言，杜瓦爾的缺席讓他感到影片並不完整，如果杜瓦爾同意擔綱本片，他的戲份將超越以往。
科波拉原本認為前兩部電影已經完整講述了柯里昂家族的傳奇，可由於一部高成本電影的票房慘敗，陷入經濟危機的他不得不接受派拉蒙拍攝《教父3》的邀請。本片劇本初稿問世於1979年，由迪安·雷斯納根據馬里奧·普佐的一篇小説改編而成，劇本故事圍繞為CIA工作的海軍軍官、邁克爾的兒子安東尼和柯里昂家族參與刺殺中美洲者而展開，早期劇本中的所有元素最終全都無緣本片，只有兩名男子闖進文森特住所的場景被予以保留。科波拉認為《教父》系列電影所講述的就是邁克爾的故事，即一個好人如何陷於罪惡之中，科波拉覺得邁克爾在《教父2》中並沒為罪孽付出代價，希望收山之作能充分體現出“惡有惡報”的主題，為此他徹底重寫了劇本。
朱莉婭·羅伯茨曾是扮演瑪麗的原定人選，可她後來因片約衝突而放棄，麥當娜希望擔綱出演，可科波拉認為她年齡過大，不適合扮演瑪麗。麗貝卡·希弗本打算參加試鏡，卻在當天被影迷殺。隨後當選的薇諾娜·瑞德又在開機前突然退出，最終，科波拉決定啟用女兒索菲亞·科波拉。不過，媒體非但沒看好索菲亞的演技，反而借題發揮指責科波拉任人唯親，因為索菲亞早在年幼時就在《教父》中扮演了片尾洗禮場景中邁克爾的幼侄，《教父2》中九歲大的維託抵達埃利斯島時出現的一個小移民也由她扮演，1984年，索菲亞又化身為《棉花俱樂部》中在街頭飲彈而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孫女甚至遠房親戚均在片中拋頭露面，就連馬丁·斯科塞斯的母親凱瑟琳·斯科塞斯都得到了一個小角色 。
教父的幕後製作
創作背景
《教父》改編自馬里奧·普佐於1969年出版的同名小説。小説中的主人公維託·科萊昂的原型是被稱為“黑幫總理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是紐約黑手黨的成員，小説中的一些黑手黨行動也源於兩人制造的真實事件。小説中有些主要情節沒能出現在影片中，比如維託·唐·科萊昂對於早年生活的倒敍，包括他如何移居美國、怎樣殺死唐·法努奇以及如何成為黑手黨的教父。 。
導演選擇
弗朗西斯·福特·科波拉並非是執導《教父》的最初人選，在他擔綱導演之前，製片方至少與兩位導演接洽過此事，其中包括意大利導演賽爾喬·萊翁，但是對黑手黨故事不感興趣的萊翁回絕了製片方的邀請。科波拉起初不願執導這部電影，因為他惟恐影片有宣揚黑手黨和暴力之嫌，從而有損於他的西西里血統。後來科波拉發現可以讓影片成為對美國資本主義的隱喻時，開始對影片充滿熱情，同意擔綱執導 。
演員選擇
製片方派拉蒙影業公司起初並不認同導演科波拉選定的演員。製片方極力反對白蘭度扮演維託·唐·科萊昂，希望勞倫斯·奧利弗擔綱，但奧利弗因健康問題而無法出演。派拉蒙影業公司的一位主管又建議請丹尼·托馬斯扮演維託·唐·科萊昂，後來經過科波拉的一再懇求，製片方終於同意與白蘭度簽約，但前提是片酬必須遠遠低於以往，而且務必參加試鏡和簽署絕不延誤拍攝進度的協議。在試鏡中，白蘭度擊敗了競爭對手歐內斯特·博格寧，並獲得了派拉蒙公司上層的認可 。
製片方本想請羅伯特·雷德福或瑞安·奧尼爾扮演邁克，而科波拉則希望啟用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅廬的阿爾·帕西諾，可製片方認為身高只有1米70的帕西諾不適合扮演邁克。雖然傑克·尼科爾森、達斯汀·霍夫曼、沃倫·比蒂、馬丁·辛和詹姆斯·凱恩都參加了試鏡，但科波拉仍堅持為帕西諾爭取這個角色，並以退出拍攝相威脅，無奈之下製片方最終只得妥協 。 除去片中的主角外，其他角色也競爭激烈。布魯斯·鄧恩、保羅·紐曼和史蒂夫·麥奎因都是扮演湯姆·哈根的最初人選。安東尼·博金斯和米亞·法羅也分別參加了桑尼和凱伊角色的試鏡。羅伯特·德尼羅參加了邁克爾、桑尼、卡洛和鮑利四個角色的試鏡，並得到了鮑利的角色，可科波拉選擇用他完成“交易”，因為在製片方無法確定是否該讓阿爾·帕西諾扮演邁克時，帕西諾已經簽約出演《我的子彈會拐彎》，科波拉為了得到帕西諾，就必須用德尼羅交換 。
拍攝場景
1971年3月29日，《教父》正式開拍。片中沃爾茲住所的外景取自洛杉磯大多，其餘外景則多數在紐約拍攝完成。影片中西紅柿花園是在紐約長島的一處私人居住地實景拍攝。為了拍攝邁克爾和凱伊在聖誕節的購物場景，劇組特地將已經關閉的Best Company旗艦店重新裝扮 。
電影道具 在拍攝莫·格林被殺的鏡頭時，為打造出子彈射穿眼球的效果，劇組在演員的鏡架上隱藏了兩隻管子，分別裝有血液和BB彈及壓縮空氣，當響後，BB彈在壓縮氣體的作用下從內部擊碎鏡片，血液也隨之湧出。麥克勞斯基額頭中彈的效果也同樣出自一系列機關，劇組為演員製作了一個假前額，並在額頭留出缺口，向缺口注滿假血，然後再用一塊“肌肉”堵住缺口 。
電影《教父》的導演是誰？他還有哪些經典的作品？
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，是一部由馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，影片於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小説，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角（馬龍·白蘭度）、最佳改編劇本獎（馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉）以及第30屆美國金球獎劇情類最佳影片等多個獎項。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。
1970年，他因《巴頓將軍》一片獲得奧斯卡最佳劇本獎時，他的才能才得到了社會的承認。此後，科波拉又滿懷熱情地擔任了導演的職務。他的最大的特點就是善於把影片的立意與美國觀眾的需要、美國社會的注意力相結合。
1974年，科波拉又執導了《對話》一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一種令人不安的氣氛，從某一側面反映出了美國公眾當時出現的對美國和社會的那種惶惶不安情緒。影片廣受好評，再次顯示了科波拉傑出的導演才華。
同年，科波拉還導演了《教父2》，該片又當之無愧地贏得了當年奧斯卡六項大獎。1979年，他決定獨資拍攝《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敍述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部巨片，他不惜血本，共耗資三千六百萬美元。在拍攝過程中遇到了各種問題，而且上映後評論界一片死寂，觀眾也沒有表現出他期望的熱情，在奧斯卡上毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。
1982年至83年，他執導了影片《心上人》、《鬥魚》、《局外人》等影片，但都反響平平，八十年代的科波拉因此一蹶不振。但是，經歷大劫的科波拉還是挺過了難關。
他是一位很有才華的導演，拍的電影都很經典。
你所不知道的《教父》（二）
《教父》上映後取得票房與藝術上的雙豐收，隨即續集被派拉蒙提上議事日程。不過與公司急切的心情相反，科波拉並不想執導續集，他表示：一是《教父》已經是個很完整的故事了，二是自己正忙於《不起的蓋茨比》的劇本改編和自己公司“美國西洋鏡”（American Zoetrope）的新作《竊聽大陰謀》（The Conversation，1974）的籌備，根本沒時間。而且科波拉打心眼裏鄙視公司的貪婪，他説：“他們希望電影也可以像可口可樂一樣不斷複製出來賺錢，但《教父》可不是連續劇”。於是他向派拉蒙建議續集更換導演，推薦了另一位新好萊塢“電影小子”（Movie Brats）——馬丁·斯科塞斯。
派拉蒙聽過這個建議後覺得“太瘋狂了”（That's crazy!），世上還有比科波拉更適合拍攝《教父》續集的導演嗎？那個叫馬丁的小子拍過啥玩意？作為第一集的獎賞和開拍續集的鼓勵，派拉蒙馬上答應送給科波拉一輛高級轎車，所有豪車您隨便挑。科波拉説我要大奔！那傢伙坐起來感覺跟教皇似的，老有面子了……於是他如願以償得到了一輛加長版奔馳600 Pullman轎車。派拉蒙同時應允他幾個條件：給予他充分時間去改編《了不起的蓋茨比》的劇本並承擔《竊聽大陰謀》一片日後的發行；《教父2》公映時間可以推後到1974年聖誕節前，影片預算將高達1300萬美元，升任科波拉為製片人，付給他100萬美元的片酬。科波拉從第一部那個戰戰兢兢的小媳婦，華麗轉身為位高權重的大導演，終於答應接過《教父2》的導筒。
在《竊聽大陰謀》殺青後，科波拉投入到《教父2》的拍攝，派拉蒙賦予他極大的權限，使他幾乎可以隨心所欲地製作影片。羅伯特·埃文斯擔任監製，這次他很少指手畫腳，更多的是扮演保駕護航的角色。科波拉回憶説，這使得影片拍攝進行的非常順利，不僅去了多個外景地取景，而且還可以通過雙線程來講述故事。《教父2》其中一條主線是老教父維託·柯里昂艱辛創業的成長史，另一條是新教父邁克·柯里昂擴展家族生意使其合法化。
1901年，9歲（小説中是12歲）的維託·安東里尼（奧萊斯特·巴爾迪尼 Oreste Baldini飾）父母和哥哥因為反抗當地的黑手黨頭目唐·西西歐（Don Ciccio，Giuseppe Sillato飾）而慘遭殺害，小維託在親友幫助下逃離家鄉前往美國。
西西歐這個人物原型來自弗朗西斯科·庫恰（Francesco Cuccia）——西西里巴勒莫（Palermo）兼黑手黨首領，這位老兄頗有幾分傳奇色彩。1924年，身為意大利首相的墨索里尼視察該地，一旁陪同的庫恰説，我的地盤我做主，到了這兒你就受我保護，要那麼多幹嘛？簡直是浪費！不僅如此，在墨索里尼演講時庫恰還安排了不少黑手黨黨徒大喊：滾蛋吧，元首，別耽誤俺們賺錢！緊跟着20多個傻子、乞丐齊刷刷走過來，大呼小叫：賞口飯吃吧，俺的元首……這一切令墨索里尼深感羞辱和憤怒，回到羅馬立刻召開國會，歇斯底里地叫嚷道：“我要向西西里那幫土匪發動全面的戰爭！”。1925年墨索里尼開始着手掃滅黑手黨，在這場法西斯與黑手黨的較量中，黑手黨一敗塗地，庫恰成為第一個倒黴蛋兒，未經審判就鋃鐺入獄，飽受酷刑，1928年因缺乏證據被無罪釋放。
混跡於小意大利區的法努奇是一個惡棍，自稱是黑手黨成員，以恐嚇勒索街坊四鄰為生。維託在雜貨鋪的工作也被他霸佔，不得已只能和克里曼沙（Pete Clemenza）去幹些小偷小摸的勾當。維託注意到法努奇只是單獨活動，身後似乎並沒有組織。在一次街頭械鬥中，他被三個小混混割破喉嚨，雖然尖叫求救，但根本沒人援助他（這個場景在電影中被刪除）。維託柯里昂意識到一個真正的黑手黨大哥身邊不可能沒有小弟保護，小混混也根本不敢攻擊他。在認清法努奇扯虎皮做大旗的真面目、並多次被其勒索後，維託決定幹掉他。
小説中寫道，在殺法努奇後，維託從屋頂逃離，卻被兒子桑尼意外發現。當16歲的桑尼因持搶劫差點被捕時，維託質問他為什麼要這樣幹？桑尼説自己親眼目睹了父親當年殺人和處理支的場面，讓維託無語。因為這個緣故，桑尼後來逐漸參與到父親的非法勾當中，成為柯里昂犯罪家族的中堅力量。
小意大利區的人們對於維託幹掉法努奇大多心照不宣，心存敬畏，對死了一個地痞根本就無所謂，於是小老闆們自願掏出點錢來尋求維託的保護，而維託廣結善緣並組建了自己的隊伍。通過在禁酒令時代販私賣酒，他的隊伍逐漸壯大起來，稱霸一方，維託也開始被人尊為“教父”。
科波拉非常慶幸羅伯特·德尼羅在《教父》中試演桑尼失敗，在看過《窮街陋巷》（Mean Streets，1973）後，他就認定德尼羅是青年維託的不二人選。為了扮演這個角色，德尼羅在西西里島住了四個月學習維託式的西西里方言，在影片中他大部分的對話都是西西里方言。在拍攝維託返回西西里復仇的場景中，德尼羅增肥、蓄鬚，和馬龍·白蘭度一樣帶着口腔道具，活脱脱一個縮小版教父。
唐·湯馬西諾（Don Tommasino）是教父在西西里的老朋友，當維託開辦橄欖油公司後，他負責從西西里供貨。教父返回到西西里老家復仇，湯馬西諾協助他幹掉西西歐，卻不幸腿部中留下殘疾，只能坐着輪椅送教父一家離去。不過此後湯馬西諾成功取代西西歐成為當地黑手黨頭目，是柯里昂家族半個世紀以來最堅定的盟友。邁克因殺警逃亡到西西里時受到他的庇護；《教父3》中，他又為柯里昂家族和梵蒂岡的合作牽線搭橋，後來不幸被老牌殺手莫斯卡（Mosca）殺害。
邁克在片中最重要的對手是海門·羅斯（Hyman Roth，李·斯特拉斯伯格Lee Strasberg飾），角色原型來自美國曆史上著名的黑老大邁耶·蘭斯基（Meyer Lansky）。這位綽號“會計師”的猶太裔黑老大出生時的名字叫做海門·薩卓斯基（Hyman Suchowski），因為十分仰慕歷史上著名的黑幫賭徒阿諾德·羅斯坦（Arnold Rothstein，美劇《大西洋帝國》中的重要人物），曾經自稱海門·羅斯坦。他主要經營業，在拉斯維加斯、古巴、巴哈馬和倫敦都擁有賭場。邁耶是為數不多的得以壽終正寢的黑幫大佬，1983年因肺癌死在邁阿密海濱的別墅，死時身邊只剩下3.7萬美元，但FBI認為他藏匿起來的錢超過3億美元，可惜至今也沒找到。邁耶作為原型人物在《美國往事》（Once Upon A Time In America，1984）、《哈瓦那》（Havana，1990）、《巴格西》（Bugsy，1991）、《暴徒》（Mobsters，1991）、《迷失城市》（The Lost City，2005）和美劇《大西洋帝國》（Boardwalk Empire）中多次出現。
《教父2》裏的海門·羅斯和維託·柯里昂是禁酒時代的老相識，教父尊重他，但從沒有信任過他——這也是邁克與之合作時一直提防他的主要原因。海門·羅斯老奸巨猾，顯然邁克涉足業威脅到了他的利益，而《教父》中被殺的大亨蒙·格林曾是他的親密小弟，因此他處處設計邁克，還唆使邁克的二哥弗雷多做出背叛家門的勾當。最後海門·羅斯在邁阿密機場被邁克的保鏢羅可（Rocco Lampone）假扮成記者殺。
李·斯特拉斯伯格是美國著名的戲劇表演老師，‘方法派’表演的倡導者，培育出不少偉大的演員，阿爾·帕西諾、詹姆斯·迪恩、達斯汀·霍夫曼、保羅·紐曼、哈維·凱特爾、瑪麗蓮·夢露、梅麗爾·斯特里普等都曾是他的學生。李的主業是教書育人蔘演的電影並不多，他能出演海門·羅斯還是阿爾·帕西諾的極力推薦。李在拍攝期間病倒，為了不耽誤進度，科波拉順勢將海門·羅斯拍得病病歪歪。老師不負學生的厚望，在第47屆（1975）奧斯卡上他和羅伯特·德尼羅、邁克爾·V·格佐（Michael V. Gazzo，飾演法蘭基Frankie Pentangeli）共同爭奪最佳男配角獎，雖然惜敗於德尼羅，但李對角色的把握堪稱出神入化。影片上映後，邁耶曾打電話給李抱怨道：“割門，你為啥不能把我演得更有點人情味兒呢？好歹我也是當爺爺的人了。”
轉作FBI污點證人的法蘭基（Frankie Pentangeli）是《教父2》中新增的人物，是克里曼沙的繼承人；這個角色的故事原本屬於克里曼沙，但是按照派拉蒙的説法，在《教父》中扮演克里曼沙的演員理查德·卡斯特爾諾（Richard S. Castellano）獅子大開口，公司無法接受只好砍掉他的戲；不過，卡斯特爾諾的妻子有不同的説法，她説那些都是謊言，自己丈夫心臟一直不好，醫生建議他的體重控制在200磅以內，但科波拉想要一個胖點的克里曼沙，要求他在《教父2》中再增肥50磅；如果那樣的話，丈夫的體重就達到300磅了，身體根本受不了，所以不願增肥，於是被辭退。兩種説法孰真孰假咱也不清楚，只知道卡斯特爾諾1988年55歲時就因心臟病去世了。
馬龍·白蘭度原本應邀在這個閃回橋段中客串一天，但他臨時爽約，科波拉不得已重新修改了劇本，第二天才拍完這場戲。詹姆斯·凱恩也答應了客串，但他要求片方支付給自己等同於《教父》中的片酬（35000美元），片方同意了。科波拉的妹妹塔莉婭·夏爾在拍攝第一部時只得到可憐的1,500美元片酬；第二部時她拿到30000美元，當電影票房突破2750萬後，又獲得額外的1萬美元獎金；而阿爾帕西諾在《教父2》中的片酬則暴漲到50萬美金+10%分紅；羅伯特·德尼羅片酬不詳，應該很低（他在1976年的《出租車司機》中的片酬為35000美元）。
邁克派人殺死二哥弗雷多是被影迷爭論最多的話題之一，懦弱的弗雷多雖然背叛過邁克，不過後來悔過怎麼看也罪不至死。但是家族利益高於一切、叛徒必須受到懲罰——這是黑道法則，泰西歐、保利（Paulie Gatto，教父的司機兼貼身保鏢）、卡洛、法蘭基都難逃一死；而且大多數人也或多或少忽視了邁克早已從一個熱血愛國青年沉淪為冷血黑幫老大的現實。事實上，這段情節在小説中並沒有，共同編劇馬里奧·普佐和科波拉就這個情節也產生過分歧，科波拉最後同意邁克應該等到母親過世後再動手。弒兄是邁克一生中最大的罪孽，這也為《教父3》中的他飽受煎熬埋下伏筆。
影片最後一個鏡頭，夕陽下的邁克在湖邊寂然獨坐。實際上這個鏡頭還有一個結束畫面：邁克的兒子安東尼（由一個18歲的演員扮演）宣佈不會繼承父業。當天那個鏡頭剛拍到一半，科波拉感覺光線不夠了，就宣佈停機，結果之後也沒能繼續把鏡頭補拍完整。
電影公映前的試映活動囊括了觀眾提出的一些意見，其中反映最大的問題是青年維託和邁克兩個故事間的轉換過於頻繁，使人感覺混亂。於是科波拉和剪輯組決定加長每段故事的敍述時間，減少兩條線的切換頻率，這一改動直到公映日前夕才完成。
《教父2》上映後，被媒體和觀眾視為是影史上如鳳毛麟角般可與前集並稱經典的電影，有評論認為《教父2》足以媲美《教父》甚至超越了它。在第47屆（1975）奧斯卡金像獎頒獎典禮上，《教父2》成為影史上少數以續集電影之姿獲得奧斯卡最佳影片獎的電影之一，也是影史上唯一有兩部電影獲得奧斯卡最佳影片的系列。
柯波拉拍攝的《竊聽大陰謀》與《教父2》共同入圍最佳影片獎，這是影史上第三次由一位導演執導的兩部電影入圍同年最佳影片獎（第一次是維克多·弗萊明在1939年的《亂世佳人》和《綠野仙蹤》，第二次是希區柯克在1941年的《海外特派員》與《蝴蝶夢》）。繼科波拉之後，又有兩位導演也取得了相同的成績：1978年赫伯特·羅斯（Herbert Ross）的《再見女郎》（The Goodbye Girl）和《轉折點》（The Turning Point），2001年史蒂芬·索德伯格的《永不妥協》和《網絡》。
1993年《教父2》由美國國家影片登記部典藏，和《教父》並列為國寶級電影；2007年《教父2》入選美國電影學院（AFI）有史以來最偉大的百部電影，排名第32位、十大黑幫片中排名第3位。
科波拉的生平介紹
（弗朗西斯-科波拉之女）
索菲亞第一次走上銀幕是1972年在她父親執導的影片《教父》中飾演嬰幼兒麥克·弗朗西斯·里茲。兩歲時，她又在《教父2》中飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。隨後的幾年中，索菲亞又繼續在她父親執導的四部電影中登台亮相過。後來，她還分別在蒂姆·伯頓導演的一部短片和尤瑞克·保加耶維奇執導的長片《安娜》中出演過角色。1990年，索菲亞·科波拉又在《教父3》中頂替了薇諾娜·賴德出演的角色。遺憾的是，該片卻使她得到了“金酸梅獎”的兩個獎項——最差新人獎和最差女配角獎。她最後出演的一部電影是1992年“InsideMonkeyZetterland”，此時她開始意識到她應該繼承她父親的事業，投身於導演。於是她考入加利福尼亞州藝術學院學習藝術創作。1998年索菲亞·科波拉執導了她的第一部影片《LicktheStar》，這是一部短片，由她親自擔任編劇。1999年她拍攝了第一片《之死》(TheVirginSuicides)，並親自創作了影片劇本。對於索菲亞來説，導演事業似乎是她的理想選擇。索菲亞為此榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”。2003年，她再次編寫、製作並執導了另一片《迷失東京》。這是一部浪漫喜劇片，由比爾·莫瑞和斯嘉麗·約翰遜聯袂主演。該片在威尼斯電影節上一舉為科波拉女士贏得了“逆流最佳女演員獎”。作為老科波拉的女兒，索菲亞·科波拉以一部僅用27天就完成的《迷失東京》引起了全世界的矚目。《迷失東京》是那種完全無法與《魔戒》這樣的大片進行比較的電影。但這樣一部小成本、非主流的影片卻獲得本屆奧斯卡獎四項提名，並最終拿到一尊最佳原創劇本的小金人。科波拉家族的人彷彿都有點石成金的魔力，他們既可以完成《教父》這樣的鴻篇鉅製，也可以在類似《迷失東京》這樣小製作的純文藝片上贏得尊重。科波拉家族的人註定都是要搞電影的，經過十年沉寂，索菲亞終於以導演的身份重返影壇，而且出手不凡。2006年，索菲亞與克里斯汀·鄧斯特再次合作，推出《絕代豔后》，該片同樣引起了不小的反響，再次證明了索菲亞的導演功力。電影世家出身的新鋭女導演索菲亞·科波拉(SofiaCoppola)，07年11月證實她於二十八日產下一女，寶寶名字取為“羅咪”。這是她與法國搖滾歌手男友湯瑪斯馬爾斯的第一個孩子。三十五歲的索菲亞·科波拉(SofiaCoppola)曾以“愛情不用翻譯”入圍奧斯卡最佳導演。
索菲亞·科波拉(SofiaCoppola)是“教父”導演法蘭西斯·柯波拉的愛女，她還在襁褓時期就曾在“教父”第一集客串亮相，從小與電影結下不解之緣。
“愛情不用翻譯”是她執導代表作，不僅讓影評眼睛為之一亮，更讓她入圍奧斯卡最佳導演。雖然未能如願獲得最佳導演獎，但她卻成功勇奪奧斯卡最佳編劇。
索菲亞·科波拉(SofiaCoppola)曾有一次離婚紀錄，前夫是知名導演史派克·李，一九九九年結婚，二零零三年離婚。
教父2的幕後製作
創作背景
因為《教父》第一集取得了成功，讓導演科波拉贏得了投資人和觀眾的雙重認可。於是在1974年，科波拉與《教父》的原作者普佐再次合作，改編和拍攝了《教父2》。在劇本創作過程中，普佐與科波拉就邁克是否應該殺死弗雷多存在很大爭議，最終科波拉同意了普佐的觀點，但條件是邁克必須等到他母親過世之後才能這樣做。在電影開拍前，電影公司的人和科波拉就電影的名字爭論不休，電影公司的人覺得如果叫《教父》續集會讓觀眾感到困惑，所以最後就取名《教父2》 。
演員陣容
《教父2》的男一號邁克爾·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演該角色的阿爾·帕西諾飾演。羅伯特·德尼羅在《教父》第一集中試鏡時扮演了一個小角色，當導演弗朗西斯·科波拉在為《教父2》尋找演員時，他看到了羅伯特·德尼羅主演的電影《窮街陋巷》，於是決定德尼羅應該在這部電影裏擔當主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已經隱退多年，但是阿爾·帕西諾同科波拉的父親卡米恩·科波拉説服了他再次出山 。
弗朗西斯·福特·科波拉簡介及詳細資料
早年經歷
1939年，弗朗西斯·福特·科波拉出生在美國底特律一個義大利移民家庭。科波拉童年時就混跡於劇院後台，還經常偷看父親的演出。9歲的時候，他得了小兒麻痺症，天天躺在牀上，在自己的大腦裏編故事玩。17歲時，他進入了霍夫斯特拉大學戲劇系。大學畢業後，科波拉進入加利福尼亞大學洛杉磯分校專攻電影，其間，他應聘參加了好萊塢導演羅傑·科曼的攝製組，當了一名打雜工。
弗朗西斯·福特·科波拉演藝經歷
弗朗西斯·福特·科波拉 弗朗西斯·福特·科波拉1962年，科波拉拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》，此後一直在嘗試着拍一些短片，其中還包括了 *** 。但這些作品只給他帶來了一些讚譽，卻讓他逐漸地陷入到經濟危機當中，他甚至開始懷疑自己是否具有導演的天分。
1960年後期，弗朗西斯·福特·科波拉開始了他的職業生涯，與羅傑·科曼一起製作低成本電影，並撰寫劇本。
1969年，他與喬治·盧卡斯一起創建了美國活卡通片（American Zoetrope）工作室。
1970年，弗朗西斯·福特·科波拉因與埃德蒙·諾思合寫的傳記電影《巴頓將軍》而獲得第43屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，此後，科波拉才引起人們的關注。
1971年，因為拍片欠賬的緣故，封了科波拉的辦公室。由於被上了絕路，科波拉不得不接下了派拉蒙公司《教父》的拍攝工作。
1972年，科波拉執導的黑幫電影《教父》上映，他有意識地去表現了美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的關係，而且還從同情的視角去表現了這些人物的“人性”。影片上映後在觀眾中引起了反響。影片耗資700萬美元，卻賺回3億美元的票房收入。該片獲得第45屆奧斯卡金像獎包括最佳導演在內的11項提名，並獲得最佳影片，科波拉獲得最佳改編劇本獎。由此，科波拉贏得了投資人和觀眾的雙重認可。
1974年，由於《教父》第一集取得的成功，派拉蒙公司提出了《教父2》的拍攝計畫，該片仍由科波拉執導並參與了劇本的創作和影片的監製工作，該片獲得了第47屆奧斯卡金像獎11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影；而同年上映的，由科波拉編導的驚悚電影《對話》獲第27屆坎城國際電影節評審團大獎和金棕櫚獎。
1979年，科波拉獨資拍攝了冒險劇情片《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敍述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部影片，他不惜血本，共耗資3600萬美元。此片推出後，美國評論界一片死寂，觀眾們對這部高成本新片也並沒有表現出科波拉斯待的熱情，在奧斯卡上也毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。不過科波拉因該片獲得了第32屆坎城國際電影節金棕櫚獎。
1982年至1987年，科波拉相繼執導了愛情片《心上人》，劇情片《鬥魚》，犯罪片《局外人》、《棉花俱樂部》，奇幻愛情片《佩姬蘇要出嫁》和劇情片《石花園》等諸多影片，但大多反映平平，既無藝術成就也談不上票房成績。
1988年，科波拉離開了好萊塢。
1990年，科波拉執導了黑幫電影《教父3》，影片主角延續前作，但加入了安迪·加西亞飾演新一代人，導演的女兒索菲亞·科波拉也參加了演出。影片獲得第63屆奧斯卡金像獎和第48屆美國電影金球獎最佳影片、最佳導演在內各7項提名。
1992年，執導並監製了由加里·奧德曼、基努·李維斯主演的恐怖電影《吸血殭屍驚情四百年》，該片全球票房超過2億美元。科波拉因此獲得第19屆土星獎最佳導演。
1996年，科波拉拍攝了內藴悲涼的喜劇片《家有傑克》，講述一個患有早衰症的男孩傑克的故事。影片以喜劇形式向人們闡述了珍惜光陰的生活理旨，上映後受到好評。
1997年，編導了改編自美國作家約翰·格里森姆同名小説的劇情片《造雨人》。
2007年，10年沒有電影問世的科波拉攜哲學冥想片《沒有青春的青春》迴歸影壇，該片改編自羅馬尼亞作家兼哲學家米爾恰·伊利亞德的小説，拍攝達18個月。
2009年，編導並監製了參雜科波拉早年回憶的半自傳性質電影《泰特羅》，該片在第62屆坎城電影節的“導演雙週”單元以開幕影片的形式首映。
2010年11月14日，科波拉獲得第82屆奧斯卡金像獎歐文·G·托爾伯格紀念獎（即終生成就獎）。
2011年，編導製作了由艾麗·範寧、方·基默主演的驚悚劇情片《此刻與日出之間》，影片講述了一個融合了哥德式恐怖和浪漫的故事，部分內容為3D版，是科波拉首次拍攝3D電影。
主要作品
參演電影
上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 2013 帕羅奧圖 The Judge 吉雅·科波拉 艾瑪·羅伯茨， 詹姆斯·弗蘭科 2006 Heard Any Good Movies Lately？： The Sound ---- Kim Aubry Ioan Allen， Richard Beggs 2005 AFI Tribute to Gee Lucas ---- 劉易斯·霍爾維斯 Melissa Disney， 沃倫·比蒂 2004 科西嘉歷險 ---- Alain Berberian 克里斯汀·克拉維爾， 讓·雷諾 2001 R2-D2： Beneath the Dome ---- Don Bies， 斯賓塞·薩瑟 Bob Hesse， Robbie Edwards 1994 The World of Jim Henson ---- ---- Jim Henson， 弗蘭克·奧茲 1991 黑暗之心 ---- ---- 山姆·伯頓斯， 馬龍·白蘭度， 考林·加普 1982 反向角 Himself 維姆·文德斯 維姆·文德斯 1979 現代啟示錄 ---- 弗朗西斯·福特·科波拉 馬丁·辛， 馬龍·白蘭度 1975 The Godfather Comes to Sixth St. ---- Mark Kitchell John Broschak 1963 The Young Racers ---- 羅傑·科曼 馬克·達蒙， 威廉·坎貝爾 1962 獵戰 ---- Denis Sanders 約翰·薩克鬆， 羅伯特·雷德福導演作品
上映時間 劇名 主演 1962年2月12日 《The Bellboy and the Playgirls》 June Wilkinson、Don Kenney 1963年6月17日 《恐懼》 波利斯·卡洛夫、傑克·尼科爾森 1963年9月25日 《Dementia 13》 威廉·坎貝爾、Luana Anders 1966年12月9日 《豔侶迷春》 Elizabeth Hartman、傑拉丹·佩姬1968年10月9日
《彩虹仙子》 弗雷德·阿斯泰爾、佩圖拉·克拉克 1969年8月27日 《雨人》 羅伯特·杜瓦爾、雪莉·奈特 1972年3月24日 《教父》 馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾 1974年4月7日 《對話》 吉恩·哈克曼、約翰·凱澤爾 1974年12月20日 《教父2》 阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅 1979年8月15日 《現代啟示錄》 馬丁·辛、馬龍·白蘭度 1982年2月12日 《心上人》 弗雷德裏克·福瑞斯特、特瑞·加爾 1983年3月25日 《局外人》 馬特·狄龍、拉爾夫·馬奇奧 1983年10月21日 《鬥魚》 馬特·狄龍、米基·洛克 1984年12月10日 《棉花俱樂部》 黛安·蓮恩、理查·基爾 1986年9月12日 《伊奧船長》 麥可·傑克遜、安傑麗卡·休斯頓 1986年10月10日 《佩姬蘇要出嫁》 凱薩琳·特納、尼古拉斯·凱奇 1987年5月8日 《石花園》 詹姆斯·凱恩、安傑麗卡·休斯頓 1988年8月12日 《塔克：其人其夢》 傑夫·布里吉斯、瓊·艾倫 1989年3月1日 《紐約故事》 伍迪·艾倫、米婭·法羅 1990年12月25日 《教父3》 阿爾·帕西諾、安迪·加西亞 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 阿爾·帕西諾、羅伯特·杜瓦爾 1992年11月13日 《吸血殭屍驚情四百年》 加里·奧德曼、薇諾娜·瑞德 1996年8月9日 《家有傑克》 羅賓·威廉士、黛安·蓮恩 1997年11月21日 《造雨人》 馬特·達蒙、丹尼·德維託 2000年1月14日 《逾時空危機》 詹姆斯·斯派德、安吉拉·貝塞特 2008年4月21日 《沒有青春的青春》 蒂姆·羅斯、亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 2009年6月11日 《泰特羅》 文森特·加洛、阿爾登·埃倫瑞奇 2011年9月11日 《此刻與日出之間》 艾麗·範寧、方·基默監製作品
時間 劇名 1963年 《恐懼》 1971年 《五百年後》 1973年 《美國風情畫》 1974年 《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》、《黑神駒》 1980年 《影武者》 1982年 《哈麥特》 1983年 《失衡生活》、《黑神駒2》、《鬥魚》 1985年 《三島由紀夫傳》 1987年 《石花園》、《男子漢不會跳舞》、《獅心王》 1988年 《變形生活》 1989年 《Wait Until Spring， Bandini》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》、《風：超越極速》、《吸血殭屍驚情四百年》 1993年 《祕密花園》 1994年 《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》 1995年 《天生愛情狂》、《玉米田的天空》、《穿梭陰陽戀》 1996年 《家有傑克》、《黑天使》 1997年 《山上的倖存者》、《奧德賽》、《巴迪》 1998年 《Outrage》、《白鯨》 1999年 《佛羅倫斯人》、《自殺》、《化身博士》、《第三個奇蹟》、《斷頭谷》 2001年 《完美女人》、《驚心食人族》、《暹羅女王》、《終止不幸》 2002年 《Pumpkin》、《殺手探戈》 2003年 《驚心食人族2》、《迷失東京》 2004年 《金賽性學教授》 2006年 《絕代豔后》、《特務風雲》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2010年 《在某處》 2011年 《此刻與日出之間》 2012年 《在路上》編劇作品
時間 劇名 1962年 《The Bellboy and the Playgirls》 1863年 《鬧鬼的宮殿》、《Dementia 13》 1966年 《蓬門碧玉紅顏淚》、《巴黎戰火》、《豔侶迷春》 1969年 《雨人》 1970年 《巴頓將軍》 1972年 《教父》 1974年 《了不起的蓋茨比》、《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》 1982年 《心上人》 1983年 《鬥魚》 1984年 《棉花俱樂部》 1986年 《伊奧船長》 1989年 《紐約故事》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 1997年 《造雨人》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2011年 《此刻與日出之間》<<教父>>簡介及社會背景
反映一個家族在困境中生存、在逆境中掙扎、在順境中力圖重生的軌跡一部最具史詩氣魄的揭露明爭暗鬥內幕的影片一幅氣勢恢弘的"社會圖卷"_
1972年出品導 演：弗朗西斯·福特·科波拉主 演：馬龍·白蘭度 艾爾·帕西諾
·第四十五屆奧斯卡最佳影片、最佳男演員、最佳編劇獎·第三十屆金球獎最佳導演獎等五項大獎·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一·美國百部經典名片之一
電影《教父》是根據美國作家馬里奧·普佐的同名小説改編，由好萊塢青年導演科波拉執導的一部經典黑幫片。影片描述了黑手黨的產生、發展的全過程：外來移民為生活所，鋌而走險，靠走私、、販毒、謀殺而在美國社會中爭得一席之地。他們依賴非法營生而逐步發展壯大，其勢力也滲透到各個領域，在樞紐部門也有了他們的代理人。當他們羽翼豐滿時，便不滿足於現有的非法地位，力求融入合法社會，毫無恐懼地享受他們的財富。然而，具有諷刺意味的是，他們由非法社會向合法社會的過渡卻偏偏是依靠非法的暴力行為得以完成的。影片的深層意義在於它為美國電影史上一個十分悠久的經典類型--犯罪片開拓了寬廣的前景，它不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的範疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義--權力與罪惡的關係。影片在70年代初曾轟動一時，取得了商業和評論上的雙重成功，片中"教父"的扮演者馬龍·白蘭度帶動的"馬龍·白蘭度熱"像旋風一樣幾乎波及整個世界，而導演科波拉也從此奠定了他在好萊塢中的"教父"地位。
馬里奧·普佐當年創作的小説《教父》是美國文學創作中的一個轉折點，它使黑手黨問題引起了舉國上下的普遍注意，從20世紀70年代初開始，反映黑手黨的作品就如雨後春筍一般繁盛起來，但是我們認為，沒有一部能同《教父》相提並論。
--美國《舊金山時報》
科波拉的《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨，在這部格局龐大、情節複雜、人物眾多的大製作中，科波拉把整部影片處理得有條不紊、扣人心絃，其高超的專業技巧不得不令人歎服。科波拉在選角方面的獨到之處也叫人刮目相看，他大膽起用在影壇沉寂多年的馬龍·白蘭度飾演教父一角，不僅使其成為奧斯卡影帝，也讓他再次成為超級巨星。《教父》系列共拍了3部，它的續集也得以進入美國百部經典電影之中，它是惟一一部擠進"百大"的續集電影。
--美國電影藝術與科學學院
《教父》是自《公民凱恩》以來最出色的一部美國影片，它把黑手黨作為一個隱喻，不僅暗指非法生意的腐朽，而且暗指着所有的權力中心——其中主要包括的。--《紐約時報》
在《教父》裏，自然與文明的對立似乎已不存在，銀幕上呈現的是一個單一的世界，科萊昂早已通過暴力建成龐大的家族，獲得了穩固的社會地位，匪幫也已從過去對商業組織的模仿變成了真正的企業，並向社會各領域滲透，在這裏，自然與文明已經不知不覺地融為一體了。
--著名影評人 馮凱 國勝連
紐約的教父維託·唐·科萊昂通過與要人互相勾結，不擇手段地擴展勢力，成為科萊昂家族的首領、黑手黨的頭子。他與美國東部地區和紐約的其他幾個大家族明爭暗鬥，爭權奪利。科萊昂育有三子一女，長子桑尼性格兇猛，脾氣暴躁，是他的主要助手；次子弗萊德膽小怕事，有些窩囊，不受重用；小兒子邁克爾剛從軍隊回來，長相斯文，遇事穩重；女兒康妮年輕貌美，性格温柔。
康妮同卡洛結婚了，但婚後不久即遭到卡洛的暴力，桑尼痛打了卡洛一頓，對方一直懷恨在心。販毒黑幫頭子索洛佐要同教父合作，但由於他最近已同塔塔格利亞家族有了聯繫，而塔塔格利亞家族又和巴士尼家族串通一氣。為此教父拒絕了索洛佐的要求。
一天，教父在上街的時候被暗算，連中數。與此同時，他的軍師湯姆也被索洛佐劫持，但索洛佐的目的是要他為自己跟桑尼講和進行斡旋，之後就將他放了。這時一個手下匆匆從外面回來，輕聲告訴索洛佐，教父並沒有死。
教父的險遭不測使桑尼怒火中燒，他根本不理會湯姆的勸告，決心要為父親報仇，並不讓弟弟邁克爾參加，邁克爾只好決定先去探望父親。在醫院裏，邁克爾發現警長麥克洛斯基已加入敵對的一夥，自己和父親差點喪命，十分震怒。
桑尼派了上百個人去跟蹤索洛佐，圖謀暗殺。而索洛佐卻託人捎信來，建議談判，並要求邁克爾去。於是，經過周密策劃和安排，邁克爾赴約了，在會談中，他以異乎尋常的冷靜和大膽幹掉了索洛佐和麥克洛斯基，為家族報了仇。
教父基本傷愈出院，返家療養，他得知邁克爾因殺了索洛佐和警長後已經躲藏起來的消息後很不以為然。
由於卡洛的出賣，桑尼被暗害了，教父受到了沉重的打擊，但他不願追查下去，傾向於和談，而各大家族雖然舉行了會談，達成了"和平協議"，但暗中的仇殺、傾軋、排擠並沒有結束。
流浪在西西里的邁克爾被一位名叫阿波蘿妮婭的女郎迷住了，兩個人舉行了婚禮。當他得知大哥桑尼被害後，復仇心切，決定馬上回紐約。然而臨行前，被收買的保鏢法勃利齊奧在邁克爾的車上裝了，邁克爾雖倖免於難，卻痛失愛妻。
邁克爾回到了紐約，教父見他有雄心，有魄力，便讓他繼承了家業。
不久，邁克爾找到了以前的女友凱，兩人結婚成家，並生有一子。
教父病故了，邁克爾一方面覺得失去了依靠，一方面又覺得從此可以自行其道了，於是開始執行多年的復仇計劃。他先是除掉了幾個其他家族的仇敵；為了給桑尼報仇，他親手勒死了出賣桑尼的卡洛；接着又一結果了法勃利齊奧的性命，為前妻報了仇。
邁克爾終於滿足了，他成了新一代的教父。
小説《教父》
1969年出版的長篇小説《教父》是美國出版史上的頭號暢銷書，它詳盡地描述了美國紐約5大黑幫勢力集團之一的維託·唐·科萊昂一家採用各種極端手段，實現了在整個美國黑幫勢力團體中的獨尊地位的全過程。在這場鬥爭中有黑幫團伙之間的火拼，有走私販毒的囂浪，有賭場的煙雲，有的人慾橫流……本書被認為是描寫資本主義社會中現象的最具權威的作品。
許多人在評論《教父》時都説："這是一部令人拍案叫絕的成功之作……是揭露陰險的犯罪集團的權威性小説。生動的故事所揭示的和社會的真理，比起所有的家、政論家和一切新聞報道合起來所揭示的還要多。"
《教父》這本小説在美國乃至世界上的影響力恐怕很難用一兩句話加以概括。由於這本小説的出版，黑手黨在美國的命運被徹底改變了。美國和人民在震驚之餘開始動用強大的國家機器展開對黑手黨的掃蕩。黑手黨再也不能像在西西里那樣肆無忌憚，他們在FBI的窮追猛打之下，逐漸地分崩離析，步步瓦解。雖然我們不能説是《教父》直接導致了這一結果，但至少它是一劑催化劑，調動了社會的關注情緒，使黑手黨暴露於公眾面前，加速了它在美國的衰滅。
☆在《教父》獲得成功後，1974年，科波拉與《教父》的原作者普佐再次合作，改編和拍攝了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第2代科萊昂的奮鬥史為主線，並在這條主線延續的同時，不斷插入第一代科萊昂的奮鬥史作為影片的副線。影片以現實與回憶交織的手法對兩代教父的性格進行了對比。而這種有歷史淵源的人物品格的描寫，也使得影片主人公的形象更具深度。
1990年，科波拉再度拍攝了《教父Ⅲ》，它使影片的思想和意義更為系統和深刻。
☆影片《現代啟示錄》是科波拉的一部反映越南戰爭題材的精心力作。該片改編自英國作家約瑟夫·康拉德的名作《黑暗之心》，體現了科波拉對於戰爭暴力所造成的人的異化的深切反思。在影片中，科波拉巧妙地將古老的情節模式與現實主義的主題融合在一起，以旅程本身為情節，展開了一種近乎荒誕的"實況記錄"。這種戰爭題材與"歌劇式"手法的疊加使影片具有了一種強烈的諷刺意味和荒誕感，它不僅是對人性本質的探討，也是對戰爭的深刻反思。
☆馬丁·斯科西斯的新作《紐約黑幫》承襲了他一貫的風格：把所有的精力傾注於對美國社會底層場景的描述。它淡化了影片的故事性，而着力描述了1846年到1863年間發生在美洲新上的移民紛爭，力圖向人們展現19世紀中期混沌無序和血腥的社會畫卷。黑幫的火拼，兒子替父報仇等等都是背景，真正走在前台的是那些邋遢骯髒的人羣、狡猾的女扒手、交易的政客、無恥的，甚至是那些亂後留下的焚埋了4天4夜的屍體……影片以獨特的視角闡釋了"美國誕生於街頭"這個論點，這種不同尋常的鋪排而成的歷史畫卷對每個影迷來説無疑是一次饕餮大餐。
科波拉的影路歷程
在剛剛被英國某雜誌評出“史上百位偉大導演”中，作為唯一一名上榜的女性，索菲亞·科波拉的經歷堪稱傳奇。
索菲亞·科波拉的“鳳凰三重奏”
英國權威電影雜誌《電影大全》近日評選出“史上百位偉大導演”，曾執導《迷失東京》、《絕代豔后》的索菲亞·科波拉成為唯一一名榜上有名的女導演。《電影大全》給她的評語非常獨特，“做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。”
這位出生於好萊塢名門世家，集模特兒、攝影師、設計師、演員、導演、編劇於一身的女人，雖然被人評價為“是個讓人又愛又恨的女人，她幾乎得到了一切她想要的東西”，但也曾經遭受唾罵被電影界遺棄，然而沉寂多年後，作為導演的她只用了三部大銀幕作品就讓無數之前不屑的眼神變成驚歎和讚賞。
盛名所累：她曾被電影遺棄
1971年5月，好萊塢的名門望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在電影界的地位絕不亞於界的肯尼迪家族和布什家族，這位一出世就被家族光環籠罩，不用飛上枝頭已是鳳凰的女嬰，正是索菲亞·科波拉。
她的父親，家族掌門人是曾獲奧斯卡最佳導演，執導經典黑幫電影《教父》三部曲的導演弗朗西斯·福特·科波拉。而有這樣一位父親的好處就是，索菲亞還在襁褓之中就被作為“道具”帶上了銀幕，在《教父》結尾作為接受洗禮的小嬰兒出現，在無知無覺中便與觀眾打了個招呼。兩歲時，她再次出現在《教父Ⅱ》中，飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。從小索菲亞就跟着拍片的父親奔波各地，“我在世界各地上學，就像一個隨軍的孩子。”在父親的安排下，8歲的索菲亞開始了她的“正式演出”生涯，相繼出演了老科波拉執導的《鬥魚》、《局外人》等多部影片和另外幾位導演執導的電影，頻繁在銀幕上曝光。家族名望無疑給索菲亞帶來很多機會和便利，但盛名之下的生活並不是一路凱歌。1990年，索菲亞18歲，堅持“上陣父女兵”的老科波拉在最後一刻用她替掉了由本已選定的薇諾娜·賴德在《教父Ⅲ》中出演的角色。這次的臨陣易將非但未給第一次擔綱主演的索菲亞帶來任何讚譽，由於演技稚嫩，觀眾對科波拉家族“理所應當”有好表現的觀念在索菲亞身上得不到迴應，影片公映後媒體和對其大肆討伐，人們嘲笑她的鷹鈎鼻，批評她不夠漂亮的臉孔，甚至在她飾演的角色被殺時影院觀眾齊聲歡呼。當“可恥的裙帶關係”，“一場令人發笑的表演，毫無前途可言”等刺耳的評論鋪天蓋地向索菲亞席捲而來，索菲亞遭遇了她人生第一個低沉期。
隨後在《星球大戰前傳Ⅰ》裏索菲亞的表演也被眾人嗤之以鼻。第二年3月，美國“金酸莓獎”頒給她最差女配角獎和最差新人獎。面對這樣的打擊，在演完電影《InsideMonkeyZetterland》之後，索菲便無奈退出了銀幕。
載譽而歸：她因導演而成功
事業受挫的索菲亞離開了好萊塢，但或許天生註定和電影有不解之緣，作為演員表現失敗的索菲亞將會以另一種身份迴歸電影界。
據説，在索菲亞還只有3歲時，有天老科波拉和太太突然在車上大吵起來，在吵得不可開交之際，索菲亞突然大喊一聲：“Cut！”從那一刻起，老科波拉就認定這個小女兒將來會成為導演，因為她已經知道如何掌握失控的現場。1998年，離開電影界快10年的索菲亞嘗試導演了一部僅長14分鐘的短片《LickTheStar》。雖然短片在威尼斯電影節上贏得了一些褒揚，索菲亞卻還沒有底氣説“我要成為一名導演”。
1999年是索菲亞人生的一個重要轉折點。她被小説《之死》吸引，那種對難以忘懷的青春期故事的描寫牢牢抓住了她。“我很想把它拍成電影，”索菲亞説，“它激發了我的創作。”索菲亞開始埋首創作，最終拿出的劇本好得令電影公司不惜棄用原稿，甚至請她親自執導該片。
這次索菲亞以導演身份重出江湖，耍出了一記漂亮的回馬。
在《之死》中，索菲亞細膩地營造了一種哀怨的懷舊格調，流露出的青春期少女的深邃憂傷震驚了世界。影片一上映，就受到近乎狂熱的歡迎。《之死》令索菲亞榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”兩項殊榮。在戛納電影節首映時，它被盛讚為“讓人為之一振的導演作，可以拿金攝影機獎的影片！”她通過自己的才華和努力，讓人們重新把目光聚焦於科波拉家族。索菲亞興奮地説：“第一次在如此聲名顯赫的家庭之外發出了自己的聲音，真令人興奮，這對我來説意義重大。
如果説《之死》讓索菲亞順利地在電影界立穩腳跟，那麼第二部作品則把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亞再次編劇、導演，投資僅400萬美元且只有了27天就拍攝完成的《迷失東京》使她再次成為焦點。索菲亞坦言自己是王家衞迷，該片的創作靈感來源於王家衞的《花樣年華》。影片講述了兩個陌生美國男女在東京相遇的故事，索菲亞精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵禦的憂傷和迷離卻又不失温情脈脈。《迷失東京》成為當年最受矚目的電影之一，獲獎無數。其中包括威尼斯電影節最受歡迎影片獎、金球獎最佳電影劇本獎，囊括美國“精神獎”最佳影片、最佳導演、最佳電影劇本和最佳男主角四項大獎，同時獲得第76屆奧斯卡金像獎4項提名並最終拿下最佳原創劇本獎。索菲亞因此成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女導演。
2006年，索菲亞大膽地把法國國王路易十六的皇后瑪麗·安託瓦內特搬上銀幕。號稱每次拍攝都需四小時的造型，被稱為索菲亞“最野心勃勃的影片”的《絕代豔后》，在第79屆奧斯卡頒獎典禮中，摘得“最佳服裝設計獎”桂冠。
作為一個只拍過三部電影的導演，在英國電影雜誌《電影大全》近日“史上百位偉大導演”評選中，索菲亞赫然上榜，且成為唯一一位被選中的女導演。
索菲亞效應：時尚界的“繆斯女神”
在那段離開好萊塢的時間裏，索菲亞對時裝和攝影產生了濃厚興趣。天意從來就偏袒這位天之驕女，她一直是時尚界炙手可熱的寵兒。她所引領的潮流指標更被譽為“索菲亞效應”而風靡歐美，不斷獲得國際時尚媒體的讚譽。獨特的衣着品位和設計風格令她在時尚圈裏大放異彩，索菲亞還曾被美國時尚雜誌《名利場》授予年度十佳衣着獎。
早在加州藝術學院上學的時候，身材高挑的索菲亞被著名時裝大師朗格·斐邀請當“香奈兒”的代言人。除了在T形台上散發魅力之外，索菲亞更渴望成為一名藝術家，天資聰穎的她不斷嘗試每個藝術領域，曾淺嘗繪畫與攝影，另外還隨設計師卡爾拉格福德學習服裝設計。後來索菲亞加入服裝品牌X－Large成為其合夥人，激發起索菲亞創業的勁頭。經過一番努力，屬於索菲亞的休閒時裝品牌“MilkFed”終於誕生。1997年，MilkFed獲時尚雜誌評選的最佳時裝品牌之一。
此外，她還身兼法國名牌LV設計總監馬克·雅格布的潮流顧問，馬克的個人品牌時裝每季都以索菲亞為潮流指標。還將一款手提包命名為“Sofiabag”，這款紅色的豪華鱷魚皮手提包售價更是高達近7000美元，被列為馬克·雅格佈設計的十大手提包之一。
之後索菲亞又把精力轉移到攝影跟視覺設計。她專為《時尚》、《》、《細節》等雜誌拍照，這為她後來在電影裏定位獨特的視覺風格奠定了基礎。
