如何寫廣播劇劇本，廣播劇文案怎麼寫

做一個劇，基本流程是這樣。

首先，有一個強大的策劃，手中有人脈，而且能在茫茫書海里看到篇不錯的原作，並弄到個授權。 然後，開始GD編劇，CV，導演，後期。

美工可以待劇幹音收齊進入正式後期階段再找（當然，如果是全手繪的圖的話早點開始找也是可以的） 宣傳的話，就是待劇完成的差不多了，就可以開始工作了。 先從最簡單的工作講起。

宣傳的部分，有條件有思想的就在劇將出未出的階段前期造一下聲勢，半掐半捧一下新劇的某個元素類似原作/某CV/後期等等等等吸引一下眼球就行。如果是單純性做劇的宣傳，就老實地QQ上羣發一遍連接，所有Q羣發一遍連接（據説最頂級的宣傳一開Q羣近百個都是網配相關的= =），然後SK上再羣發一輪，有心思的YY再羣發一遍（嗯= = 這招實在是很狠，我曾經一個晚上收到過將近十多條要我頂一個帖子的消息…） 當然，有名的原作/CV/後期本身就是最好的宣傳，可達到事半功倍之效。

然後是美工。 美工又分為兩種。

一種是手繪派，一種是PS派。 當然也有的只會手繪PS無能的，這種就要求分工合作了。

看具體要求了，當然是手繪的比較費時間精力，但不排除有吃力不討好的可能。 PS的也不是不可以，但是如果真的只是拿一張照片來均衡一下色差打上題目，STAFF和CAST這種——其實吧，並沒有要求所有的劇都要有海報的…與其海報很差不如不要海報。

接下去是前期工作（編劇，導演，CV部分）和後期工作。我曾經和一個職業畫漫畫的朋友討論過關於，怎樣是一部作品讓人更喜歡，這個問題。

其實，廣播劇，小説，漫畫，看似載體不同，但在一定程度上，是有共性的。 沒有錯，廣播劇來説，要好的CV，好的配樂，適合的效果音，強大的後期，這是製作一部好的廣播劇的基本要素。

就像小説看作者文筆，漫畫看畫家畫功一樣。 但如果是都差不多的條件下，就拿廣播劇來説，差不多的原作質量，CV，和後期水平，那究竟是以什麼做出，這部好聽，那部不好聽的評價呢？ 我們舉一個小小的例子。

莫伯桑曾經説過，現在的小説基本已經翻不出什麼新花樣了，小説的橋段都已經寫得差不多了，剩下的就看你怎麼寫。（大意如此，具體的説法我不記得了） 當我們看到橋段差不多的小説時，卻基本是可以立刻分辨出，這個寫的好，那個寫的不好，這又是為什麼呢？ 劇的節奏問題。

其實，編劇和後期是整部劇最靈魂的兩個存在。 當然，我並不是説導演不重要，CV不重要，但是，直接讓一個劇定型的，掌握住劇的走向和流程，節奏快慢，層次的，卻是編劇和後期。

曾經有人問我，怎麼編劇？是不是漫畫改編劇本比較簡單？因為對話多。 我聽完很想笑，如果，編劇只是簡單地把原作裏的對話串聯起來，把其他的都刪掉，那編劇未免太簡單了。

編劇，首先你得最熟悉原作，不説具體要看多少遍，不説要滾瓜爛熟倒背如流；但至少一點，你必須要清楚地知道整個劇的邏輯走向和時間走向。 開始動手寫劇本之前，作為編劇，先理一下原作小説，確認是以哪個角度作為線索發展。

最簡單的，以時間為線索，或者，以某個主角的視角為線索。（其實，這也是跟寫小説相似的） 然後根據你確認的邏輯線索，按照順序羅列出在原作中出現的大小事件（當然，並不一定是在紙上羅列，也可以只是在腦中過一遍），依其對劇情的推動及重要程度來考慮是留是舍，或者改明場為暗場（比如原來在小説中是完整發生的一件事，在劇中改為由旁觀者口述等方法）。

當然，還有劇的時間限制等等因素。 我個人是非常不喜歡旁白多的編劇方式，當然，旁白對於一個編劇來説，其實是最好的處理棘手問題的方法，尤其是在以主角角度為邏輯主線的劇本處理時，對於一些客觀發生但主角無法得知的事件上，很多時候，旁白是可以起到一定作用的。

但是，我們做劇，希望聽劇的人能沉浸在劇情中，和劇裏的人共歡喜，共憂愁，如果旁白太多，會讓人有“這不是在聽人講故事嗎？”的感覺。 我的建議是，旁白的部分，開頭結尾可以用，劇中，少用。

然後，一個有經驗的編劇，應該知道，差不多在什麼時候，應該進入第一個劇情的小□□，在什麼時候，差不多應該進入本期的最□□，而在什麼時候，差不多應該收尾。 我承認，這部分的要求是比較高了。

這就是我所想強調的，節奏的問題。 比如，一個40分鐘左右的劇。

基本上，在前5~10分鐘內，如果沒有出現一個小□□的話，是會讓聽眾失去耐心的（當然，如果CV特別強大，或者原作特別強悍有名，那就不怕了）。然後，在差不多30分鐘的時候，差不多是可以進入全劇的最□□了。

最後大概留3~4分鐘收尾。這是最基本的劃分。

如果能做到這點，那麼對於後期來説，做起來就比較輕鬆和愉快了。 接着我們來説後期。

後期的部分，笑，那真的是所有工作裏最困難的了。 技術含量最高，工作量最大，卻又最吃力不討好。

如果不懂後期的孩子，真的會以為後期很簡單，但你只要稍微踩進來一點，就會知道這後期的水有多深。 而後期，又是我所説的，所有工作中，最最重要的一環。

劇的整個氛圍和節奏，當然編劇，導演，CV都有關，但後期卻是決定性的。 用什麼樣的BGM？什麼樣的效果音？對話與對。

首先當然是要徵得原作者的同意（原創的就除外了~~~），接着就是要把握小説的中心內容和人物特點~~~因為一般劇本是忠於原著但又不完全一樣，防止內容拖沓，對情節要去留得當~~~語言上要儘量生活化，小説畢竟是文學作品，有些語言是有些書面化的，這就要在不改動原句意思的基礎上，使其口語化（如果想瓊瑤一點或者莎士比亞風格除外~~~~~），根據小説的情況具體來安排情節的先後順序，小説有直敍，插敍，倒敍等很多種寫法，但是完全按照小説的敍述順序的話，比如有些插敍，這樣會讓人不知所云，感覺很混亂（不是説不能用插敍，或者倒敍，只是要把握好情節過度，交代清楚故事~~~~），在語言的前面必需要註明角色所需要的語氣和情景，這個是很重要的，相同的台詞再不同場景和語氣下差異是很大的~~~~~寫廣播劇本的時候一般是要在腦海中有清晰的小説場景的，就想拍電影一樣（偶就喜歡寫的時候盡情YY啊~~~），廣播劇完全是靠聲音來詮釋小説情節的，聲音除了對白當然就是音效了~~~音效是至關重要的，因為在沒有畫面的情況下，音效是帶人進入情節的重要因素，他不僅反映場景，還烘托了氣氛，讓人物更加鮮明，有真實感，讓聽眾產生共鳴（有人會説音效是後期的事，但是在後期沒有看過原文的情況下，就需要編劇來引導了~~~）~~寫劇本的時候最好分段來寫，比如第幾幕這樣，一般一個場景為一幕，轉化場景就換幕~~~有的時候編劇也會在需要加背景音樂的地方也標上（有的還會更具體的標哪類的音樂或者直接標上音樂名）當然這樣做出來的東西和編劇自己的想象很貼近，寫的越詳細，當然做出來的東西和預期就會越契合（當然要和後期協調好~~~有時會有分歧~）~~~

PS：最後還可以把不同角色用不同顏色標一下，尤其是角色眾多的情況下，方便大家配音嘛~~~~~

以上，只是個人見解，如有不妥之處，還望見諒~~~希望對親有所幫助~~~

劇本名，人物，人物性格背景，適合聲線，然後提示cv的感情註解和提示後期的背景音（比如開門聲）有的劇本可以加適當的旁白XD，可以例一個大綱，劇情線，人物關係圖之類的。可以去適當借鑑一下其他廣播劇包裏的劇本啊，感覺每個編劇風格都不同，有的異常簡潔，有的就會把人物按顏色分開做很多後期提示，最好的就是能讓cv理解台詞感情，後期做的時候很順產，我只瞭解這一些：p

個人感覺如果是小説改劇本，算是很難的了，要讓劇情怎麼順利進行下去，小説背景哪裏需要概述，還有人物動作在做的事情，因為都要用聲音表達，所以劇本就很重要，台詞和後期背景承接不對就會很奇怪很突兀。

自己寫原創劇本，那就要腦洞大啦XD

有些編劇在寫劇本或者改劇本的時候就會把後期可以用的BGM想好了（這個感覺很厲害！！）

多和導演後期交流也很重要！