劇院怎麼寫

首先，得有深厚的生活修養，和對生活的獨到見解其次，瞭解戲劇這種文學體裁 1、構架一個人物，一定要把這個人物的性格突出出來，在戲劇中一個人的人物性格要鮮明 2、人物的特點要鮮明，因為你要給別人看，最好是這個人的某些優缺點都很突出 3、喜劇色彩不需太強，要突出你要説的主題，並且把它很好的表現出來通過這一個人物，適當的根據自己的需要加入配角，配角的鮮活性要和主角分開，主角的鮮活性更加全面，而配角則集中體現在一點上。

在戲中加入自己對社會，對家庭，對人際關係的見解和看法注：在戲劇中加入一些偶然因素，可以通過突如其來的事件，寫出每個人對事情的不同看法。

這裏，泛劇場的劇本庫，有不少話劇劇本

演劇總是表現深入的主題，總是企圖揭示人性，社會，政治的深刻哲理，總是探索人類認知的邊緣，並將我們對宗教，哲學，生命和死亡的思考推向更深的層次。雖然並非所有的劇本都有宏大的主題，但至少也要表現作者感覺重要的主題。 影視則不然，影視只要是一個事件接着一個事件發生，講出一個故事來娛樂觀眾，也就可以了。

每每讀劇本，都要回過頭來，一幕幕看作者的故事結構設計。這又是戲劇同其他文學形式非常不同的一點。戲劇的時間-空間有很強的限制，演劇一般要演兩個小時，小小的舞台，只可能換有限的場景。不但如此，坐在劇院裏的觀眾，完全不同於躺在沙發上喝着茶悠閒地拿着小説的讀者。他們不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看來很戲劇化的故事，到了舞台上就顯得平淡無奇。這是小説改編演劇失敗的原因之一。

這就要求劇作家要根據故事作出強有力的結構設計來。

現代的觀眾由於受了影視的影響，更加需要戲劇的動量，需要劇作家用故事説話，而不是直接地説教，更加需要自然主義的含蓄。 所以現代劇作家就要懂得如何裁剪一個故事，不但要讓故事適合於舞台的身軀，而且更要企圖用故事的結構，故事在時間-空間裏的波瀾起伏，含蓄和直白，衝突和協商來表現故事的感性和理性深度。主題思想要在整體結構的框架裏面建立。

戲劇的故事是演出來的，所以整個故事要從演員的視角來寫，每一個演員是樹不是林，但作者其實並不是真正地變成這個角色，無限制地隨機運動。這個角色其實是作者的語言，用來建築整體的思想和故事。小説可以在任何一個章節來描述大的方向和思想，隨意地議論或講故事，可以超越時間和空間的限制，穿插不同時間和地點的故事。自然主義的戲劇裏，演員不能隨便議論自己視角之外的觀點，不能講出自己不可能知道的過去和未來，只能按照角色的狹隘和侷限來表演。如此就給演劇故事的結構增加了巨大的責任和負擔，如何用故事的整體結構來表現思想含蓄意境，同時又能使觀眾聚精會神地在座位上一動不動，就成了劇作家一生的追求。

結構裏面最重要的是開頭和結尾。

寫劇本的時候，不能忘了觀眾，不能忘了導演和演員，也不能忘了劇院。

演劇開始的時候，面對的是陌生的觀眾。觀眾的態度是懷疑大於信仰，冷漠大於熱情。如何寫劇本的開始，就是一件很難的事情。有的劇作家採取徐徐漸進的方式，慢慢用故事的懸念温暖觀眾，有的劇本是突如其來地震撼觀眾。。。。 方式千變萬化，你可以發明無數種開始，選擇你認為最佳的方式。但必須記住觀眾。

演劇是跟觀眾面對面地交流，而且是有一定距離的面對面交流。這種距離沒有站在面前的親近的感覺，也沒有遠遠看去，形似美好的想象。當過老師，上過講台的人很懂得這樣的心理。有的老師在第一堂課，故意走下講台，跟學生接近，來減輕這一種距離和陌生感，有的老師喜歡用笑話打破僵局，我曾經喜歡用問題來溶解這種冷凍的開始。演劇沒有這樣的奢侈。小劇院裏可以這樣做，演員走到觀眾席，跟觀眾近距離交流。但是一般的大劇院都不允許這樣做。演劇的故事開始就有了遠比小説更多的義務。

劇中人：何文秀（何） 王蘭英（蘭） 張堂（張）第一場 遇霸何：娘子， 隨我來------ 輕舟越過千里路，岸上風光美如圖。

蘭： 望長空，雙雙燕兒沖霄過。它也是，夫唱婦隨奔前途。

何： 看池塘，魚兒對對戲碧波。它也是，情投意合永相和。

何： 娘子啊，行來已是海寧城。 蘭： 官人啊，晚霞滿天早投宿。

何：仁翁------ 小生名喚何文秀，祖籍家鄉在常州。 雪案螢窗幾春秋，書劍飄零系鄉愁。

今日裏，赴京待試過寶地，欲洗風沙把旅店投。張： 旅店繁雜不方便，寒舍寬敞客可留。

何： 我與你，萍水相逢怎打擾。張： 我對你，一見如故喜心頭。

今日有緣來相識，願訂金蘭結知友。何：還未請教仁翁尊姓。

張： 姓張名堂閥閲後，願與你，吟詩會文共相守。何： 他那裏 一片殷勤情誼厚，快心熱腸世少有，盛意相邀怎相卻哎呀，不可啊異鄉客地，行止謹慎免疏漏仁翁 我攜妻挈眷同行走，這海寧不能多居留。

打擾仁翁不相宜，旅店小憩無苛求。知遇之情感不盡，這邀留之情我心領受。

參考資料：越劇戲考。

用如下的問題來集中注意力，寫你的戲劇評論。不要只是按照劇本詳細敍述故事情節。這篇作文的關鍵是評論一部戲，而不是描述她。一定要得到節目單並且正確地指明戲劇，作者，人物等等。你一定要盡最大努力評論如下內容：

基本信息：

哪個劇院？

在哪裏？

日期和時間

什麼劇？

誰寫的劇本？

劇本：努力抓住如下：

什麼是主要的衝突，戲劇提出的問題，或者潛在的主題？

什麼是該劇的主要特點？嚴肅的，可笑的，還是嘲諷？解釋清楚。

導演：努力評論如下項目：

有沒有一個突出的製作概念， 主體隱喻，或者導演註釋的方式？如果有，是什麼，是怎樣在製作中實現的？是不是所有制作元素兼容並且協調？解釋清楚。如果不是，什麼地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？

表演：選擇至少兩個演員（男或女）深入評論。請將演員和人物的名字寫正確。

角色是不是正確地選對了演員。

是不是有些演員不適合於演劇中角色，為什麼？

是不是有些演員很有效果？如果是，怎樣，如何產生的結果？

演員的聲音是不是聽得見，聽得懂？

演員是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，擊劍，演奏樂器）？如果有，這樣的需求是怎樣得到滿足的？

舞美：努力評論如下方面：

在什麼類型的演出場地，該劇上演的？

舞美是如何實現的？場景是如何表現劇情的？

舞美是怎樣在整個製作中做出貢獻（或者沒有貢獻出來）？如果取消舞美，戲劇會丟失了什麼？

服裝和化裝：努力評論如下方面：

有沒有特殊服裝要求？（歷史的，幻想的，等等）如果有，製作結果如何？

有沒有特殊的化粧要求？如果有，做得怎麼樣？

整體上看，服裝和化裝是如何對製作做出的貢獻？

燈光和音響：努力評論如下方面：

有沒有特殊的燈光要求？如果有，製作得如何？

整體上燈光和音響做出了什麼貢獻？

最終的思考：

你對錶演的總印象如何？

你對觀賞劇目的總經歷感覺如何？

最終你有什麼評論？

同中學生的作文要求相比較，大學作文要求更技術化了。要求作者有更多的戲劇知識。公正，誠懇，建設性已經是不言而喻的了。

劇本的特點是什麼：①舞台性。

劇本的直接目的， 是為演員在舞台上表演提供依據， 因此劇本離不開舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表現在三個方面：即A、舞台的空間規定性，舞台的空間十分有限，不能象小説、電影那樣隨便變換場景；B、舞台的時間規定性。

舞台演出要受時間限制；C、舞台的人物規定性。因為空間、時間十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物間的關係也不能太散鬆。

由於這三個規定性，決定劇本舞台性的三個特點： A、情節的緊湊性。劇本的情節線索一定要嚴謹、單一，劇本的情節構成一定要精練集中，B、人物的集中。

劇本中的人物一定要少而精，人物間的關係一定要緊密相聯。 C、結構的跳躍性。

舞台需要人物、時間、地點高度集中。這樣就需要把許多事情分在幾個場景中表現出來，在結構上就不能不是跳躍的。

②矛盾衝突的特性。矛盾衝突，是劇本外表構成的內在基礎和動力，是一齣戲的靈魂.我們常把這種衝突稱之為戲劇衝突。

這種戲劇衝突的特性表現為：A、行動性。沒有行動，就談不到戲劇表演，因此戲劇衝突，充滿了行動性。

B、尖鋭性。戲劇衝突是針鋒相對的，這種衝突起是強烈、尖鋭、越有戲劇性，這種尖鋭性表現在，不同人物間的尖鋭衝突和人物內心世界的尖鋭衝突。

C、曲折性。劇本的矛盾衝突，總是按照平衡——不平衡——平衡這個周而復始的過程進行的，這就造成了戲劇情節的緊張——危機——緩和——緊張——危機——緩和這樣波調起伏的曲折線索。

③劇本語言的特性。劇本的語言，是供演員舞台演出的語言。

這種語言：A、具有動作性.劇本語言與戲劇動作緊密相關，表現了人的內心活動，是表現人的思想感情的有力手段，因此劇本語言有很強的動作性。B、性格化。

劇本中人物的語言，都出於他自己的性格和思想感情， 最忌諱是劇本台詞誰説都行。C、詩化。

戲劇語言應該是詩歌化的語言，做到含蓄、凝鍊、感情充沛、節奏鮮明，這樣才有益於舞台表演。▲怎樣寫作劇本？ ①在尖鋭的矛盾衝突中表現人物。

劇本以塑造人物為中心。 劇本塑造人物最基本的手法就是展開戲劇衝突。

戲劇衝突越尖鋭，人物形象就會塑造得愈鮮明。 怎樣通過類鋭的矛盾衝突表現人物呢？ 一是設置性格差異明顯的戲劇人物。

A、首先把正面人物與反面人物對立性格搭配好，他們的性格越鮮明，思想差距越大越好。B、其次在同一階級同一類型的人物中也要挖掘出他們性格的差異。

C、再次，不僅主要人物間形成鮮明的性格對比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之間，也要有鮮明的性格對比，這樣才能形成互相映襯互相對照的人物關係。 二是要妥貼的安排人物間的關係。

性格本身的差異，還構不成衝突。 只有不同性格的人處在一定的相互關係之中，彼此發生切身利益的對立時，才能出現戲劇衝突。

劇本中常見的人物關係有三種： A、人物間的血緣關係、家庭關係，實際是社會關係的縮影，是社會矛盾在血緣關係和家庭關係中的表現。如曹禺的《雷雨》。

B、人物間的某種歷史關係。這種關係一般構不成正面展開戲劇衝突的根本原因，卻可以成為戲劇衝突的淵源、或使衝突發生某種變化的“借用力量”。

C、在日常生活中人們間的關係。它比較廣闊，更具普遍性，對揭示主題、展示人物性格，更具有社會必然性。

三是精選最能促使人物行動的事件。事件是戲劇衝突的直接動因， 是人物性格的具體體現，只有抓住最能促使人物行動，最有利於展現人物性格的事件，才能把戲劇衝突表現的有力。

這樣的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它們不由社會造成的 ，一般不做劇本的中心事件，卻可做引起中心事件的起因，或引起中心事件變化的偶然性因素。

B、社會性事件。發生事件的原因在社會， 是社會矛盾突發性的表現， 具有深刻社會意義。

C、具有震動性的事件。無論自然性事件還社會性事件，都要有震動人心的力量。

一方面能使劇中人物震動，另一方面其嚴重性和強烈性能震動觀眾。 ②嚴密安排戲劇結構。

戲劇結構，又叫佈局，即情節安排。 一、在安排戲劇結構時要注意的問題：A、要為展開矛盾衝突服務。

戲劇結構和戲劇衝突就象骨格與血肉一樣，孕育成長在一起。安排結構時首先要考慮劇中所要表現的矛盾衝突是什麼？有什麼特點？怎樣開展？怎樣發展？怎樣結束？以最能生動地展示這種衝突為原則，合理地安排結構。

B、要為表現主題服務。戲劇結構，是在一定的主思想的指導下形成的，因此安排結構要服從揭示主題的需要。

最好的結構處理，就是能在具體的藝術作品中最深刻、最完整地表現出思想意圖來。 C、要受劇中人物的約制。

戲劇結構，實際是對人物行動順序的安排、先安排哪個人物的行動，哪個行動在前哪個行動在後，哪個行動是因，哪個行動是果，都是在安排戲劇結構時必須解決的。