戲劇的劇本怎麼寫

劇中人：何文秀（何） 王蘭英（蘭） 張堂（張）

第一場 遇霸

何：娘子， 隨我來------

輕舟越過千里路，岸上風光美如圖。

蘭： 望長空，雙雙燕兒沖霄過。

它也是，夫唱婦隨奔前途。

何： 看池塘，魚兒對對戲碧波。

它也是，情投意合永相和。

何： 娘子啊，行來已是海寧城。

蘭： 官人啊，晚霞滿天早投宿。

何：仁翁------

小生名喚何文秀，祖籍家鄉在常州。

雪案螢窗幾春秋，書劍飄零系鄉愁。

今日裏，赴京待試過寶地，欲洗風沙把旅店投。

張： 旅店繁雜不方便，寒舍寬敞客可留。

何： 我與你，萍水相逢怎打擾。

張： 我對你，一見如故喜心頭。

今日有緣來相識，願訂金蘭結知友。

何：還未請教仁翁尊姓。

張： 姓張名堂閥閲後，願與你，吟詩會文共相守。

何： 他那裏 一片殷勤情誼厚，快心熱腸世少有，

盛意相邀怎相卻

哎呀，不可啊

異鄉客地，行止謹慎免疏漏

仁翁

我攜妻挈眷同行走，這海寧不能多居留。

打擾仁翁不相宜，旅店小憩無苛求。

知遇之情感不盡，這邀留之情我心領受。

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一、話劇劇本

劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 1.空間和時間要高度集中

劇本不像小説、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以説明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖鋭突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖鋭突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以説，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台説明兩個方面

劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所説的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時説的話；旁白是劇中某個角色揹着台上其他劇中人從旁側對觀眾説的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。

舞台説明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些説明性文字。舞台説明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些説明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

劇本寫作中要注意如下幾點： 一、深入理解課文，精心設計衝突。

被改編形式的文章或為小説，或為散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閲讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞台表演的情節進行改編。

要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。

如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。 二、根據原文特點合理安排結構。

1.對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸説恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2.對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麪》的改編就可以採用這種形式。 3.對於人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“羣像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。

如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。

尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使説話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

一、根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敍事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1.空間和時間要高度集中 劇本不像小説、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以説明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。

“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2.反映現實生活的矛盾要尖鋭突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖鋭突出。

因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以説，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。

高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台説明兩個方面 劇本的語言主要是台詞。

台詞，就是劇中人物所説的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時説的話；旁白是劇中某個角色揹着台上其他劇中人從旁側對觀眾説的話。

劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。

舞台説明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些説明性文字。舞台説明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些説明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。

這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。寫了要發佈的話，只要登陸中國劇本網/，註冊，再申請成為作家，就可發表作品了。

另外，中國劇本網上有許多樣板劇本，去看看對你的劇本寫作也肯定會有作用的。

話劇劇本怎麼寫？

首先，和其他的劇本一樣，必須要有一個完整的故事，或者是一個比較清晰的思路。

然後在心中一定要明白，其實話劇作品就是用描寫舞台上的動作及演員的對話為主要表現方式的一個作品，所以，寫作的東西一定要圍繞着舞台的活動為主，以對話為主。

然後話劇作品一般有兩種寫法，一種是按照幕為單位，一種是按照場為單位。這兩種劃分就看你的作品是以篇幅還是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是場。

最後有一點極為重要，寫戲劇其實就是寫矛盾衝突，需要把矛盾衝突表現的非常大！這樣你的作品才有吸引力。

舞台劇劇本編寫原則及格式—1-3.2劇本格式

●舞台劇的基本格式的內容

1.故事大綱。 2.人物介紹。 3.時地説明。

4.語言的形式：對白、獨白、敍述。 5.舞台指示。

●故事大綱

故事大綱的擬寫，不是把想法固定，甚至限制，而是作為一個劇本的中心，使劇本在創作之中不致分散，而無法完成。對初步撰寫劇本者而言，仙擬定一個故事大綱，將現有的資料全列入，不一定得內容細節俱全，在初步的創作過程中，再逐步加減潤色，標題如無不必急著定題，在作品完成後自然會出現。我們可以發現戲劇故事的發展方向與方式。

●人物介紹

人物介紹的目的在提供導演、演員研讀，人物的形體必須藉由表演者的語言、肢體配合戲劇行動表現出來，因此在劇本之前的介紹不過是個概括性的提示，應力求清楚。人物介紹方面實際上並無什麼規定與類型，可概略地分三種：

1.通常劇中人物介紹最多隻在人名、年齡、職業、人物之間的關係上。

2.也有僅僅列入名者，餘交由劇本的內容去呈現。

3.在劇中人物僅以一種代號或職稱來命名的也有。

●時地説明

劇本的時地説明，主要在點明戲劇行動發生的時空環境，提供想像的基礎，不需作過多的描寫，除非有必要。

貝克特曾經説過一個戲劇寫作上重要的概念：「戲劇空間不是一個集中固定的空間，而是一個結合縮小的空間」（簡言之，非集合多種東西，而是融合不同的東西）。在編寫上，要曉得如何容納材料，如何使想法出現在適合之處，而無多於或空隙之感。

●語言形式：對白、獨白、敍述

1.人物對話最基本的劇本型態，以表現人物之間的互動關係、推動情節，以及暗示、影射主題為主。寫法是人物之後加冒號。

2.獨白通常用來表現該人物的心理狀況、內心的想法與感情，也披露人物性格的方式之一

3.敍述法大不同於小説之敍述，後者是直接由作者口中説岀。在戲劇裏，敍述的口吻必須經過角色之口，像對話一樣。

●舞台指示

舞台指示，是指劇作家對戲劇進行中，有關演員必要的情感姿態、無言的動作、台詞的聲調或舞台走位、岀入場位置等等做的提示；及戲劇的行動的變化、燈光、佈景與服飾的更換以及戲劇中的停頓、沉默等指示。這些指示確切提供了有關作者的意圖與作品的精神，幫助讀者推想戲中事物進展，更是除了語言之外，導演和演員適當的詮釋與表演的最佳線索。

在寫法上，應與對話有明顯的差別，換行寫在括弧內，或以不同的字體寫出。

●舞台劇劇本釋例

《放生的故事》由紫楓改編自列子説符篇。

舞台劇應該説是人類創作最早的表演方式；在沒有電影以前，特別是在中國，人類大眾的娛樂活動，應説是以各種街頭，場院，搭一個台子，來表演一些人間的喜、怒、哀、樂生活情景。表演形式，有説、唱、逗、笑。這是中國最早的娛樂藝術。隨着時代的發展而成為現代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現形式。開始的台詞為即興創作，發展到現在，就細化到劇本、導演、表演等等。

但是千變萬變，有一點是不會變的，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動，受眾的喜愛和認可。而且，在創作上，還會因為劇種的不同，而要求劇本創作的形式不同。因此，在劇本的創作上，舞台劇也與動漫劇本有明顯的不同。

1.台詞的不同

舞台劇本的台詞，是根據劇種的特殊要求而創作的，比如説：戲曲；它的台詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動漫劇本台詞與舞台劇本台詞相比較，有很大的區別。動漫劇本的台詞要求則誇張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求台詞體現現代“動漫”感和流行感。

2.音響的不同

音、響在舞台劇本和動漫劇本創作中，均有一些相對的創作要求。舞台劇本的音響效果體現的是同其他聲，即當演員在舞台表演時的音響的現實感。動漫劇本創作中的音響創作要求，主要體現在後期製作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創作空間。而且，就音樂的原創性和創新空間來説，動漫劇的創新空間要大得多。它可以根據畫面的不同，給受眾以更強，更大的振撼感。

3.表現手法的不同

舞台劇是靠人來表演的，動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演，舞台劇表演的形式和影視劇也有很大的區別。舞台劇表現動作的誇張，還是侷限於人的表現能力範圍內，而動漫畫面的表現動作的誇張，則是無限的。

因此，就表現手法來説，動漫劇的表現手法，比其它同類產品的表現手法和空間，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一。

4.表演和製作效果的不同

舞台劇是表演現場效果，動漫片是製作畫面效果。兩者不可同日而語。與影視劇相比，雖説都是人來表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞台劇的表演。因是現場表演效果，舞台劇的表演因沒有後期製作，所以，舞台劇的表演技巧要求，比影視和動畫劇的表演要求，高得多。

5.市場的不同

舞台劇的演出市場和影視，動漫片發行的市場也有明顯的區別。舞台劇因場地，受眾人數的不同，因而它的市場營銷模式也就不同。而影視，動漫片是通過製作，發行的。因此，它不受市場場地和受眾人數的影響。因此，影視，動漫片的市場比舞台劇的演出市場操作空間要大得多

如果主角是太陽小草（擬人化的手法），當然是可以寫成"人物：太陽，小草"的，就比如《善良歸家（獨幕話劇）》裏就是這麼寫的“人物：善良、金錢、地位、權力、時光老人。

”因此劇本的主角可以是物，甚至可以使抽象的名詞，只要根據需要來寫就行。 下面我具體談一下劇本格式， 劇本格式： 1.寫在前面的話： 介紹人物（所有） 比如： 周樸園——某煤礦公司董事長，五十五歲。

（《雷雨》） 人物介紹要有名字，身份，有時還要年齡，生平簡介（如《茶館》），性格特點等，有利於演員進一步把握角色的特徵。 介紹“景”： 景是指具體故事發生的時代背景，主要的地點等，在《雷雨》中就將四幕的佈景都做了介紹。

2.正文： 第N幕 人物（本幕出現的）：…… 時間（具體）：…… 地點：…… [幕啟：介紹故事發生的背景，開幕的佈景，人物的動作 XXX:(XXX的動作)……對白 [可以是不同人物的動作 ——幕落 有時會有旁白或獨白，以（）的形式寫在相應位置 PS：像《哈姆雷特》一類的外國劇本對戲劇格式就要就不高。 網上的一些我也都看過了，稂莠不齊，所以我也不拿來糊弄大眾， 以上就是劇本的格式，全是我一個字一個字打得喲~~~· 參考《哈姆雷特》《雷雨》《茶館》《善良歸家（獨幕話劇）》，這可不是隨便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶館》之類我就不多説了，我來舉個比較獨特的例子： 善良歸家（獨幕話劇） 時間：寒冬的一個早晨。

地點：一片茫茫的荒原上。 人物：善良、金錢、地位、權力、時光老人。

背景：善良被人們扔到了一片寒風呼嘯的茫茫荒原上，那兒荒無人煙，只有善良一人在無邊 無際的荒原中走着。（畫外音：善良正急切地想着回家，想着回到人們的心中。）

[突然遠處有一輛奔馳轎車從良身邊急馳而過，金錢上，善良似乎看到了回家的希望。 善良：停車！停車！（滿懷希望地招着手。）

金錢：你是誰呀？為什麼在這半路上擋我的車呢？（邊説邊探出頭來。） 善良：我是善良啊！我也不知道被哪些人扔到這兒了，你能帶我回家嗎？ 金錢：（大驚失色）什麼？善良！不行，不行！我就是因為沒有你才築起了一座金山，如果有了 你，我的金山不垮才怪呢！你去找別人吧。

（説着一陣煙似地跑了。） 善良歎了口氣，只好又繼續一個人在無邊無際的荒原上艱難地走着。

[遠處有一輛寶馬驕車向着善良飛奔而來，地位上，善良似乎再次看到了回家的希望。 善良：停車！停車！（邊喊邊用力地揮着手。）

地位：你是誰？為什麼在這兒擋我的車呢？（説着停車開了車門。） 善良：我是善良，不知被哪些人扔到了這荒原上，你能帶我回家嗎？ 地位：（非常吃驚）什麼？善良！不行！不行！我就是因為沒有你才有了今天的地位，如果有了 你，我的地位怎麼保得住呢？你去找別人吧。

（説着風一樣地溜走了。） 善良長歎着，只好一個人繼續在茫茫荒原上艱難地走着，眼眶裏不由湧出了委屈的淚水。

（畫外音：傷心的善良能不能回家呢？） [遠處有一輛紅旗轎車從善良身邊急馳而來，權力上。 善良：停車！停車！（善良抱着最後一線希望，再次揮動着沉重的雙手。）

權力：你是誰啊？怎麼這樣狼狽呢？（慢慢地搖下了車窗。） 善良：我是善良，我被人們拋棄了，你能帶我回家嗎？（語氣已經近乎乞求了。）

權力：（大怒）什麼？善良！不行！不行！我就是因為沒有你才有了這至高無上的權力，如果有了 你，我怎麼保得住它呢！你還是呆在這兒吧。（話一完就不見了。）

[善良仰天長歎，一屁股坐在地上，兩眼淚汪汪的，凍得直髮抖。突然，一位老人出現在善身邊，並給善良披上了一件大衣。

時光老人：孩子，穿上吧，請跟我一道回家吧。 善良：（驚奇）您是誰？ 時光老人：我是時光老人，是特地來帶你回家，把你帶回人心中的。

善良：您為什麼要幫我？先過去的三位都很怕我，難道您不怕我嗎？ 時光老人：因為只有我知道你才是最寶貴的。 [在他們一道回家的路上，時光老人指着路邊四輪朝天的三輛車哈哈大笑 時光老人：你看，他們沒有你，金山再高也會垮掉，地位再高也會掉下來，權力再大也不會 持久。

我正是因為擁有了你才能長留世間，世間只有你才是永恆的！（劇終） 綜觀全文，有以下幾點是值得學習和借鑑的： 一、立意高遠。劇本做到了把較抽象的事物人格化和具體的事物抽象化的統一，劇本中的金 錢、地位、權力雖是抽象的，但作者一聯繫生活實際就具體化了；尤其是金錢、地位、權力拋棄善良的結局、時光老人的言行，再加上畫外音的巧妙運用深刻地表達出人們需要善良，善良是人世間最寶貴的這一主題。

這比那些空喊口號的文章要深刻得多，立意也高遠得多。 二、形式新穎。

文章用劇本的形式寫成，而且在佈局上、表達上都很符合劇本的要求，有時間、地點、人物、背景的交代，有供演出的舞台説明，有完整的故事情節，有具有個性的人 物對話，有矛盾衝突突，真可謂是別出心裁，表現了作者較深厚的文學功底。 三、構思表達精巧。

作者以其豐富的想像力，編述了善良被拋棄又回到人間的故事，巧妙地 設計了四個具體的場景，在這四個場景中情節和語言都富於變化。

話劇劇本編寫須突出體現劇本的特點。

(1) 空間和時間要高度集中。

劇本不像小説、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景

高度集中在舞台範圍內。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。另外，編寫時還要考慮時代背景等，可用“前台詞” 、“旁白”來承上啟下。

(2)反映現實生活的矛盾要尖鋭突出。

因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以説，沒有

矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。

(3)劇本的語言要表現人物性。

戲劇的表演主要靠演員的語言和動作來推動情節的發展。因此，在編寫時，作者必須根據劇中人物的個性特點，結合服裝、形象、動作、表情、語言、道具等，認真提煉每個演員的個性化台詞。

(4)一般格式：

題目：

時間：

地點：

人物：

事件：

道具：

背景：

幕名：

正文：起因、發展、高潮、結局過程清楚。