美聲泛音喉結動嗎
美聲泛音喉結不動，美聲唱法和民族唱法都要求喉結穩定不動。
美聲唱法是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
美聲唱法不僅影響着中國的聲樂藝術，同樣也影響着社會其他國家的聲樂藝術。
小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：
美聲泛音喉結不動，美聲唱法和民族唱法都要求喉結穩定不動。
美聲唱法是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
美聲唱法不僅影響着中國的聲樂藝術，同樣也影響着社會其他國家的聲樂藝術。
唱高音時喉結的位置是?
喉結往上移是必然的，唱高音的時候聲帶是要收縮的，以提高振動頻率，每個人的能發出的最高音是天生固定的，喉結的移動只是為了配合音階的轉換，就好像帕瓦羅蒂最高只能唱到highe
需要改變的只是發聲方式，學會用氣，不能單純的只用嗓子唱，那樣效果不好自己也感覺很吃力，正所謂，氣走丹田嘛，唱高音下腹部一定要收緊。
ps人説話或者唱歌只要發出聲音都是靠聲帶的震動，振動頻率高音調就高，頻率低音調就低，這種震動，你感覺不出來的。還有一種振動就是像美聲的那種唱法，聲音是顫的，就是每句歌結尾的時候的尾音是顫的，例如張宇，張學友對這個就很拿手。其實在美聲來講專業名詞叫泛音。
所以唱高聲最重要的是會用氣，有的時候不是你聲音上不去，而是氣不夠了，要學會合理的換氣，這是最基本的條件之一。
可以聽聽林志炫的讓愛做主，周杰倫的黑色幽默，練練這兩首試試，仔細體會一下他們的換氣方法。
唱歌時，最後的抖音（也就是顫音）是怎麼發出來的
這個叫泛音，也有自然泛音和人工泛音之分。 泛音唱法(overtonesinging)的歌唱方式是保持一個低音的音高不變，但依次凸顯其泛音列上的音，所以能在持續的基音上同時唱出另一個高音聲部。好的聲音是在共鳴的基礎上有泛音的，這個泛音相當於聲音的內核，而這個聲音的核心來源於你在意念裏的集中。好的聲音是集中的、有穿透力的。能認識到泛音這個層面的，那麼説明大家肯定已經掌握了打開喉嚨之類的基本功。
有些人唱歌就好比煙囱一樣，剛開始是直的後來就開始“飄”了，這裏所謂“飄”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音，但是喉顫顫出來的人工泛音。自然泛音需要用心去唱歌，相當於把情感注入到聲帶這件“樂器”上。顫動喉嚨也可以出現泛音，這個是最簡單的，只不過比自然泛音“難聽”一點。一些歌唱家尤其美聲和民族唱法的，他們唱歌會出現自然泛音，可以去聽聽，感受一下。
唱歌時喉結動不動
不要從喉嚨裏發音，如果從喉嚨裏發音，喉結就會動，導致唱歌時喉結動。
唱歌一定要從丹田這個地方發音，唱出來的歌曲才好聽。。
我唱美聲快一年了！可每次唱的時候喉結總是向上跑~！怎麼辦？
.，或者用力，唱歌最主要是放鬆呵呵，建議去專業的地方檢查，檢查一次才15塊：如果聲帶有問題，當然各地區價格不一樣。
舌頭：我是男高音，如果實在太緊張，打舌。就是意大利文，就用情感帶動聲音，當然，凸舌頭，我倒沒這毛病，我覺得你是太緊張，老師可以聽得出來的.
確實應該改掉這個毛病，不要用筆去壓，這樣你總是依賴比，在每次自己練聲，還有上課的時候多注意點，慢慢改過來。
打個比方，德文打舌，慢慢練一練，舌頭操控自如，比如漏氣之類的，你好，我也是音樂學院的學生
聲帶，氣息保持好，自然就ok咯。
慢慢來，加油
美聲唱法技巧及方法
美聲唱法技巧及方法
無論在學習、工作或是生活中，許多人對美聲都不陌生吧，你知道什麼樣的美聲才能稱之為經典嗎？下面是我精心整理的美聲唱法技巧及方法，僅供參考，大家一起來看看吧。
美聲唱法技巧及方法1
怎樣學好美聲：
1、呼吸
2、打開喉嚨
3、共鳴(唱歌三要素)
練聲的目的：
做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。
練長音的要求：
1、加強橫膈膜的鍛鍊，體會橫膈膜的呼吸支持感，儘量唱得長些。
2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。
3、起首要用軟起首，彷彿帶點“Ha”即“哈”的感覺，要在胸的支點上起首。
4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。
5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鳴練習的要求：
1、儘量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。儘量找到一種暈乎乎的感覺。
2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。
3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。
4、要在橫膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通暢，尤其是肩、位要放鬆，胸口不要憋着勁，向下歎着哼。
幾種吸氣方法：
(一)歎氣式吸氣
先歎後吸，歎到哪就吸到哪。
(二)聞花式吸氣
容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。
這種吸氣鬆暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。
(三)驚訝式吸氣
快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。
美聲唱法的聲音連貫(Legato)
聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)
起音要準確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。
比喻：
歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。
具體做到如下幾點：
1、要有良好的呼吸支持
2、發聲、咬字部位要統一
子音的發聲位置大多在口腔的前半部分
母音的發聲位置大多在口腔的後半部分
聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或説放在面罩共鳴裏。
3、要有良好的音樂修養
4、聲區要統一
5、克服不正常的音波
母音統一
意大利語中元音只有五個：A、E、I、O、U
每個母音的發音在口腔裏的部位都不同：
“I”和“E”的發音部位靠前
“A”略靠後
“O”和“U”則更加靠後
不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。
美聲歌唱大師貝基：
“唱歌的人嘴是長在裏面。”
唱歌時的“發音應該靠裏面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的
每個母音和音色和明暗度要統一：
發音相對集中的母音“I”、“E”——“窄”母音
喉嚨比較打開的母音“A”、“O”、“U”——“寬”母音
“窄”母音寬唱，“寬”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的'音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打“哈欠狀”，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴裏的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎樣獲得面罩共鳴：
1、要找到“聲門適度感”(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)
2、多練“哼鳴”練習
打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。
你能哼到哪裏，就能唱到哪裏。
檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏着自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變
化，頭腔仍有振動感，則説明是面罩共鳴的唱法。
3、模仿小聲哭泣的感覺
高位置、高泛音的聲音才是最美的。
小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。
模仿哭泣時的感覺：
聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有“嗡嗡”的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。”
正確的吸氣：
人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，舒展，隨着口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體裏的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。
氣息的保持、支持和控制
歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：
1、向內向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)
氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 “吸中有呼，呼中有吸”
美聲唱法技巧及方法2
1、歌唱發聲的氣息支持
在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以説這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。意大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。
1、在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。
2、在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：
好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子裏吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。
2、激起
這是意大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內裏咳嗽的方法體會一下激起的奧祕，或內裏喊出短促的“嘿”的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子裏練習。
3、快吸快吐，橫膈膜肌肉羣練習
一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉羣的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉羣的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉羣。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子裏練習為最佳。
4、打哈欠和歎氣配合練習
打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀;然後，從胸腔底部胸窩處開始歎氣，通過共鳴管子從口歎出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。
5、共鳴
有了氣息的支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴大，哪就是要充分運用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學的運用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，並得到較大的音量和優美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導，許多教師和學生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個很可惜的錯誤，胸腔共鳴區雖然是第二共鳴區但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，意大利美聲學派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結實的聲音和雄厚的共鳴開始。
然後我們將第一共鳴區的喉咽腔，為什麼稱之為第一共鳴區，因為聲帶基音離它最近先產生共鳴，但要得到第一共鳴區的共鳴，必須和第二共鳴區密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然後在保持此狀態的情況下開始氣息和聲帶的激起發聲產生共鳴，這樣產生一個聲音的支點，這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風格的不同通常有三個部位
1、喉咽腔的聲帶上，
2、胸腔中部，
3、胸腔低部，
不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產生基因和共鳴。另外是第二共鳴區口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個擴大器，打開牙關獲得口咽腔共鳴提高軟齶獲得鼻咽腔共鳴，然後是第四共鳴區，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬齶或軟硬齶之間便能獲得第四共鳴區。
美聲唱法技巧及方法3
一、呼吸
美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態，歌唱中下和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴張狀態，呼氣發聲時，給小腹點向內壓縮的感覺和力量，發動氣體由下向上，衝擊摩擦聲帶發聲。越是高音時，腹部和後腰越是用力，有時後背和頭部都要用力，嗓子不用力。
二、腔體的打開
美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態)、舌頭平放、抬起上齶軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放鬆下顎充分擴張咽腔、喉頭下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出”啊“時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法，不過擴張幅度還要儘量大些，要像口裏含着一個雞蛋似的感覺。低音時，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。
三、聲帶的狀態
聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體衝擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發聲。
四、身體姿勢
美聲唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方，脖子、肩部放鬆，前胸擴張後背挺直，臀部向上稍微提起。
五、聲樂知識
美聲唱法，除了發聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節拍、配樂編曲知識等等。
六、咬字
美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味!
七、情緒的把控和發聲狀態調整
唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態。歌唱時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的結合各個發聲部位，發出最好的聲音。
美聲唱法發聲的基本原理
首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。
呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。
共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。
;怎麼唱出咽音中的泛音？
1.咽音是美聲唱法中的一個重要發聲方法。在歌劇和藝術歌曲中的很多高音需要用到咽音唱法。在美聲唱法的各個類別中，尤其在女高音中有很廣泛的運用，一般的，美聲唱法需要人體的各個腔體一起打開，使聲音保持通暢、穩定和渾厚。
2.其實從理論上闡述極為簡單。據生理學和物理學的法則分析，要發出高而明亮的聲音，必須縮小聲帶振動部位，使用細小的共鳴腔室和追求高頻泛音。要發堅實的聲音，必須使可調節的共鳴腔體繃緊。咽音上是使用咽腔共鳴而獲得高頻泛音的聲音。具體地説：發聲時，咽壁（特別是後柱肌）繃緊，聲音在這條繃緊後變得堅硬的管子裏發生共鳴，既有剛強的性質和飽滿的力量，又是金屬般燦爛的色彩。
3、咽音訓練法的好處
咽音訓練法是提高學生聲音素質的一種快速有效的方法。在我國，咽音訓練法一般只運用高等音樂院校學生或從事歌唱的專業演員，很少有人把它運用於中小學生。2002年以來，我試着用咽音訓練法對學生進行初步的聲音訓練，讓他們去找平時調皮張大嘴發出實而傳得遠的聲音進行訓練。實踐證明，咽音訓練不但所有學生易於接受，而且訓練嗓音使聲音素質提高很快，收到了良好的訓練效果。
4.泛音是絃樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古琴上的泛音被譽為“天音”，與散音和按音分別象徵天、地、人。泛音法天，散音法地，按音法人。琵琶與古箏均有泛音音位，但不如古琴齊全。琵琶則用“假泛音”，又稱人工泛音增加泛音，手型優美，彈奏時右手宛如手生蓮花。古典吉他上的泛音，音響優美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鍾音奏法。
5.泛音的原理是這樣的：手指虛按在琴絃上(僅僅接觸琴絃但不用力)，琴絃的振動將受到，只有以此觸點為節點的振動才被保留下來。如果觸點在琴絃的1/2處，那麼泛音頻率就是琴絃基頻的2倍，如果觸點在琴絃的1/3或2/3處，那麼泛音頻率就是琴絃基頻的3倍，依此類推。第三、四泛音有兩個觸點，前面(靠近弦枕)的觸點比較容易演奏，後面(靠近琴馬)的觸點位置比實音略偏向琴馬，找起來很麻煩。泛音級數越高，音色就越虛，更接近於笛聲或唱歌時的假聲，常用的泛音不超過第四泛音，第六泛音以上就幾乎發不出聲音了。
美聲唱法怎麼打開喉嚨
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴，,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、提顴肌：微笑着説話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
3、打哈欠：喉結保持在最低位置上，打哈欠時，不僅喉結降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至還有一種興奮的擴張感。
4、打牙關：打開上下大牙齒(槽牙)，給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了，然後發出一些元音，如"a"，感覺感覺自己聲音的變化。
拓展資料：
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悦耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有着不可分離的關係。中國傳統聲樂論著中説：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”説明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
（資料來源：百度百科-美聲唱法）
聲樂美聲唱法技巧及方法
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。歡迎大家閲讀！更多相關信息請關注相關欄目！
怎樣學好美聲：
1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)
練聲的目的：
做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。
練長音的要求：
1、加強橫膈膜的鍛鍊，體會橫膈膜的呼吸支持感，儘量唱得長些。
2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。
3、起首要用軟起首，彷彿帶點“ha”即“哈”的感覺，要在胸的支點上起首。
4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。
5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鳴練習的要求：
1、儘量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。儘量找到一種暈乎乎的感覺。
2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。
3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。
4、要在橫膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通暢，尤其是肩、位要放鬆，胸口不要憋着勁，向下歎着哼。
美聲吸氣方法：
(一)歎氣式吸氣
先歎後吸，歎到哪就吸到哪。
(二)聞花式吸氣
容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。
這種吸氣鬆暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。
(三)驚訝式吸氣
快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。
美聲唱法的聲音連貫(legato)
聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)
起音要準確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。
比喻：
歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。
具體做到如下幾點：
1、要有良好的呼吸支持
2、發聲、咬字部位要統一
子音的發聲位置大多在口腔的前半部分
母音的發聲位置大多在口腔的後半部分
聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或説放在面罩共鳴裏。
3、要有良好的音樂修養
4、聲區要統一
5、克服不正常的音波
母音統一
意大利語中元音只有五個：a、e、i、o、u
每個母音的發音在口腔裏的部位都不同：
“i”和“e”的發音部位靠前
“a”略靠後
“o”和“u”則更加靠後
不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。
美聲歌唱大師貝基：
“唱歌的人嘴是長在裏面。”
唱歌時的“發音應該靠裏面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的。
每個母音和音色和明暗度要統一：
發音相對集中的母音“i”、“e”——“窄”母音
喉嚨比較打開的母音“a”、“o”、“u”——“寬”母音
“窄”母音寬唱，“寬”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打“哈欠狀”，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴裏的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎樣獲得面罩共鳴：
1、要找到“聲門適度感”(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)
2、多練“哼鳴”練習
打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。
你能哼到哪裏，就能唱到哪裏。
檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏着自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變
化，頭腔仍有振動感，則説明是面罩共鳴的'唱法。
3、模仿小聲哭泣的感覺
高位置、高泛音的聲音才是最美的。
小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴聲樂培訓。
模仿哭泣時的感覺：
聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有“嗡嗡”的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。”
正確的吸氣：
人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，舒展，隨着口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體裏的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。
氣息的保持、支持和控制
歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：
1、向內向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)
氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 “吸中有呼，呼中有吸”
正確發生唱歌時，喉結那塊是不是不會向上提？
正確發生唱歌時，喉結那塊不會向上提。
唱歌時可以用以下方法保持喉結穩定不動：
1、儘量訓練從丹田處發聲，就是肚臍下三寸的位置，不要從喉嚨裏發聲。
2、在歌唱的狀態下，喉結應相對穩定在稍偏下的位置，音區漸高時，喉結的位置則要再略略低一點，但不要強行壓迫喉結，至於保持它。
首先要深吸氣，放平舌根，這時喉結自然就處在一個很好的位置，然後，在發聲演唱時要把它想像保持在襯衣的第二個鈕釦的位置上，用氣息把它拖住不亂跑，慢慢的就保持住，
3、放鬆下巴，那樣可以做到後頭不上升，以便於好呼吸，更利於唱好歌。
擴展資料：
發聲練習
發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，咬字吐字結合起來練習。
唱美聲時怎樣科學地運用氣
忘掉你的喉頭,調整聲帶閉合力,尋找“聲門適度感”.如果發聲的位置不正確,就會出現聲音擠卡、聲門漏氣、鼻音、喉音、聲音搖擺等難聽的音色,所以在發音之前,先想好發音位置（在上第二鈕釦處）,找到想象之中的“嗓子眼兒”.然後用“歎氣”的感覺,往“嗓子眼兒”裏歎氣,輕輕一歎氣,氣一碰“嗓子眼兒”就響了,在聲門上找氣兒不找勁兒,感覺氣和聲音混在一起,一道“從嗓子眼兒”出來.
尋找“聲門適度感”的發聲練習
練習一 1=C 4/4 1 — — — | 5 — — — | 1 — — — ||
a a a
目的：調整聲門變化音色.
要領：A、從胸口位置垂直向下（胸、腹腔）“歎氣發聲”,起音時先用氣送（以氣帶聲）,音頭要虛着起,體會聲音與氣息混在一起順着氣管通道向下歎氣的感覺,將聲音歎響.
B、在喉結穩定、歎氣均勻的前提下,逐漸把聲音唱響、唱亮.聲音在漸強過程中由虛轉實,由暗變亮,喉部沒有任何擠卡、用勁兒的感覺,下巴周圍是“懶洋洋”的狀態.在“嗓子眼兒”上找氣兒不找勁兒.
C、用“內視、內聽”的感覺去調整音色的亮暗度與聲音的響度.聲帶上不準掛勁兒,也不準掛音兒.
D、到中、高音區音高上行時,用“深吸氣”的感覺使喉結自然、鬆弛地下沉、下降.“在管子裏向下送氣的氣勢越來越大”.
練習二 1=D 4/4 5 — — — | 5 — — — | 5 3 4 2 | 1 — — — ||
a a a
目的：調整聲門變化音色.
要領：A、起音時“把聲音落下來.一張嘴馬上就起音,感到聲音首先“落”在胸口“嗓子眼兒”的發生位置上.一個圓潤、通暢、鬆弛、結實的音響立即“落在管子口上”,在胸腔裏振動,“張開的管子口向下通着氣息”,把喉嚨周圍都解放,讓聲音鬆鬆地落底.
B、下巴、舌根、前頸這些部位都以“懶洋洋”的狀態,保持放鬆的感覺.
C、起音時,張開大嘴,貼着咽壁,用“內視”看着“嗓子眼兒”往下吸着唱,一定要感覺到裏外通氣,上下通氣.
D、獲得良好正確起音的心理程序是“一腔兒、二氣兒、三聲音”.就是先把腔兒準備好,然後用氣兒向後向下“吸着唱”, 再在良好的共鳴腔體裏,運用呼吸技巧把美妙的聲音送出來.
2、穩定喉結的訓練方法
（1）、不發聲,張開大嘴緩慢地深吸氣,體會喉結隨深呼吸下沉、下降的感覺.
（2）、發聲時主動“吸着唱”被動降喉結,即“貼着咽壁吸着唱” ,這是穩定喉結最簡單、最有效的方法.
（3）、當旋律音高上行時,在心裏感覺喉結隨着氣息一道往下沉,但要注意喉結下沉是在鬆弛的狀態中進行,只有喉結下沉的動作,而沒有下沉喉結的力量.
（4）、喉結不能跟着音高的變化亂動,應該有一種相對穩定的感覺.實際上,喉結穩定低喉位時並不是一動不動的,高音區的喉位就比中音區的喉位略有降低,從而增加聲帶的張力,如果把它僵死地、一動不動地固定在某個位置上,不僅破壞了聲音的靈活性,還會影響語言自然、準確地表達.
穩定喉結的發聲練習
練習一 1=D 2/4 1 0 3 0 | 5 0 3 0 | 1 0 3 0 | 5 0 3 0 | 1 — ||
a a a a a a a a a
要領：A、用“又吸又歎”的感覺發聲.在起音之前和發聲過程中始終想着位於口腔後面的管狀通道(咽腔).
B、保持吸氣狀態.發聲時感覺喉結向胸口發聲位置下沉、下降.喉底“管子口”微微張開.
C、短處而有力的喘氣感覺,讓氣息碰響發聲位置上的“嗓子眼兒”,唱出富有彈性的a的斷音.
D、到高音區時,感到喉結下方的“管子口”有一種擴張力,這是演唱高音的支持感.
練習二 1= D 4/4 1 3 5 i | 5 3 1 — ||
a
要領：A、這是一條大音程的練聲曲,音程較寬.當音高上行時,始終保持平靜、鬆弛、興奮、積極的心理狀態.“用鬆弛而又興奮的心情,迎接高音的到來,感覺音越高越容易”.
B、發聲時,只有共鳴腔體裏的音響,沒有聲帶閉合用力以及喉部用力的任何感覺.
C、發聲時,始終保持胸口的通氣感,音越高,氣越大.
練習三 1= D 4/4 1 2 3 4 5 6 7 i | 2 i 7 6 5 4 3 2 | 1 — — — ||
a
要領：A、這是一條快速大音階練聲曲.要求每一個音符都由心裏唱出,用一樣的感覺、一樣的氣息、一樣的勁兒來唱所有的音.這是氣息與喉結穩定的重要方法.
B、音高上行時,心裏想着往下唱,音高上台階,感覺下台階.
歌唱發音要領口訣
胸口發音不能憋,“聲音落底”氣通暢.
“聲門適度”“三不準”,腔體上下要“虛張”.
張嘴“內視”往下“看”,喉結下沉底寬敞.
“忘掉喉頭”沒感覺,“聽着、看着”咽腔向.
胸口往下找氣柱,音色純淨又明亮.
“高音氣大桑眼小”,聲帶不躲要敢唱.
氣混聲兒來聲混氣,貼邊兒向後進咽腔.
