語劇怎麼寫

話劇的劇本創作技巧 一、話劇劇本 劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。

劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或不適於上演，被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。

歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是隻供人閲讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關係，以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示：劇本中不要求在演出時説出的文字説明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對佈景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。

在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作 一選擇戲劇題材 面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。 1.選材的一般要求 選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為羣眾所關心的題材。 2.要選擇符合戲劇規律的題材 ①抓住人物，抓住主體 戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動着。人物的想、説，都是為了做，而這種“作為”推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇衝突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動着，勢必會發生衝突。

黑格爾説：“因為衝突一般需要解決作為對立面鬥爭的結果，所以充滿衝突的情境特別適宜於作劇藝的對象。” 要選擇那些人物行動有發展，性格衝突有曲折的人和事。

具體説來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。 ③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物 在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。 1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這裏所説的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。 恩格斯説：“一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。”

（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。

有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。 人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。

一般説來，在一齣戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對錶現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。

因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。 2 話劇的劇本創作技巧 2 話劇劇本創作 揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇衝突沒有直接聯繫，但對刻畫人物性格卻十分有用。

2.着力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。 曹禺曾經説：“作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。

我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。

人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。”（看話劇《丹心譜》） 在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小説那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。

以下幾點是可以考慮的： 善於把人物投。

舞台劇應該説是人類創作最早的表演方式；在沒有電影以前，特別是在中國，人類大眾的娛樂活動，應説是以各種街頭，場院，搭一個台子，來表演一些人間的喜、怒、哀、樂生活情景。表演形式，有説、唱、逗、笑。這是中國最早的娛樂藝術。隨着時代的發展而成為現代的戲曲、話劇、歌舞、小品等等表現形式。開始的台詞為即興創作，發展到現在，就細化到劇本、導演、表演等等。

但是千變萬變，有一點是不會變的，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動，受眾的喜愛和認可。而且，在創作上，還會因為劇種的不同，而要求劇本創作的形式不同。因此，在劇本的創作上，舞台劇也與動漫劇本有明顯的不同。

1.台詞的不同

舞台劇本的台詞，是根據劇種的特殊要求而創作的，比如説：戲曲；它的台詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻、味、音要求。話劇則有語言的朗、誦、吟、表演要求等等。而動漫劇本台詞與舞台劇本台詞相比較，有很大的區別。動漫劇本的台詞要求則誇張、幽默、諷刺、搞笑等外，還要求台詞體現現代“動漫”感和流行感。

2.音響的不同

音、響在舞台劇本和動漫劇本創作中，均有一些相對的創作要求。舞台劇本的音響效果體現的是同其他聲，即當演員在舞台表演時的音響的現實感。動漫劇本創作中的音響創作要求，主要體現在後期製作的配音上，它與同期聲相比較，則有更大的創作空間。而且，就音樂的原創性和創新空間來説，動漫劇的創新空間要大得多。它可以根據畫面的不同，給受眾以更強，更大的振撼感。

3.表現手法的不同

舞台劇是靠人來表演的，動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演，舞台劇表演的形式和影視劇也有很大的區別。舞台劇表現動作的誇張，還是侷限於人的表現能力範圍內，而動漫畫面的表現動作的誇張，則是無限的。

因此，就表現手法來説，動漫劇的表現手法，比其它同類產品的表現手法和空間，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一。

4.表演和製作效果的不同

舞台劇是表演現場效果，動漫片是製作畫面效果。兩者不可同日而語。與影視劇相比，雖説都是人來表演，但是，就表演難度而言，最有難度的是舞台劇的表演。因是現場表演效果，舞台劇的表演因沒有後期製作，所以，舞台劇的表演技巧要求，比影視和動畫劇的表演要求，高得多。

5.市場的不同

舞台劇的演出市場和影視，動漫片發行的市場也有明顯的區別。舞台劇因場地，受眾人數的不同，因而它的市場營銷模式也就不同。而影視，動漫片是通過製作，發行的。因此，它不受市場場地和受眾人數的影響。因此，影視，動漫片的市場比舞台劇的演出市場操作空間要大得多

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點： 1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1:01一個女孩站在大街上，等待着男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下着小雨。1:15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。 4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！ 5、劇本下方要附上聲明！ 開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想象空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何一種極端的結局。 一般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是為了呈現一個社會上普遍存在的現象供大眾思考，他就應始終如一地不涉入主人翁的主觀的情感世界，而必須十分努力地保持他呈現問題的客觀與超然的立場。否則他會很容易因為在結局的處理中未表明明確的立場與態度，而被指摘為缺乏誠意，或是仿真兩可的騎牆派。劇場通常也是個講求民主與民意的場合，任何一部成功的作品，觀眾的良好反應與支持是不可缺少的，關於這點劇作者不可不格外小心。 易卜生在創作《玩偶之家》時，據説結局改來改去都覺得不滿意，直到作者偶然間將娜拉先生接獲退回的偽造文件時，高呼「我們」得救了，寫成「我」得救了，他突然覺得後者才是他想要的，而進一步發展出後來被譽為發女性覺醒意識先聲的結局。 電影劇本《夜開溜》（衞西林，即將發表）的結局中，觀眾先是看到蹺家少年小攀與小汪在海港邊的公車站等車，接下來鏡頭推向他們身後，顯示海面上原本看似靜定的漁船，原來竟是在海面上上下起伏、無一時安定下來，暗示着兩位蹺家少年此時的心境。整部電影就結束在這個鏡頭上，由於觀眾到了電影終了時，仍然不知道小汪與小攀是否有搭上公車？是否繼續他們的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…這是開放性結尾的一個例子

用如下的問題來集中注意力，寫你的戲劇評論。不要只是按照劇本詳細敍述故事情節。這篇作文的關鍵是評論一部戲，而不是描述她。一定要得到節目單並且正確地指明戲劇，作者，人物等等。你一定要盡最大努力評論如下內容：

基本信息：

哪個劇院？

在哪裏？

日期和時間

什麼劇？

誰寫的劇本？

劇本：努力抓住如下：

什麼是主要的衝突，戲劇提出的問題，或者潛在的主題？

什麼是該劇的主要特點？嚴肅的，可笑的，還是嘲諷？解釋清楚。

導演：努力評論如下項目：

有沒有一個突出的製作概念， 主體隱喻，或者導演註釋的方式？如果有，是什麼，是怎樣在製作中實現的？是不是所有制作元素兼容並且協調？解釋清楚。如果不是，什麼地方出圈了，或者同其它元素不相匹配？

表演：選擇至少兩個演員（男或女）深入評論。請將演員和人物的名字寫正確。

角色是不是正確地選對了演員。

是不是有些演員不適合於演劇中角色，為什麼？

是不是有些演員很有效果？如果是，怎樣，如何產生的結果？

演員的聲音是不是聽得見，聽得懂？

演員是否需要特殊技能（比如跳舞，唱歌，擊劍，演奏樂器）？如果有，這樣的需求是怎樣得到滿足的？

舞美：努力評論如下方面：

在什麼類型的演出場地，該劇上演的？

舞美是如何實現的？場景是如何表現劇情的？

舞美是怎樣在整個製作中做出貢獻（或者沒有貢獻出來）？如果取消舞美，戲劇會丟失了什麼？

服裝和化裝：努力評論如下方面：

有沒有特殊服裝要求？（歷史的，幻想的，等等）如果有，製作結果如何？

有沒有特殊的化粧要求？如果有，做得怎麼樣？

整體上看，服裝和化裝是如何對製作做出的貢獻？

燈光和音響：努力評論如下方面：

有沒有特殊的燈光要求？如果有，製作得如何？

整體上燈光和音響做出了什麼貢獻？

最終的思考：

你對錶演的總印象如何？

你對觀賞劇目的總經歷感覺如何？

最終你有什麼評論？

同中學生的作文要求相比較，大學作文要求更技術化了。要求作者有更多的戲劇知識。公正，誠懇，建設性已經是不言而喻的了。

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能説完成了一半，直到舞台演出之後（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閲讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與準備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裏。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了“肥皂劇”。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

擴展資料

劇本創作尤其要力避“三無”：

1、無魚作罟。這裏的“魚”主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來説，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂“真正的社會主義”的代表作家時説：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脱離生活，認為故事就是“侃”出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取“侃”的方式。但這種“侃”是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脱殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途説一個故事便坐在斗室裏靠想象觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的“扣”、人物的任何一個行為，都應是“天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢”。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

參考資料來源：百度百科--劇本

參考資料來源：人民網--人民日報：劇本創作要力避“三無”

就是它了，課本劇是把課文中敍事性的詩文改編為劇。

如何去寫：

一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敍事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本不像小説、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以説明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖鋭突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖鋭突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以説，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台説明兩個方面

劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所説的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時説的話；旁白是劇中某個角色揹着台上其他劇中人從旁側對觀眾説的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。

舞台説明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些説明性文字。舞台説明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些説明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細緻的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台説明中的佈景説明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

總之，不論將敍事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內容。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。按照應用範圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

怎樣寫好劇本，不是一二句話能説得清楚的，除掌握格式外，還要講技巧，講藝術。………

一、話劇劇本 劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。

劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。

劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敍述性的文字説明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的説明，以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或不適於上演，被稱為“案頭劇”、“書齋劇”。

歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是隻供人閲讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關係，以演出作為目的和歸依。

在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。

舞台指示：劇本中不要求在演出時説出的文字説明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對佈景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。

在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。

二、劇本的創作 一選擇戲劇題材 面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。 1.選材的一般要求 選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。

要選擇當前為羣眾所關心的題材。 2.要選擇符合戲劇規律的題材 ①抓住人物，抓住主體 戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。

每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動着。人物的想、説，都是為了做，而這種“作為”推動了事物的變化，構成了戲劇動作。

②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇衝突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動着，勢必會發生衝突。

黑格爾説：“因為衝突一般需要解決作為對立面鬥爭的結果，所以充滿衝突的情境特別適宜於作劇藝的對象。” 要選擇那些人物行動有發展，性格衝突有曲折的人和事。

具體説來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。 ③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。

二塑造戲劇人物 在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。 1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。

這裏所説的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。 恩格斯説：“一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。”

（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。

有時一個鮮明的動作，勝過許多台詞，不僅清除地顯示性格，並且給觀眾留下不易磨滅的印象。 人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節行動。

一般説來，在一齣戲中，每一個人物重大行動只有一二個，它對錶現人物思想性格的本質，常常是具有決定性的作用，多安排在劇情發展的轉折或高潮處。但是，人物的重大行動不是突然產生的，它是由一連串小的行動逐步發展的必然結果。

因此，在藝術構思中，根據不同人物各自的性格圍繞全劇的中心事件，為每個人物設計出由許多行動導致大行動的行動貫穿線，遵循這樣的人物行動線，層次深入地揭示人物思想性格的本質特徵，才可能塑造鮮明生動的舞台形象。 揭示人物性格還可以通過一些細節動作，有時這種細節動作可能與主題思想、戲劇衝突沒有直接聯繫，但對刻畫人物性格卻十分有用。

2.着力揭示人物內心世界，賦予人物濃厚的感情色彩。 曹禺曾經説：“作為一個戲劇創作人員，多年來，我傾心於人物。

我總是覺得寫戲主要是寫人；用心思就是用在如何刻劃人物這個問題。而刻劃人物，重要的又在於揭示人物的內心世界——思想和感情。

人物的動作、發展、結局，都是來源於這一點。”（看話劇《丹心譜》） 在戲劇中對於人物的心理描寫既不能像小説那樣藉助於作者抒寫或內心剖析，也不能完全指望人物的獨白，而是主要通過人物的語言動作來揭示其內心活動。

以下幾點是可以考慮的： 善於把人物投入感情的旋渦，構成人物性格自身的衝突。比如郭沫若的歷史劇《蔡文姬》，作者將蔡。

喜歡想寫劇本那，有意的話聯繫我，我給你説説了？其實寫劇本並不難。

其實劇本的寫做形式，很靈活很方便的，基本上沒啥要求。可以有場景，也可以沒有。可以有-----也可以沒有。因為什麼呢？導演和演員的解讀能力超強。你寫的太詳細、太到位了，往往是多餘的，搞不好反倒影響他的發揮呢。所以，很多劇本，簡單到只有對白了。這就不説了，給你個簡便的模式供參考。一般：

一。人物簡介。簡單接受主角兒、配角，以及關係。確定甲乙丙丁-----誰誰？

二。道具。注：可寫可不寫。

三。正文。

1.。雨夜，長亭。【一般簡單的場景要有，但他要適合人物的心情以及整劇的氛圍】，（“夜”、“外”，注，此二字可有可無，因為不説他也知道了）

甲：（“激情地”，注，此可有可無）你不是説愛我嗎？你，你-----另外，【“特寫、長鏡頭-----”，可有可不有，因為導演知道怎麼處理這些】

乙：（“難為情地”，注，同樣此語可有可無）那，那是因為-----

-----

2.。晨街。

丙：哎呀！昨兒，可看到實眼景兒了！

丙：什麼實眼景兒啊？

甲：-----

注：這裏的“1、2 "是場次序列，這要有。好友：基本上也就是這樣、這些。寫劇本，説白了吧，就是靠的你的語言對話能力。有不明之處聯了。 QQ 1823467371