潮劇的由來

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潮劇，俗稱潮音、潮調、白字戲，又名潮州戲、潮音戲、泉潮雅調、白字戲， 閩南語系劇種之一，是用潮語演唱的一個古老的戲曲劇種。國家級非物質文化遺產。潮劇是用潮州方言（漳州南部用閩南方言）演唱的一個古老的地方戲曲劇種，是宋元南戲的一個分支，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。潮劇傳統劇目分宋元南戲和明清傳奇、文明戲和新編歷史劇兩大類，有劇目兩千多個。潮劇距今已有400多年曆史，是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。2006年5月20日，廣東省汕頭市、潮州市申報的潮劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-4。2008年6月7日，廣東省揭陽市申報的潮劇被列入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，編號Ⅳ-4。2011年5月23日，福建省雲霄縣申報的潮劇被列入第三批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，編號Ⅳ-4。

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潮劇的歷史和來歷是什麼

摘要潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。

一、簡要描述

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、白字戲，主要流行於潮汕方言區，是用潮汕方言演唱的一個古老的地方戲曲劇種。

潮劇在國內主要流佈在廣東、福建閩南南潮語區，也流行於香港和台灣，也經常在廟會上演出，表示於對“老爺”的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重。

潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。

它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、崑曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

潮劇的語言並非一開始就使用潮州方言。

從明刻本《摘錦潮調金花女大全》可以看到，這時的潮劇主要用潮州方言演唱，但其中一些場次的唱腔和道白，標明用"正音"（即"官腔"）演唱，這説明潮劇從南戲演化的過程中，開始可能全用"官腔"，其後才逐漸減少"官腔"的分量，而最終完全地方化。

潮劇傳統劇目可分為兩大類：一類來自南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《珍珠記》、《蕉帕記》、《漁家樂》等。

另一類取材當地民間傳説故事或實事編撰的地方劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《金花女》、《柴房會》、《龍井渡頭》等。

潮劇有自己的體系和獨特的風格。

音樂唱腔是曲牌聯綴為主的聯曲體和板腔體綜合，至今保留一唱眾和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的幫腔形式。

唱腔以輕婉抒情見長，多曼聲折轉，清麗悠揚。

潮劇行當由南戲的生、旦、醜、淨、外、貼、末發展到現在為十類醜、七類旦、五類生、三類淨、其中以醜、旦兩行表演較有特色。

潮劇著名演員有：謝大月、蘆吟詞、謝吟、楊其國、陳華、黃玉斗、洪妙、郭石梅、蔡錦坤、李有存、方展榮、姚璇秋、範澤華、吳麗君、張長城、黃瑞英、黃盛典、葉清發等。

回顧五六十年代潮劇旺盛時期，主要得益於一批藝術基礎較好的優秀名演員，如著名潮劇表演藝術家姚璇秋扮演的成名作《掃窗會》中的王金真，《蘇六娘》中的蘇六娘和《辭郎洲》中的陳璧娘；洪妙扮演的《楊令婆辯十本》中的佘太君；張長城在《鬧開封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的誥命夫人；吳麗君在《荔鏡記》中扮演的安人；還有範澤華、肖南英、謝素真、葉清發、陳瑜等都是潮汕地區家喻户曉的優秀名演員，深受海內外潮劇觀眾的好評。

七十年代至現在的方展榮、吳玲兒在《柴房會》中扮演李老三、莫二孃；黃盛典在《沙家浜》、《包公賠情》、《回書》中扮演的郭建光、包拯、劉智遠；陳秦夢在《袁崇煥》中扮演袁崇煥；蔡明暉在《春草闖堂》中扮演春草；陳學希在《張春郎削髮》中扮演張春郎和最近上省文藝展演的新編古裝潮劇《葫蘆廟》中扮演的賈雨村；還有潮劇金嗓子的鄭健英和方展榮在現代潮劇《老兵回鄉》扮演的男女主角，以及潮劇新秀張怡凰在《煙花女與狀元郎》中扮演的李亞仙；陳幸希在《刺樑驥》中扮演的萬家春等都給潮劇觀眾留下難忘的良好印象。

二、發展歷史

潮音班，流行於粵東、閩南、香港、台灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。

潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。

明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉音搬演戲文。”清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。

三、藝術特點

1、角色

潮劇行當齊全，生、旦、淨、醜各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。

從表演上來看，潮劇的腳色行當中以生、旦、醜最具地方特色。

生旦戲《掃窗會》被譽為中國戲曲以歌舞演故事的典型代表；潮劇丑角分為十類，其中項衫醜的扇子功蜚聲南北，為世所稱。

老醜戲《柴房會》中，丑角的溜梯功為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。

潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一嚴重阻礙潮劇藝術的發展。

新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面鋭意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。

2、唱腔

潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱唸用古譜"二四譜"，韻味濃郁。

唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和，至今仍保留着一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。

潮劇的聲腔在明代稱為“潮腔”，也稱“潮調”現在存世的潮腔劇本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》、萬曆辛巳（1581）刊刻的《新刻增補全像鄉談荔枝記和萬曆年間刊刻的《重補摘錦潮調金花女大全》（附《蘇六娘》）等。

萬曆辛巳刻本《荔枝記》，署有“潮人李東月編集”，用潮腔演唱是與嘉靖刻本《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。

嘉靖刻本《荔鏡記》，在曲牌名之下標有“潮腔”或“泉腔”字樣，是兩個聲腔劇種通用的劇本。

兩個聲腔通用一個劇本，這不是唯一的一個。

清順治辛卯刊刻的《新刊時興泉朝雅調陳伯卿荔枝記大全》，也是潮、泉兩個聲腔的通用本，反映了粵東的潮劇與閩南的梨園戲兩個古老劇種在歷史發展上的一些關係。

其中在潮劇唱腔上具有代表性人物是著名潮劇老生黃盛典，其唱腔宏亮高昂、振奮激越，折服過無數的觀眾和專家，在首屆中國戲劇節上，其憑藉在《張春郎削髮》中扮演皇帝一角，贏得廣泛好評，其唱聲更是被專家評為“超黃金點男高音”。

早期潮劇的"幫聲"，即登台演員唱至最精彩片段時後台眾聲"齊唱"相和的現象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。

3、音樂

潮劇音樂屬曲牌聯套體，唱南北曲，聲腔曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情。

清代中葉以後，它又吸收板腔體音樂，顯得靈活多姿。

潮劇中有傳統曲牌二百多支，樂曲一千多首，是研究中國戲曲聲腔的重要資料。

伴樂部分，保留了較多唐宋以來的古樂曲，又不斷吸收了潮州大鑼鼓樂、廟堂音樂、民間小調樂曲等，音樂曲調優美動聽，管絃樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。

潮劇的伴奏樂器隨着時代的發展和文化的交流而不斷髮展豐富。

二十世紀二十年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰胡和月琴，以竹弦為領奏樂器。

二三十年代，竹弦被二絃取代；月琴為揚琴取代，還增加了大笛和小笛。

四十年代開始，有增加二胡、琵琶和大胡。

潮劇曲牌很多，板式多變，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲；大鑼戲最具特色也最為古老，善於表現低沉氣氛、悲怨情緒，小鑼輕巧，蘇鑼氣氛莊嚴。

四、傳統劇目及代表人物

潮劇傳統劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細緻；一是取材於地方民間傳説或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富於地方色彩。

現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。

潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關係密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞羣眾投身抗日戰爭起到積極作用。

潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。

著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。

五、現狀

潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。

1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的衝擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮劇經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

六、目標

潮劇的形成和發展，距今已有四百多年的歷史。

它結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。

不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響於香港、台灣及東南亞一帶。

2006年5月20日，潮劇經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

受到國家非常重視的保護。

潮劇是潮汕文化的重要載體，是具有代表性的地方劇種。

潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮汕傳統文化中極為重要的一部分。

為弘揚潮汕文化，讓潮劇這朵藝術奇葩綻放得更加鮮豔，讓大家在網上欣賞到家鄉文化，這是我們在所不辭的。

潮劇的由來，潮劇的特色表現在哪裏

潮劇一直都廣受着潮汕人民的喜愛，特別能夠體現出當地的傳統文化，這個中國的傳統戲曲劇種，遠遠一直流傳到現在也實屬不易。本期潮劇文化，小編想帶你一起來聊聊潮劇的由來，一起來看看潮劇的特色表現在哪裏。

潮劇是一朵在潮汕這塊文化積澱很深的土地上生長繁衍起來的古老戲曲藝術之花，集潮汕文化之精粹，受潮汕人民的喜愛。據考，潮劇發端於宋元南戲，形成於明代。明弘治、正德期間，潮汕梨園，用鄉音搬演南戲，已成時尚，這是南戲在潮汕向地方化發展的表現，是潮劇的發端。

至明嘉靖、萬曆之際，潮閩一帶更有《荔鏡記》、《金花女》、《蘇六娘》等戲文，編演地方的故事，有的且直接標明“潮調”，説明當時南戲已開始演化為地方劇種。及後，潮調繼續吸收弋陽、青陽、崑山諸腔和西秦戲外江戲的養料，並大步向地方化發展，特別是在廣納潮汕民間藝術和音樂之後，更獨具一格。

潮劇是宋元南戲演變而來，是南戲的一支，淵遠流長，歷史悠久，這點學術界已成定論。現從觀照角度，回瞻其形成發展的歷史進程，改革可明顯看到幾個對今天具有啟示意義的特點：一是潮劇漫長的形成發展過程，始終是歷史的，涵蓋着潮汕特異於人的語言、習俗、風尚、及其長期積澱下來的人文傳統、民性心理、審美情趣，又是流動的，一直處在不斷的沿革嬗變之中。

由開始以“土音”搬演南戲，到用“潮腔”演唱地方故事，再到廣收博納而成獨具一格的地方劇種，稱謂從明之潮調，清之潮音，到新中國成立後稱潮劇，都是一個處在“動”的態勢，川流不息，又“水往高處流”，一步步邁向完整和成熟。從歷史看，正是這個“動”，給潮劇以不衰的活力。

直到本世紀初，隨着商業的發達，交流的頻繁，資本主義文化的傳入，潮劇適應新的情況，依然在“動”，尤其是大量吸收各兄弟劇種、電影、流行歌曲等藝術成就，使聲腔、表演繼續變革發展，連台本戲、文明戲、機關佈景的出現，一新其時耳目。這種“動”，既是適應潮流，又是不斷吸收潮汕民間養料，不斷民性化、地域化的過程。

潮劇音樂，好些都是從流行潮汕久遠的佛曲、廟堂音樂、大麴、八音大鑼鼓吸收融化而來，具有獨特的地域風采。據説潮劇三步進三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮醜側身踴躍的機械手法腿法是來源於潮汕的紙影、木偶、而潮劇滾唱、暢滾一類的演唱和七字、五字、三字的疊句則與潮州歌曲類似，這些都正是取自於民，向地域化發展的例證。

再是潮劇歷史上，在其涵蓋潮汕人文、孕納潮汕民間藝術而不斷形成地域性特點的同時，還始終保持民性化、大眾化的特色，使其一直在民間廣為傳唱，成為潮人同賞、同享、同樂的鄉音。它與潮汕民俗活動的結合，更為明顯。特別是入清以來，“各鄉社演戲，扮台閣，鳴鉦擊鼓以娛神，更諸靡態”。

現存縣鄉志都分別記載有節日時令、遊神賽會、紅白喜事等民俗活動期間潮汕大演其戲的事例，範圍廣至迎神、謝神、祭祖、壽誕、得子、婚嫁、封官、晉爵、喬遷、建祠，以至行鋪開張、鄉規習俗制定和施行等等方面。羣眾賞戲成風，促成戲劇班社紛紛成立，特別是到了鴉片戰爭（1840年）以後，汕頭闢為通商口岸，經濟發達，潮劇班社更多，演出地區也不斷擴大。

清光緒年間，“潮音凡二百餘班”，除在潮汕一帶演出外，還把足跡伸向惠州、梅州、瓊州和福建泉州、漳州、龍巖，以及上海、福州等地，而且到南洋一帶，到香港、澳門和台灣高雄、台南等一些潮人較為集中居住的地方演出。演出形式，從早期沿襲勾欄、竹簾，到戲棚、神廟戲台，再到戲園、劇場，也無不是適應社會和羣眾的需要，不斷地調整變換的結果。

潮劇的由來

潮劇[1]潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行於潮州方言區，是用潮州話演唱的一 個古老的地方戲曲劇種。潮劇在國內主要流佈在廣東東部、福建閩南漳州地區的雲霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行於香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮劇。潮劇經常在廟會上演出，表示於對“老爺”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。宋元南戲的分支潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年曆史的古老劇種，主要吸收了弋陽、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。潮劇是什麼年代，在什麼基礎上形成發展起來的？研究者曾有不同的説法，一説是從潮州巫術“關戲童”發展起來的①，一説潮劇是弋陽腔的一支，是“弋陽腔在各地流傳後的直接產物”②。直到世紀30年代以來，流存於海外的明代潮劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的淵源得到了史料佐證的論説。1936年，我國曆史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因“最後一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊於何時”，但向達認為“就字體各插圖形式看來，類似明萬曆左右刊本”。向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之後，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予傅倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，一個是藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。藏於天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字樣。

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發展歷史 潮音班，流行於粵東、閩南、香港、台灣以及東南亞的泰國、新加坡、馬來西亞、越南等地。 潮劇是宋元南戲流傳到粵東潮汕地區之後，融化吸收了潮州音樂以及潮汕其它民間藝術，用潮州方言演唱的地方劇種。明代戴璟在《廣東通志初稿》卷十八《風俗》中載：“潮俗多以鄉音搬演戲文。”清初屈大均在《廣東新語》中載：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戲。”1958年在揭陽的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在鳳塘鶴隴施工時發現的明墓中出土的明宣德抄本《劉希必金釵記》，是明代潮人以鄉音搬演戲文的文物佐證。 潮劇傳統劇目可分為兩大類，一是來自宋元南戲與元明清傳奇雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》、《破窯記》、《玉簪記》等，此類劇目文詞典雅，樂曲古樸、做工細緻；一是取材於地方民間傳説或地方實事編撰的劇目，如《荔枝記》、《蘇六娘》、《金花女》、《龍井渡頭》等，這類劇目故事生動，戲文雅俗共賞，富於地方色彩。 現存早期潮劇劇本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《劉希必金釵記》。潮劇也能結合時代需要，編演一些與現實生活關係密切的劇目，如抗日戰爭期間，反映抗戰時事的劇目大批出現，著名的有《盧溝橋紀實》、《韓復榘伏法記》等，對鼓舞羣眾投身抗日戰爭起到積極作用。 潮劇的著名編劇有謝吟，代表作有《秦鳳蘭》、《趙少卿》、《大義滅親》等；還有吳師吾、林先玉、洪遜、陳名振等，各有一批名作傳世。著名藝人有李德意、蔡龍漢、洪妙等。 2006年5月20日，潮劇經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。