法國大拉索中級莊

法國大拉索中級莊是指位於法國波爾多地區，屬於拉索-瑪戈麗特產區的葡萄酒莊。它位於拉索村（Lasso）的中心，是該產區最古老的葡萄酒莊之一。該莊擁有138公頃的葡萄園，主要種植赤霞珠、梅洛和品麗珠等葡萄品種。該莊所產的葡萄酒味道飽滿，具有濃郁的果香，並具有優秀的陳年潛力。

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拉索的人物簡介

Orlando di Lasso (1532～1594) 法國佛蘭德樂派第三代作曲家，1532年生於蒙斯，1594年6月14日卒於慕尼黑，童年為蒙斯聖尼古拉教堂唱詩班歌童，由於他嗓音優美，曾被附近的合唱團誘拐過3次。12歲到意大利，先後在西西里、米蘭、那不勒斯等地生活，1553年在羅馬聖約翰．拉特蘭大教堂任合唱指揮。1555～1556年旅居安特衞普，出版了他的第1批作品。1556年末到慕尼黑，在巴伐利亞公爵的教堂任歌手，1563年任樂長直到逝世。在這期間，他於1574年曾訪問巴黎，受到查理九世的禮遇，同年到羅馬，教皇授予他“金馬刺騎士”的稱號。皇帝馬克西米利安二世封他為貴族。

拉索是佛蘭德樂派的代表人物，也是一個人文主義者，推崇古希臘羅馬和當代詩人的著作，並採用其詩詞進行創作。拉索是為音樂神童，熱情幽默，富於才智，很早便出版歌、牧歌及尚鬆專輯。他的作品有2000首以上。他的大型彌撒曲有57首(多數無伴奏)，大多采用民間曲調，富於戲劇性，色彩華麗濃郁。同時寫有歌1200餘首，其中516首編入歌集《音樂鉅著》。又創作為數甚多的世俗音樂如牧歌、村歌、法國歌謠曲、德國歌曲，鮮明地表現出世態風俗的場景。他善於利用生活中的音調，運用音量層次和音色的變化，形成一定的造型效果（如最受聽眾歡迎的《回聲》）。他的法國歌謠曲、意大利村歌、德國歌曲等都極富民族色彩。

如果把文藝復興時期的音樂看成是中世紀以來聲樂復調藝術發展的頂點，那麼，把拉索成為文藝復興音樂的集大成者是毫不過分的。

急需:音樂家拉索簡介

奧蘭多·迪·拉索（Roland de Lasso，1532~1594），1532生於孟斯（Mons）城，1594年死於慕尼黑。他幼年在唱詩班中，在聖尼可拉（St.Nicolas）教堂學習音樂。12歲時去西西里，後來又到了米蘭，這種遷移不定的生活使的拉索可以很容易接受不同的風格，他也曾旅行至英國和法國。1556年，他被召至阿爾巴五世（Albert V）宮中，1560年升任宮廷樂隊隊長，直到逝世。

佛蘭德派最大的作曲家，（文藝復興時期的主要樂派）他為復調音樂到主調音樂的過渡開闢了道路，他的作品幾乎全是聲樂。共有2000多首。其中有彌撒曲。歌 。聖母歌和世俗音樂作品。如意大利的牧歌。法國的尚鬆，德國的利德等。拉索的作品輕鬆活潑通俗易懂。富有人情味。著名的作品〈我這窮人〉將人聲與器樂伴奏多線條交織。互相呼應。可謂曲盡其妙。拉索的作品非常具有生活的情趣。在他的歌詞中經常體現出他的風趣與性格。〈我這窮人〉中的歌詞便這樣寫道；我這窮人。幹了什麼事。娶了個女姣娘。我如果不娶該有多好。一定可以想象我們每天吵架從桌上到牀上。’

他的音樂風格，是自由生動、富有表現力的，旋律進行簡潔有力，每一聲部都有其性，不一定根據外高音聲部為主的原則。對於歌詞涵義他非常重視，他曾以旋律的曲線來表達雲和山谷的意像。對於當時的半音法（chrormatisme），拉索也從不排斥。

拉索是一個保守的作曲家嗎？

提及意大利作曲家拉索，一般的音樂愛好者非常熟悉他的無伴奏合唱曲《回聲》，可是拉索在音樂史上的地位並非是以此曲奠定的。拉索是文藝復興時期最偉大的音樂家之一，佛萊芒樂派的傳統在這位高大人物身上達到了頂峯，意大利人稱他為世界性的人物，他的藝術成就是一個半世紀佛萊芒復調音樂的頂點。它們集中體現了文藝復興時期音樂成就的神韻和光輝。他的墓碑銘文上寫的是：“這裏安卧着拉索，他使睏乏的世界清醒，世界的不諧和在他的和聲中運動着。”

奧蘭多·迪·拉索(1532～1594年)出生在比利時的蒙斯(當時是法屬尼德蘭地區)，他的名字以多種形式出現，其音樂生涯從孩提時代便開始了。作為當地尼古拉教堂合唱團的男孩，他的嗓音非常優美。正是由於他的音樂天賦，以致後來被一個到處搜尋年輕音樂家的意大利貴族拐走了。他被弄到西西里總督府，服務於貢扎加的費迪南公爵，在最初的音樂經歷中，他漫遊意大利藝術勝地，從曼杜瓦到米蘭，從那不勒斯到帕勒莫；21歲時便成了享有“羅馬和世上所有教堂之母”之稱的聖約翰·拉特蘭教堂的合唱團領班。1554年他從意大利來到安特衞普，在那裏出版了他的第一本重要著作《安特衞普聖歌篇》，這是一本著名的17首無伴奏聖歌集。不久拉索又有了一生中最重要的一位保護人，即巴伐利亞的阿爾伯特公爵，從此拉索到了慕尼黑的宮廷，這位公爵大人使他的名聲雀起。拉索的聲譽從此傳遍歐洲。拉索的黃金時代自此開始了。他從一個鄉下人成為一個有地位的上等人乃至貴族。他在巴伐利亞宮廷娶了一位貴族小姐，他們的4個兒子後來都成了音樂家。他死後，兒子們出版了他的歌集《音樂大全》，因而，在音樂史上，拉索較之後來的李斯特，在事業和生活上要春風得意得多。

關於拉索的創作原則和創作風格，音樂界有着不同的觀點。權威的《新格羅夫音樂及音樂家辭典》認為拉索同帕勒斯特里納一樣，是一位保守的音樂家。研究文藝復興音樂史的專家霍爾德·布朗的觀點正相反。還有些人認為他兩種風格兼而有之，或者説他完全超越了純宗教音樂的創作原則。

持第一種觀點的學者認為，如果把拉索同帕勒斯特里納作一個比較的話，兩人有許多共同之處：他們都是虔誠的天主教徒，在音樂創作上都有着無窮的天賦和天衣無縫的技巧，並且都醉心於使用這種技巧和創作原則；也許是他們的地位決定了其創作上的保守，他們的許多風格相同，如頻繁地使用三度跳和以一度來解決的裝飾音等。另外，二人的作品主要是聖樂，帕勒斯特里納的作品是清一色的聖樂，拉索儘管周遊列國，但一生留下的作品如52首彌撒曲、100首聖母頌以及1200首歌等等，大都也是聖樂作品，僅從這方面而言，他是保守的作曲家就能令一般的音樂愛好者信服。然而專門研究文藝復興音樂史的人則更多地從其創作風格方面理解這一觀點。

許多持相反觀點的人，認為拉索不是一個保守的音樂家。在許多方面，拉索與帕勒斯特里納是不同的，二人同樣可做一個比較：在當時法屬比利時出生、在意大利受音樂教育而在德意志創作的拉索簡直是一個世界性的人物。而帕勒斯特里納“足不出户”，一生幾乎未曾離開過羅馬甚至羅馬的教堂；後者的音樂集中體現了天主教音樂的風格，他本人是反宗教改革派音樂家的典範，然而拉索的藝術包羅了文藝復興時期音樂的各種風格特點，如法國的香頌歌曲的優雅和技巧，意大利牧歌的美感及德國音樂的深刻和細膩。在對生活的感受方面，拉索甚至超過同代的佛萊芒大畫家皮埃特·勃魯蓋爾，其音樂色彩輝煌，充滿，某些動人的世俗歌曲中的歌詞即便“對今日音樂廳而言，味也太重”，這反映了文藝復興時期的人文主義傾向和浪漫主義的潮流。在創作法則上，帕勒斯特里納嚴格遵循傳統的天主教會倡導的法則，拉索則更多地採取“新藝術”創作原則，如導音的使用等。從許多方面看，拉索並非是保守的作曲家，他的創作反映了一個新時代，充溢着浪漫主義的氣息，《不列顛百科全書》亦持這一觀點。

還有的認為，從時代而言，縱觀整個音樂史，拉索是一個超越時代的作曲家，他不反對傳統的音樂卻創作了違背傳統的世俗音樂；他並不醉心於“新藝術”理論、不與新音樂流派合流卻製作了超越時代的作品。有關資料證實：拉索是一個虔誠的天主教徒，但他並沒有反宗教改革的熱情。僅憑這一點，就反映了他對於聖樂創作立場的不堅定性。生活在反宗教改革時代的拉索正處於他才華橫溢、事業蒸蒸日上的時期，他不僅沒有反宗教改革的熱情，相反還受到宗教改革和人文主義新思想的影響，如他的作品有的表達了對德意志宗教改革的讚賞。在新教中心羅切爾(胡格諾教中心)、倫敦和海德堡，出版的拉索的音樂作品很合新教派的口味，它們在英格蘭倍受歡迎；他的香頌歌曲為莎士比亞的《亨利四世》引用(在第二幕)。由於阿爾伯特公爵過分寵愛他，所以這些有違天主教聖樂原則的作品才得以出版流行；當老公爵死後，新的保護人儘管也很欣賞拉索的才華，但卻反對他超越的立場，所以拉索漸漸失寵。拉索是一位天主教作曲家，創作的聖樂是其作品中數量最多的，但他的音樂風格特別是俗樂卻受到新時代的影響，反過來，它們也影響着整個時代。他進入宮廷和教堂後創作了不少不朽傑作，這些作品衝出了封閉的教堂；可以説這位“音樂王子”是那個時代作曲家的典範，但他又超越了那個時代。

在拉索身上有還有很多很多的謎，這些謎同對拉索是否是保守作曲家爭論一樣讓世人迷惑不解。

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