説唱發源地

紐約貧困黑人聚居區。

它在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括聲樂作品等巧妙地和音樂融合。

陪同一般包括電子鼓敲打與樣品被結合從其它音樂錄音。

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紐約貧困黑人聚居區核專誤。

它在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的來自詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速力搞左針難的、押韻的行話性的語言。

斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括聲樂作品等巧妙地和音樂融合。

陪同一般包括電子鼓隊吧敲打與樣品被結合從其它音樂錄音。

説唱起源於20世紀70年代中期在紐約南地區。

説唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標籤記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到説唱的創作中。

為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比，打破廣告牌雜誌流行音樂圖。

為斥責這是一個白色小組從紐約，並且流行歌曲步行這樣，黑斥責小組的合作和白色堅硬巖石。

在1986年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行來自者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

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紐約貧困黑人聚居區。

它在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括聲樂作品等巧妙地和音樂融合。

陪同一般包括電子鼓敲打與樣品被結合從其它音樂錄音。

説唱起源於20世紀70年代中期在紐約南地區。

説唱的興起與搖滾樂的誕生都在50年代：發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標籤記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音態場樂人，並開始參與到説唱的創作中。

為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比，打破廣告牌雜誌流行音樂圖。

為斥責這是一個白色小組從紐約，並關豐盟且流行歌曲步行這樣，黑斥責小組的合作和白色堅硬巖石。

在1986年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式文層擊換變得普遍在黑色和歲綠氫論似白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

rap的發源地是哪？

説唱（Rap） 　　黑人俚語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。　　 黑人英語　　 當黑人由非洲被白人人口販子帶到美國後，他們落地生根，但他們來自非洲不同的地區，不同的部落，彼此也不能通話，在黑人的社會共同體內，唯一可 以通用的交際工具，就是英文了。 十六到十九世紀，歐洲殖民者從非洲（主要是西非剛 果和安哥拉）載運大批黑人奴隸到美洲，其中一半到 了美國；並在南部諸州的棉花、甘薦種植場和礦山當 苦工。為了彼此溝通，也為了適應環境，他們學會英文，並混合原有的語言和英文文法，形成了語言接觸的一些特殊形式。黑人語言在這個過程，和英文發生 密切關係，吸收英文的一些成分，放棄自身的一些特色，結果在基本保持原有素質的條件下，「黑人英語 」逐漸成形。 黑人英語被視為黑人間為溝通而庫存的符碼，他們自成一套系統；而社會的文化格局也有異於歐洲裔白人，所以在發音、文法及用法上，也有所不同，這是瞭解黑人英語最先具備的認知。 我們如果從因為美國黑人貧民成長的孩子，因使用的方言和符碼有限，或不通行於美國大眾社會來推論美國黑人的社會機會受到某種程度，而使非洲裔美國人不得不被拘限在黑人區，自然地黑人英語也就越來越自成一格了。 從饒舌樂的發音、文法及單字用法來看黑人英文是一 個很好的方法，饒舌歌手將黑人區特有的文字符碼串連在一起，用慣用的文字表現出來，從他們的用字遣詞，瞭解日常生活中的社會行為。

進化過程　　黑人英語融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性，經由黑人饒舌歌手快歌快語的説唱，將一些原來白人英語文法中使用到的字體都改變了，有的不但在快 言快語中，改變了發音方式，有的則將連接詞的部分簡化，從歷史上文字演進的原則——「由繁而簡」來看，饒舌用字是方便多了。 饒舌歌曲不但用字簡化許多，在文法使用上，也有所轉變，自成一格，更與白人英語形成極大分野。在以下的部分，筆者將從饒舌歌曲的用字，發音先做分析再從文法部分做簡介，讓各位讀者瞭解美國黑人特有的文字風格。

説唱發源地

紐約貧困黑人聚居區。它在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括聲樂作品等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品被結合從其它音樂錄音。

　　説唱起源於20世紀70年代中期在紐約南地區。説唱的興起與搖滾樂的誕生都在50 年代： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，紀錄標籤記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到説唱的創作中。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比，打破廣告牌雜誌流行音樂圖。為斥責這是一個白色小組從紐約，並且流行歌曲步行這樣，黑斥責小組的合作和白色堅硬巖石。在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

説唱起源於哪裏？

天津---曲藝之鄉

曲藝，是我國民間説唱藝術的統稱。有人説它起源於春秋，興盛於唐、宋。到了近代，我國曲藝已蔚為壯觀。那時侯，報刊雜誌的封面人物很多都是曲藝演員。特別是天津，由於天津人文地理環境因素，天津人那時候有許多人喜歡曲藝。從元明清三代建都北京之後，天津就成為了京都門户水陸要衝，有着九河下梢的地理位置，和五方雜處的人文環境，於是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特徵的市民文化就當屬是曲藝了。在崔旭於清道光初年所撰《津門百詠》裏，就有“戲園七處賽京城，紈絝逢場各有情，若問兒家住何處，家家門前有堂名”這樣的竹枝詞。

歷史上的天津城市建設，是以外鄉人口陸續遷入而隨之組建壯大擴展的。這些外鄉人士將各自家鄉的娛樂形式帶到了天津，促成多種聲腔曲種在天津地界的既激烈競爭，又相互借鑑吸收和多元化繁衍，這是造成天津地界曲藝活動日益繁榮的契機，也是培養和造就一代又一代傑出的民間曲藝藝人的有效保證。當時出現了小黑姑娘、林紅玉、小映霞、小嵐雲、小彩舞、孫書筠等一大批説唱藝人，活躍在舞台上，其中以劉(寶全)、白(鳳鳴)、張(曉軒)京韻大鼓三大流派最為著名，可謂享譽全國。

天津之所以被稱做是曲藝之鄉，還因為多種的曲藝形式都是在天津形成和繁衍的。比如説像天津時調、天津快板，都是天津所特有的。而京韻大鼓、京東大鼓、鐵片大鼓、快板書等等就是在天津形成的。像相聲、評書、單絃還有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津興盛和繁衍的。曲藝在天津昌盛不衰幾度輝煌併產生過許多大師級人物。

相聲是曲藝的一個品種，源於北京，興盛於天津。清末民初至建國前夕，伴隨天津沿海城市的發展，相聲這門藝術趨於成熟，相聲界京津著名演員“八德”均成名於天津。

馬三立是天津土生土長的相聲藝術大師，追求樸實、自然、本色，藝術特點是沒有舞台腔，在聊天、耳語般的親切交談中，不露聲色地進入他所諷刺的人物中去。馬三立的藝術感染力來源於語言滋味取勝，而絕無輕佻嬉戲。天津的曲藝沃土培育了數以百計的相聲藝術家，相聲藝術家的作品又豐富了天津的文化藝術環境，使天津成為全國著名的相聲名家的搖籃。（圖為相聲大師馬三立）

“千里刀光影，仇恨燃九城，月圓之夜人不歸，花香之地無和平……”這一蕩氣迴腸的名曲家喻户曉、耳熟能詳。許多人都是通過駱玉笙演唱的這首電視連續劇《四世同堂》主題歌《重整河山待後生》領略了京韻大鼓的魅力，記住了駱玉笙的名字。駱玉笙，藝名小彩舞，4歲起隨養父戲法藝人駱彩武在上海、武漢演出。1934年，駱玉笙拜鼓王劉寶全的弦師韓永祿為師，學習“劉派”大鼓曲目。1936年開始在天津演出。由於她嗓音甜美，音域寬闊，韻味醇厚，高低咸宜，其師韓永祿為其設計的唱腔悠揚動聽，“嘎調”尤為激越感人，很快便唱響津門，被譽為“金嗓歌王”。

説唱發源地是哪個國家啊

非洲的貧民窟裏面。説唱也叫地上音樂，它和B-box 是一對的。它們是那些渴望音樂而有沒有錢去買樂器的人所鍾愛的。都是用人聲發音的。在大街都能隨便的唱，這種音樂非常情切！

HIPHOP歷史

鄙視複製回答者,

我簡單回答以上你的問題吧,

HIPHOP肯定是起源70年代美國黑人區,

60時候有Mc Hummer ,你可以上56網看看,他的歌很經典,跳的舞也是,有很多人記得他.

70就不用説了,貓王是邁克.傑克遜.

80以後基本HIPHOP就被很多國家認可,

叼的歌手也多.

其實上有很多很多説唱歌手基本都是東海岸居多，因為紐約就是説唱的發源地啊！

根據我的經驗

東海岸：

biggie smalls

jay-z

50 cent

nas

eminem

puff daddy

mobb deep

以上這些都是東海岸的，其實還有很多，我沒帶mp4想不起來，但是他們不全都是有幫派的，除了biggie smalls跟西海岸匪幫説唱明星2pac有點過節以外就是50cent最具有幫派氣息了。

西海岸：

2pac

de.dre

snoop dogg

n w a

the game

其實現在rap界裏南方説唱的挺火的

像lil wayne, young jeezy, plies, flo rida, nelly, T.I他們的專輯賣的都很不錯。

至於chamillionaire我感覺他的曲風更像是南方的，但是他是來自休斯頓，標準的西部，他的ridin確實不錯 呵呵

給分吧,看我這麼誠懇.

追加分也不反對,哈哈! ^_^

作為一種民間説唱曲藝，相聲有哪些發源地？

羣口相聲，是由三個或三個以上演員表演，每個人圍繞主題自我發揮其功力。從而贏得觀眾的鮮花和掌聲。對口相聲，三人以上稱羣口相聲。各有特點，單口相聲創作演藝難度較大，包袱自設自卸。對口相聲一捧一逗。羣口相聲，一捧多逗或一逗多捧，總之，創作好，演技高就是好段子！

相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有摺扇、手絹、醒木。一個演員表演是單口，在那講述笑話；兩個演員表演是對口，一捧一逗，通常也有“一頭沉”和“子母哏”兩類；三人以上的相聲表演就是羣口了。

小品本來是表演系學生作為考核用的，後來被陳佩斯朱時茂帶到春晚發揚光大！相聲和評書起源你可以多聽聽郭德綱的相聲，都是從露天要飯開始的，最早叫撂地，那裏就有説明，別的不知道了，哈哈哈！都是聽説的！

馬〈桃花源記〉（歌頌社會主義新農村）、侯耀文的《京九演義》（歌頌的建設者）；娛樂型相聲，如《説方言》、《愛情歌曲》之類。相聲藝木源於華北，流行於京津冀，始於明清，盛於當代。小品最初原本是戲劇學院的學生進行表演訓練的戲劇，後來被出來，成為一種獨特表演形式，多以喜劇為主。在朱紹文之前雖然已經有類似相聲的表演形式了，這樣追溯上去，唐代的參軍戲，宋代的商迷之類的都應該算相聲的起源。

宮裏的太監為了滿足皇室的休閒娛樂，會把坊間的段子，順口溜，奇聞趣事，傳説掌故整理成段，後來加進了大部頭的小説並流傳到民間，表演里加進了唱唸對白，包袱笑料，一個人演的時候跳出跳入，後來成為固定的藝術表演形式，同時也成為相聲的基礎。

rap的鼻祖是誰哦拜託各位大神

Dr. Dre,出生日期：1965年2月18日 地域：美國 相關廠牌： Death Row / Interscope / Aftermath 七年磨一劍 Dr.Dre與黑人説唱樂作者呼籲：中國的歐美樂迷們尤其是樂評人應該適當關注黑人的説唱樂Rap被異化了有一種音樂，起源美國黑人。剛開始的時候，白人都不喜歡它，説它不是音樂，更算不上藝術。可不久，一部分白人開始喜歡上了它。從此，這股暗流開始在美國社會迅速蔓延，精明的商人感到有機可乘。他們決心發掘出一個“有着黑人般樂感的白人歌手”，這樣一定能賺大錢。他們這樣做了，也如期獲得了成功。之後，這種黑人音樂被迅速地異化，出現了許多似是而非的變種。這些變種開始在世界各地大賺其錢，聽眾們也都忘記了這種音樂原來的樣子……讀到這兒你會説：這不就是搖滾樂和貓王的發跡史嗎？不對。我是在説“説唱樂”(Rap)。Rap起源於70年代的紐約黑人區。在它誕生後的第一個10年裏，Rap的發展經歷了許多坎坷。這種重歌詞、重節奏而輕旋律的音樂形式一直侷限於大城市的黑人圈子裏。直到1986年Rap樂隊Run-D.M..C.和白人搖滾樂隊Aerosmith合作了一首“這樣走”(Walk This Way)後，Rap才開始受到白人聽眾的廣泛注意。90年代初，美國樂壇出現了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，兩人不僅讓很多普通美國聽眾喜歡上了Rap，而且還把Rap帶到了世界各地，包括中國。但這時的Rap已經從精神上遠離了它的發源地：大城市裏的黑人區，Rap被異化了。即使在這樣的環境裏，真正的Rap仍然存在着，只是被媒體加上了一個前綴。現在人們叫它“幫派説唱”(Gangsta Rap)。這個名字的出現要“歸功”於一支洛杉磯樂隊，它的名字很特別，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。裏面有兩位成員現在已經是Rap界的鼻祖了，他們一個叫“冰塊”(Ice Cube)，現在不但一直在唱Rap，還經常在主流電影裏出現。另一個則一直在專心做音樂，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。一種安全的刺激——Rap的社會基礎在當年的N.W.A樂隊裏，Dr. Dre並不是個主要人物。但他在單飛後出的第一張專輯《慢性》(The Chronic)卻被公認為所謂“西海岸之聲”的最佳代表。這種節奏較慢，語氣平和(相對於東海岸)的Rap自《慢性》開始漸漸走紅，並捧紅了諸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版後的整整7年時間裏，Dr.Dre卻一直非常低調。他僅在幾張別人的專輯裏擔當過製作人。直到1999年底，他的一張名為《2001》的新專輯才悄悄出現在櫃枱上。這張7年磨成一劍唱片在公告牌的專輯排行榜上一直沒有大紅大紫，卻至今一直穩定在前20名內。可實際上，我可以毫不誇張地説，這張唱片在當今美國18到30歲的成年男性中是最為流行的一張唱片。無論是馬路上呼嘯而過的汽車裏，還是大街上染髮青年頭上帶的耳機裏，你總能聽到Dr. Dre那獨特的聲音。評論這張唱片以前，我必須先説説“幫派説唱”的特點。首先説説它使用的語言，許多人討厭Rap的一大原因是因為歌手開口閉口都是髒話。但實際上在黑人文化中，許多我們認為的髒話並不如你想象的那麼髒。當然，我並不是説這些詞已經變成了好詞，但它們都是街頭黑人生活中的常用語，Rap只是把它們原封不動地説出來罷了。人們不是都説民歌要來源於生活，忠實於生活嗎？Rap很好地做到了這一點，它不僅表現在俗語的使用上，更重要的是Rap的內容。這些內容也許不美，但卻絕對真實。“幫派説唱”中還有大量仇恨的句子，這曾經引來過FBI的威脅信，但在經歷過多起濫殺有色人種的事件後，你不得不承認“幫派説唱”反映的這種警民對立在美國有着很深的社會基礎。對於許多白人聽眾來説，Rap所反應的生活其實是很陌生的，他們只不過是在Rap中發現了一種安全的刺激。這些聽眾才不管什麼高雅不高雅呢！他們津津有味地在自己的音響裏面過着這種危險的街頭生活，並從中得到了享受。這一點是Rap在美國青年男性中受歡迎的一個重要原因。這張專輯不太吵——Rap的內涵和其音樂性也許是因為Rap製作成本低的緣故吧，現在市面上説唱樂專輯多如牛毛，有相當多的唱片製作粗糙，節奏單一，內容除了粗口沒別的，這樣的説唱樂不聽也罷。但Dr.Dre的這張《2001》絕對會讓那些對説唱樂有成見的吃一驚。首先，裏面的歌詞是典型的“幫派説唱”，開首曲“The Watcher”Dr.Dre即以敍述者的身份向聽眾描述了一個由幫派和組成的黑暗混亂的街頭世界；之後的一曲“見你鬼”則完全站在男人的立場對不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”則話鋒一轉，以勝利者的姿態，嘲諷了那些認為Dr.Dre江郎才盡了的人們，Dr.Dre在專輯中唱了多首為自己正名的歌曲，似乎有些多餘。專輯中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱給他被謀殺的兄弟的。歌曲非常悲傷，有一種宿命感，不由得讓人們意識到“幫派説唱”後面那不斷上演着的暴力悲劇，把那些正在自己的汽車裏過幫派癮的“正派”青年們從夢境中拉回到殘酷的現實世界。Dr.Dre在專輯中邀來了大批説唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人説唱新貴Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起來的，是一個類似“貓王”般的“有黑人樂感的白人”。 可兩者其實有很大的不同。想當初“貓王”因模仿黑人節奏布魯斯音樂而走紅之後，從沒聽他對黑人老前輩説過一句感激的話，可現在Eminem在歌中張口閉口總是提起Dr.Dre，顯出他對恩師無限的尊敬，真是時代不同了，黑白都一樣。説實話，這張專輯裏的歌詞並不是最出色的，因此，我在這裏極力向大家推薦它的主要原因是它的音樂。專輯裏大部分歌曲的節奏都錄得特別乾淨利索，讓人聽起來一點也不覺得吵。象當今其他流行音樂唱片一樣，專輯裏幾乎所有的歌曲都使用了大量採樣技術，但混音師非常恰當地把這些採樣得來的聲音控制在很次要的水平，使之不影響主要樂器的音色。所有這一切都是為了突出人聲，使聽眾能非常清楚地聽懂歌手的演唱。Rap的唱法其實是很有講究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同時保持自己獨有的發音方式和韻律感。記得我第一遍聽這張專輯時能聽懂的部分甚至比第一次聽老崔的《時代的晚上》都多！不知崔健是真的不想讓人聽清楚，還是在製作上出了問題。如果你現在仍然認為Rap沒有旋律的話，這張專輯會讓你大吃一驚。裏面幾乎所有的歌曲都有好聽的旋律，更準確地説是一小段不斷重複的優美動機。這些動機大多數是被鍵盤或者吉他演奏出來。為了使音樂整體上顯得乾淨，器樂演奏大都不加任何和絃，只奏單音。説它們旋律好聽，絕不是流行情歌那種讓人聽了起膩的調子，而是有一種説不出來的酷勁兒。負責專輯音樂部分的Camara Kambon曾獲得過艾米獎，他是這張唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同負責的鍵盤和由Sean Cruse彈奏的吉他為這張唱片贏得了許多非Rap歌迷的青睞。值得一提的是，這張唱片不象現在許多Rap唱片那樣偷別人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前幾年走紅過的Fugees)。整張唱片所有的音樂全部是原創。Dr.Dre這7年磨成的一劍確實下了很大功夫。酷斃了的黑天使——Rap的陽剛之氣為了推銷這張唱片，Dr.Dre於今年夏天發起了一輪規模盛大的全美巡演，名為“熱得冒煙”(Up in Smoke Tour)。我去聽了他們在聖地亞哥的演出，這也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天劇場全滿，總計到場兩萬多人。令我驚訝的是，去聽音樂會的人還是白人居多，而且女性起碼佔了三分之一。聽眾們幾乎都是站着聽完了整場音樂會，許多人都能跟着歌手一起唱，把整個劇場變成了一個巨大的卡拉OK包廂。音樂會的音響特別出色，聲音極具震撼力，卻又不是失真得吵人的那種暴躁。演唱會還調動了許多先進的影音技術，讓那些原本認為説唱樂現場演出比不上錄音室版本的跌眼鏡。這次巡演的陣容可謂是説唱樂的全明星，計有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube單獨出場的那段特別有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲聲中由一個從天棚吊下來的櫃子裏現身，一身白衣，象個巨大的黑天使。他的演唱風格與Dr.Dre相反，兇猛而剛勁，在現場演出時很容易調動起聽眾的熱情。相比之下，我得承認，Dr.Dre的音樂更適合在車裏聽。如果你有好的汽車音響，你會覺得——套用一句時下Y世代青年們的口頭語——酷斃了！美國的黑人文化一直在影響着主流文化，但我想不出歷史上還有哪一段時期黑人文化能象現在這樣在如此廣泛的層面主宰着美國青年們的價值取向。當小青年們把見面時的問候語都從“What'sup?”變成了“Whatup?”時，他們內心的“黑化”程度也就可想而知了。中國的歐美樂迷們，尤其是樂評人應該適當關注黑人的説唱樂。拋開成見，你會發現裏面有許多有意思的音樂。它也許沒有另類音樂那麼“有思想”，但起碼比時下中國流行的充滿迷幻味道卻大都不知所云的電子舞曲更有一股陽剛之氣。

rap風格分類是什麼？

西海岸説唱樂、南部説唱樂、流行説唱樂、老派説唱樂、中西部説唱樂、拉丁説唱、硬核説唱、外來説唱樂、東海岸説唱樂、過渡説唱樂、喜劇説唱樂、教説唱、另類説唱樂13種風格。

1、西海岸説唱樂

西海岸説唱樂(West Coast Rap) 是流行音樂的一個流派，代表人物 N.W.A其研磨的唱腔與市井的內容之上又加入了更強硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作為聚會音樂的基本功能，這一切都使它在90年代成為 hip-hop的主要核心。

2、流行説唱樂

流行説唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的説唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這樣的風格也稱之為“乾淨説唱”。

3、中西部説唱樂

美國中西部的説唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部説唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。

4、喜劇説唱樂

喜劇説唱是 Hip-Hop 的輕鬆一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫説唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇説唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。

5、外來説唱樂

外來説唱樂 (Foreign Rap)所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來説唱/Hip-hop，它取用説唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。

rap 和説唱有什麼區別拜託各位大神

rap和説唱並沒有區別，兩者是一個意思，説唱只是rap的中文翻譯而已。

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），中文意思為説唱，是指有節奏地説話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品被結合從其它音樂錄音。

擴展資料：

rap的音樂風格：

1.西海岸説唱樂：

在Hip-Hop世界裏，這不僅是一個地理的分割。東西海岸説唱的區別在於它們不同的風格和內容。儘管也受Hip-Hop前輩如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影響，西海岸説唱比起東海岸説唱，進一步從老派説唱遊離開去。

他們使用更funky的獨特節奏，支持着流暢的、有旋律的曲調。西海岸説唱手還率先把“黑幫”文化稂莠不分地帶入Hip-Hop文化的前沿。

儘管在説唱樂繼續演變的過程中，東西海岸説唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的説唱樂隊N.W.A.到Snoop Dogg和Tupac和Vallejo，以及加州的E-40 等。

2.南部説唱樂：

所有的Hip-Hop種類中，南部説唱Hip-Hop包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部説唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。

亞特蘭大的Organized Noize Proctions的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的Cash Money和No Limit的粗獷的合成跳躍風味。而Underground Kingz和Eightball&MJG這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。

3.東海岸説唱樂：

東海岸説唱Hip-Hop總的來説比其西海岸説唱保留了更多的老派風格。Public Enemy，Boogie Down Proctions，Run-D.M.C.和其他精華的東海岸藝術家直接引鑑他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。

由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨着東西海岸的融合，説唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas，Mobb Deep和Juru the Damaja之流的年輕有為的創新藝人。

説唱 HIPHOP 和 rap有什麼區別?

説唱跟rap沒什麼區別，hiphop和rap與一下兩種區別

1、發源地不同

Hiphop：誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，它誕生於美國紐約布朗克斯。

rap：發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴説一連串押韻的詩句為特徵。

2、風格不同

Hiphop：包括老派説唱、新派説唱、幫匪説唱、硬核嘻哈、陷阱説唱、爵士説唱。結合了自誇並談論社會問題，態度激進，街頭等，以及用激進的嗓音和充滿衝擊性的歌詞、南方嘻哈下的分支風格、將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式。

rap：這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或説唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。

擴展資料

説唱風格劃分

老派説唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且説唱內容都關於派對。

新派説唱（New School Hip-hop）：隨着電子鼓機的發展，説唱音樂開始簡單化，説唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

幫匪説唱（Gangsta Rap）：幫匪説唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，，性，幫派，種族衝突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派説唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪説唱卻變了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿衝擊性的歌詞進行的説唱。硬核説唱的內容範圍遠比幫匪説唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

參考資料來源：百度百科-嘻哈

參考資料來源：百度百科-rap